中國電影市場，是一個充滿魔力的神奇所在。每每在不經意間創造出令人咋舌的奇蹟，猶如中國水墨畫，看似漫不經心，卻總能於無聲處生驚雷。

賈玲的導演處女作《你好，李煥英》票房不僅是“炸街”，是“炸球”，即將要炸響全球，成為世界第一票房女導演。

目前，仍在上映中的《你好，李煥英》中國內地票房為40.26億RMB（6.2億美元），僅次於2017年由派蒂·傑金斯執導的《神奇女俠》（全球票房8.2億美元）。也就是說，只要觀眾們再賣賣力氣，讓《你好，李煥英》最終票房突破53億大關，賈玲就會加冕“全球單片票房最高的女性導演”。

深不見底的中國電影市場，不僅充滿活力，而且“胸懷寬廣”，尤其對年輕新導演，堪稱相當“友善”。

還記得上一個電影奇蹟《哪吒》嗎？導演餃子也是第一次拍動畫長片，出手就創造了50億票房的神話。更不用提像陳思誠（《北京愛情故事》4.07億票房）、郭敬明（《小時代》4.83億票房）等，作為新人導演的成績。

儘管這些新銳、半路出家非科班導演的作品的口碑和票房，未必完全成正比，甚至有些被罵得狗血噴頭。但都從側面反映了一個極其重要的訊號，即電影市場的迭代和“革命”。這遠比票房更有意義。

還記得以前的電影和導演們嗎，動輒第五代、第六代的論著，張藝謀、陳凱歌、田壯壯...翻來覆去就那麼幾個人，讓很多人從小學看到中學、大學；從無網時代看到抖音時代。

沒錯，他們是“科班出身”，但又能代表什麼，代表他們所輸出和認可的審美情趣和價值觀都是對的？不可能！想想在飛速變革的時代，Windows迭代了多少版，手機更換了多少茬？

不諱言，人是可以透過不斷學習，實現與時俱進的。但也不能否認，這種進步是有很明顯的“天花板”的，不能指望一群五六十、六七十歲的老人還在引領思想、文化和審美的風潮，如果真是這樣，才是最大的可悲（凡這樣的領域，基本都必然落後）。

上一代（幾代）電影人的成績必須被肯定，但他們的話語權也必須被打破。不管是專業門檻、還是資歷門檻，都必須無條件打掉。而有能力完成這種新陳代謝的，只有市場，只有票房。這一點，最接地氣，同樣是野路子出身，從夾縫中成長起來的前輩馮小剛早就意識到了。

他在2019年電影《只有芸知道》票房受挫後，在社交媒體髮長文感慨“新銳導演生龍活虎”，而自己則是“英雄老矣”，這絕不是賣慘，而是真正的識時務。

再看賈玲、陳思誠、吳京一眾新銳導演的電影票房動輒十幾億、幾十億打底，無論喜不喜歡他們的作品，但最可喜的是，電影界完成了新老交替，以最決絕、最有說服力的真錢白銀，證實了電影圈的成功迭代，和壓抑不住的旺盛生命力。就像郭德綱和他的德雲社，在傳統曲藝界掀起的滔天巨浪一樣，別拿相聲大賽得獎說事，商演票房才是硬通貨，活得下去，活；活不下去，走。

此外，賈玲這部票房屈居第二，暫時落後《神奇女俠》的電影，在票房上還有一個顯著特點，就是票房基本來自國內單一市場（國產電影大都如此）。反觀《神奇女俠》的票房結構，整個北美票房佔比不超過30%，海外票房裡，中國又佔了大頭。

這也反映了兩個層面的問題。第一，論單一市場的容量，誰都是不中國對手（以後可能不止是電影市場），別小看這一點，背後意義很大。

大家會越來越習慣“中國最高的，就是世界最高的；中國最大的就是世界最大；中國最好的，就是世界最好的” 。這不是盲目自大，而是肉眼可見的客觀事實。 背後最真實的邏輯，就是中國經濟的快速發展，中國即將超越美國，成為全球最大消費市場。

再說一次，這並不是驕傲自負，不用怕什麼酸言酸語，沒什麼不好意思的。君不見美國人歷來如此嗎，NBA總冠軍得主，從來說自己是“we are the champion of the world ”，什麼時候見他們說過我們是“美國冠軍”。事實就是如此，實力它不允許低調。

票房結構反映的另一個問題，是我們的文化輸出還有很大提高空間（這樣說是不是比較委婉？）。雖然我們可以不管某些酸葡萄言論，能全心全意服務好中國人民就算業界良心了。但還是要有點進取心不是，憑什麼都是好萊塢片子賺我們的錢（也許會慢慢改變），咱們為什麼不能反過來對他們“侵門踏戶”，畢竟不只是錢的事兒，還有“文化”輸出的大課題。

當然，這事也不能太逞強，不是每個人都能成為李子柒，認不清自己的實力，步子大了容易扯著蛋。

千萬別搞出各種八面討好、弄巧成拙的四不像電影，連服務中國人民的“基本操作”都演砸了，那真就啥也不是了。