“演員如何實現真實的自我與角色間的衝突與平衡”？
表演競技類節目 《我就是演員3》如今已進入了第四賽段（半決賽），隨著比賽程序的深入，不僅演員之間的競爭愈演愈烈，對於演員“表演”上的探討也愈發深入。
圍繞“演員”與“角色”，剖析二者辯證關係，《我就是演員3》始終在不斷尋求答案。節目中，演員所面臨的種種成長瓶頸，直觀暴露於公眾面前，他們如何破壁而生？《我就是演員3》引發了更多關於行業的深入思考。
演員和角色之間的關係
是對“演員演技”的靈魂拷問
當節目進入半決賽後，節目和觀眾對演員的要求更高，而演員在尋求自我突破的同時也會面臨困境。
“我努力了，但進不去角色，不知道是什麼困擾了我”從小瀋陽的這段真實自白，能夠感受到他作為演員在演藝生涯中遇到的瓶頸。
在演繹《海洋天堂》中的父親， 小瀋陽卻遲遲無法進入人物，找不到角色“父親”的感覺，更難感同身受到一位偉大的父親，在照顧一個孤獨症的孩子時的心理。排練時小瀋陽完成度不高，他最終決定與潘斌龍互換角色。
演技考核官章子怡一語道破了小瀋陽的癥結：“小瀋陽看似是一個很歡樂的人，但內心是非常脆弱的。”
事實上，這與小瀋陽所塑造個人本身的獨特人格有關，想要化身為與自己相差較大的人格就成了件困難事。那麼該如何打破瓶頸？實現“演員的真實自我”與“角色”之間的衝突與平衡？是演員在演技進階所面臨的問題，《我就是演員3》恰恰是對“演員演技”發出了靈魂拷問。
不可否認在競爭激烈的環境下，演員們都在尋求突破，而在突破的過程中，他們的真實自我和角色之間的衝突變就變得更加激烈。
就如宋寧峰在《娜娜》中的表現，宋寧峰飾演了一位小有名氣的藝人，與原本不知名的歌手娜娜產生了一段情感糾葛。
宋寧峰在展現角色內心時可圈可點，但表演上多少有一些“自我”。 表演指導郝蕾做出評價“宋寧峰個人魅力強，性格和個人特徵明顯，素質雖然重要，但過於大於角色就不好了。”
我們再來感受下宋寧峰在過往節目中的表現，無論是《萬物生長》中的秋水，《海邊的曼徹斯特》中的李諾，還是《孩子》中的張保民，每一次讓大眾看到的都是80%的宋寧峰，20%的角色就略顯乏味，那麼如何平衡自我與角色，便成了他的必修課。
事實上，演員在表演上遇瓶頸是演技進階的必經之路。《我就是演員3》這檔節目客觀呈現出了問題所在，並進一步喚醒了節目對演員自己，乃至整個影視行業高關注度後的“冷思考”，能擁有如此廣闊的反思空間的綜藝，在同類型的節目中應該算是極少數的存在了。
演員對角色的選擇
是對演員走出舒適區的進階考驗
如果說思考“演員與角色”的關係是演員進階的必經階段，那麼除了演員無法逃離自我與無法進入角色的“衝突與平衡”外， 因角色代入感強而對“反派角色”的抗拒，更是對演員走出舒適區的進階考驗。
本期《我就是演員3》出現了一個有意思的場面，孫堅飾演 《浮城謎事》中不太討喜的丈夫角色，因為這個角色極具爭議性，場上導師的評價也是兩極分化。
一方是認為孫堅的表演缺少細節，人物缺少性格化塑造。 演員召集人李誠儒針對孫堅“開門關門”的細節分析出了人物同時面對兩個女人時依舊沉著冷靜的不合理性。
但另一方則認為孫堅選擇反面角色，敢於挑戰的精神值得肯定。
孫堅的搭檔李晟在節目中毫不掩飾自己對此事的無奈和氣憤，李晟認為：“現實中總要有這樣的人，要演這樣的角色”， 孫堅作為職業演員是有態度的。
在現實生活中有這樣一個現象，往往反面角色演好了容易背上觀眾的罵名，演不好則會被觀眾批判沒演技，所以演員選擇演壞人本身就揹負著巨大的壓力。
導演考核官陸川在節目中為孫堅發聲：“孫堅選這個劇目就相當於選擇自殺”，演員飾演不討喜的人物，劇情能不能自洽是難點，而演員願意走出自己的舒適區，敢於嘗試和挑戰，本身就是跨越。
《我就是演員3》這檔節目就像是一個試煉場，給演員更高的進階試煉機會。另外，演員對角色的思考以及演藝圈的真相，一點點隨著節目的不斷播出被一層層揭開，讓觀眾也開始對演員的專業性和戲劇的合理化、創新性做出了重新審視。
抽絲剝繭探討演技
彰顯節目對演員的“鍊金引領力”
《我就是演員3》的賽程已過半，演員們經歷了不少的試煉並貢獻了諸多精彩的表演。此外， 隨著更多重磅演技考核官、助陣導演、製片人等強大幕後陣容的加入，讓演員的演技和作品都發生了質的飛躍。
葉祖新從第一賽段《拆彈專家》遭遇表演困難，到第二賽段挑戰《新喜劇之王》聽從表演指導張頌文的建議，走現實主義風格，塑造出了深入人心的角色；再到如今賽段的《末代皇帝》，葉祖新挑戰極限，用一天的時間進入人物最終完成了一個“不可能的任務”。
從而收穫到表演指導張頌文的好評：“葉祖新型更接近角色”， 他的進步肉眼可見。
尤其是《末代皇帝》在創作過程中遭遇突發狀況，原定團隊退出節目錄制，節目組擔心時間過短不符合影視化製作規律，但表演指導劉天池緊急救場、建組，讓《末代皇帝》有了問世的機會。
但對劉孜、葉祖新、張藝凡來講，僅剩餘一天時間熟悉劇本、進入角色，第二天就要拍攝，這無疑是對演員自我的巨大挑戰。
可以說每位演員都在《我就是演員3》中有所得，有所成，探尋到了屬於自己演技的高光時刻。就如在 《我和我的人質》中，姜潮、盛一倫與孫堅三位男演員上演“回合制”對手戲，三位演員分別詮釋出了人物不同層次的情緒。
盛一倫在收穫好評後，坦陳他的進步都是在導師們一個一個鏡頭、一句一句臺詞的指導下收穫的。
同樣，演員姜潮在一場場演技的試煉下有了質的飛躍，他曾在節目中表示：“之前一直以為我出道了就有流量了，我就可以演戲，但我從來沒揣摩過他為什麼要去說這些話，但從 《驢得水》的時候我就發現什麼叫演戲，我覺得我是個演員了。”
如今，姜潮終於可以有底氣地告訴全國人民：“我有演技了”!
對於跨界演員來講，他們在節目中取得了更新的突破，而導師們便是他們實現突破的領路人。拿原本是歌手的王霏霏來說，她起初因為沒有經驗，投簡歷時屢遭拒絕，但 演技考核官章子怡的一句“沒有關係，我託著你往前走”給王霏霏注入了強心劑。
在第四賽段的作品 《娜娜》中，王霏霏呈現出了一場難度極大的音樂劇表演。對於一位“真歌手”而言，將表演融入音樂卻也不是那麼簡單，而王霏霏還需要在多場景的切換中實現情緒的連貫性，實在考驗功底。
但我們發展，在競演中，王霏霏的完成度極高，劇情中，她從一個涉世不深的音樂熱愛者成長為大明星，人物每一個階段的情緒處理都相當到位。
製片人考核官王中磊將劇目中的臺詞送給了王霏霏：“相信你一定成大明星。”
王中磊的這高評價並非恭維，一向嚴苛的演技考核官章子怡評價王霏霏是有創造性的演員，並願意託著她往前走。
節目見證了王霏霏的努力和進步，而《娜娜》這場戲也讓王霏霏實現了從職業歌手到職業演員的跨界進階。
節目中，半路出家的演員還有THE9 -謝可寅，她雖然本科學的是表演，但卻沒有拍攝影視劇的經歷，不會在鏡頭前把握分寸。演技考核官章子怡透過一個簡單的小訓練，在兩人相互重複一句臺詞的過程中，幫謝可寅摸索出了門道。
在導師的專業指導下，THE9 -謝可寅的演技不斷提升，在出演《少年的你》時，表演指導劉天池鼓勵 THE9-謝可寅：我看到了你眼睛裡的純和真，你可以成為一個很好的演員。
雖然止步12強，不得不暫別舞臺，但THE9-謝可寅卻坦言收穫頗豐。她那句 “這把火已經把我燒起來了”不僅表達出了被節目激發出的表演熱愛，更成功登上熱搜。足見《我就是演員3》對懷揣表演夢的年輕人給予的鼓舞。
不難發現，《我就是演員3》的導師們對演員從技巧、心理等方面提供了全方位的幫助。可以說，節目內外，導師與演員形成了教學相長、互相成就的良性關係。
如果說如今的演藝圈略顯浮躁，專業的創作乏善可陳，真正有演技的流量演員容易被輿論所埋沒，專業演員正在經歷瓶頸卻不被大眾所知，那麼，《我就是演員3》則是針對行業發展桎梏的一次有力衝擊，它對演員專業性及作品創新性進行了重新審視，再次樹立了標杆。
《我就是演員3》毫不避諱地對演員的演技進行了深入探討，給非專業演員提供指導機會，給他們以證明自己的機會。 《我就是演員3》營造了一種引領大家都去坦誠思考、踏實沉澱自我的演藝氛圍，並引領整個行業走向良性生態迴圈。