美國話劇《藩籬》早在1983年就在百老匯首演，1987年獲得託尼獎、劇評人獎和普利策戲劇獎三項大獎。男女主角分別由丹澤爾·華盛頓和維奧拉·戴維斯出演劇中的特洛伊和蘿絲夫婦。
2016年，丹澤爾·華盛頓後化身成導演，沒有將話劇編成劇本，進行修改，而是直接將話劇內容原封不動地搬上了大銀幕。遺憾的是，電影並沒有像話劇那樣大受歡迎，但是依然被選為2016美國電影學會十佳電影，並獲得奧斯卡最佳影片提名。華盛頓本人也憑藉片中的精湛表演，被提名第89屆奧斯卡最佳男演員候選人。
再看看豆瓣給這部電影只打了6.3分，中國觀眾觀影的人自然也不多，可奇怪的是，影評人都覺得電影不錯，這其中的奧秒究竟在哪裡？
這不得不從這部電影的內容說起。
《藩籬》改編自美國著名黑人劇作家奧古斯特·威爾遜的同名話劇，講述了在1950年代，生活在賓夕法尼亞州匹茲堡市一個黑人家庭的故事。
這是一個生活在底層的普通家庭，男主角特洛伊是一名環衛工人，他因一次意外的殺人案入獄15年，在獄中，他愛上了打棒球，並且夢想著出獄後成為一名職業棒球員。如他所願，出獄後他加入了黑人棒球隊，卻進不了職業隊。當時美國處在種族隔離時期，黑人球員不被允許在職業棒球大聯盟中出場，只能在專屬於黑人的職業棒球聯盟中打球。所以，在特洛伊心裡，覺得自己因是黑人，才被拒絕在夢想之外。
這他人生第一個藩籬，但這樣的藩籬得不到中國人的共鳴，卻博得多膚色國家的人共情。
其二，反映的是婚姻中，夫妻之間，父子之間的關係。
從頭到尾，我們發現特洛伊是一個很討嫌的人，脾氣暴躁，自以為是，毒舌，自私，自我，大男子主義等等，可除了每個月按時將工資交給妻子蘿絲，真的在他身上看不出有什麼優點。
片中有一個難得一見的美好場景：清晨，特洛伊從窗外一縷Sunny中醒來，睜著蒙鬆的雙眼，走到院子裡，妻子正在院落裡晒衣服，看見他，展開溫柔的微笑，連忙要給他做早點，他笑著搖搖頭說，不要麻煩，一會喝一杯咖啡就好，沐浴在Sunny下的他，緩緩走到妻子身邊，調皮的拍著妻子屁股……
多少溫馨的場面。
然而，不過多久，他告訴自己賢良的妻子，他有了私生子，他說他在那個女人面前特別放鬆，開心，他說他要養家餬口，全家的擔子在他身上，壓力太多，必須放鬆……
他說得理直氣壯，彷彿這個理由不容質疑的。
當蘿絲淚流滿面的告訴他，自己也有需求，也需要放鬆，也渴望理解時，他睜大眼睛看著她，就像看一個陌生人，他沒想到在家幹家務的妻子也會有這麼多不滿？
但是，他並沒有因此理解妻子。兩個人處於冷戰，幾個月後，還是妻子向他妥協。
那麼他對外面的那個女人又是如何呢？
片中並沒有太多呈現“小三”，只知道有一天，他對妻子說，那個女人住院了，孩子馬上要出生，他覺得作為孩子的父親有義務去醫院看一眼，並承諾看過就回家。再有一天，醫院打電話來，蘿絲接的，說孩子出生了，但孩子的媽媽死了。
這時候他才略為有些悲痛，但他悲痛的似乎不是那個為他生孩子死亡的女人，而是他自己的命運。隨後，他將孩子接回來，對妻子說，這是他的親生女兒，他不能不管。
即使如此，他也沒有覺得自己錯了，而是他覺得自己有義務照顧自己的孩子，至於接下來，真正照顧孩子的人，是蘿絲。他似乎也只是略略有些“不好意思”。
從頭到尾他都是一個腔調，自己做的一切都是“正確”的，拿錢回家養老婆孩子，他就是很負責的男人。這種一根勁式的男人，生活中真的不乏出現，誰也無法改變的，除非他們自己。而他們永遠認為世界就是他眼中的模樣，不會改變。
片中有一個靈魂似的人物——蘿絲。她是家庭的主心骨，其實也是特洛伊的主心骨。從開始照顧患有痴呆症的弟弟開始，再到照顧兒子，最後還要照顧特洛伊的私生子，她也有過憤怒與不滿，有過怨恨和譴責，但是她很快的從情緒裡走出來，善良的她總是先看到對方的不易，委屈自己。就像她對兒子說，當年她一眼就喜歡上他。
她喜歡的不僅僅是他的優點，更重要的是與他所有的缺點相處。面對一堆毛病的丈夫，她不是沒有想過擺脫，但最終她還是一次次選擇去接納。其實在她身上體現許多中國女性的偉大。
然而家庭最不可解決的矛盾，是父子關係，特洛伊與兒子的關係如箭在弦。
特洛伊有兩個兒子。
大兒子里昂斯是和前妻生的。那時候他一直在獄中，與大兒子很不熟，但大兒子熱愛音樂，一直沒有穩定的收入，為此經常向父親借錢，這引起他的反感和不屑。他對大兒子冷嘲熱諷，在他眼裡，將愛好變成職業，註定是沒有出路的。就像他當年一樣，折騰那麼多年，最終不如一個環衛工作的工作來得踏實。
小兒子科裡從小在他身邊長大，然而與他的關係更加惡劣。十七歲的科裡有一天對父親說，我想問你一個問題：你喜歡過我嗎？
特洛伊並沒有聽出兒子的心聲，而是責問兒子，有餓過嗎，有衣服穿嗎，有房子住嗎？是的，他只是想證明這一切都是他給予的，至於喜歡不喜歡，兒子還有什麼資格要求他？
孩子從小到大都沒有得到過父親一句鼓勵的話，哪怕一個溫暖的眼神。當他因體育成績優秀，從而獲得了大學的錄取資格，特洛伊依然認為黑人在運動場上沒有出頭之日，從而改觀對兒子的態度。可憐的小兒子發現，無論他怎麼證明自己，也很難得到父親肯定。才會在父親死亡的那天，也不願意參加追悼會。
是的，他不知道這個固執的父親，一直活在自己的陰影裡，負能量積累下來，使他陷入一種痛苦的深淵，不敢報有希望，並拒絕任何改變。尤其是對親人，他更多是害怕和擔憂兒子走自己的彎路，但是他不會表達這份情感，只能用一種強硬的方式來阻止孩子的夢想。
他始終活在自己的藩籬之中，是他一個人的悲劇，也是一個家庭的悲劇。
影片中一直強調，他想要給自家的院子砌上欄柵，似乎，這樣這個家才真正屬於他的，至於欄柵之外的世界，他才不管。
是的，他是可憎的，可惡的，卻也是孤獨的，可憐的。
沒有一個真正說得上話的朋友，當他極度悲痛和憤怒的時候，一個人對著窗外怒吼，就像一個精神病者一樣喃喃自語。
我的一位同學父親，與他非常的像。
他與兒子幾十年不說一句話，全部由妻子代傳達。他固執、較真，沒想到生下一個和他一樣固執、較真的兒子。兩個人針尖對麥芒，一言不合，怒髮衝冠。妻子在兒子結婚後，選擇長年住在寺廟裡，只有在過年過節的時候回家。居住在外地的兒子只會在春節時期回來，回來住旅館，看看母親，就走。
在他眼裡，父親似乎與他沒有任何關係。這樣的父子關係，註定是一場悲劇。
新版《哪吒》中的父親李靖也大改形象，從一個自私膽小暴戾的父親變成了一個有愛心有擔當的父親。這是當今新一代中國父親形像。老一輩的父親形像曾一次次在螢幕裡出現過，故而《藩籬》所展現出的父子之間矛盾在中國早已經見怪不怪了。所以，這也是影片在中國不被看好另外一個原因。
無論是婚姻關係，還是父子關係。這部影片都沒有新意，但是為什麼還是那麼吸引人呢？當然，也是我個人觀點，覺得電影最打動人心的，其實是父親這個人本身。
他的孤獨與自我，他的自卑與狂妄，他的封閉與渴望，全是以另外一種懵懂不知的方式表現出來。
被夢想拒絕後，他內心更加脆弱，再也不敢擁有夢想；被妻子質問後，他根本不理解女人，他像個孩子般一臉茫然看著她；被兒子提問，他也是突然愣住了，半天才答非所問，明明他想說他對家庭是有負責的，最後卻被說成兒子不應該要求他去愛他。
一個一直拒絕外界的人，一定也不被外界所接納。
幾十年過去了，他依然活在年輕裡的陰影裡，不支援大兒子學音樂，不願意小兒子打棒球。即使小兒子取得優秀成績，他也是不相信他會因此改變命運。
每個人都是第一次活在這個世界上，面對無法解決的問題，人人都有無措的時候，但學會不斷的質疑，不斷自我挖掘，不斷地自我開發和自我療愈，慢慢地適應了這個世界，才能與之相融。
所以，當我們沉靜在特洛伊內心世界裡，就會明白，這是一個外表很“渣”內心卻很單純的人，他做不到像《局外人》裡的莫爾索那樣冷漠，也無法完全融入這個世界。莫爾索可以對整個世界無動與衷，將自己與世界的分離，與人群分離，甚至從親人、愛人中剝離出來，他似乎早早的就知道，人對荒誕的世界是無能為力，索性從開始就不抱任何希望，他內心的欄柵堅若城牆。而特洛伊不行，他要柔軟脆弱得多，他在乎親人，在乎朋友，但是卻害怕被傷害，黑人的身份，做過監獄的他，對外界充滿著敵意，所以總想著在給自己家建個欄柵，找到一個屬於自己的安全地帶。
如果說阿爾貝·加繆的《局外人》通過塑造個人荒謬的，驚世駭俗、言談離經叛道的“局外人”形象，以揭示了世界的荒謬性及人與社會的對立狀況。那麼《藩籬》中的特洛伊不近人情，我行我素的行為，也有對社會的一種對立狀況，不同的是，後者更貼近生活，靠近我們，在他的身上，我們可以找到我們自己內心深處的無奈與脆弱，在被傷害後，不敢面對外界，將自己包裹起來，表面上看堅強頑固，實則上內心充滿著疲憊、焦慮和恐懼，輕輕一捅，破碎不堪。
這部由話劇改編的電影，很多角色也都是話劇演員，他們已經演了多少年，再加上沒有劇本，他們便直接將自己在話劇上的表現帶到電影中來，因此被很多人詬病，稱舞臺劇的痕跡太重。可是不得不說，正因他們對角色的深入把握，使之比其他人更通透呈現出人物內心世界。尤其是男主角的表現，那些大量的獨白，那些細微的動作和神態，讓觀眾看到一個真實的熟悉的實在的“渣老頭”。從而反思自己，很多時候，我們是不是如他一樣，活在自己的世界裡，而並不自知呢？