“現在很多愛豆偶像的作品，也許非常受到粉絲的追捧，但是沒有辦法讓大眾感知到，那麼你是怎麼來定義「代表作」的？”

《青春有你》 第三季第一期，胖蜀黍提出了這個讓李宇春大聲說“問得好”的問題，當時，十七的回答是——

“首先它能代表我的生活，代表我的個性，代表我自己想要表達出來的一些東西，身為一個說唱歌手，我寫的每一個字，在我這裡它都是有故事在裡面，它有是有意義的，如果你做的一個東西，你沒有辦法打動所有除了你粉絲在外的其他人，那是你自己的問題。”

我覺得這個回答是真誠而有力量的，首先，十七希望自己的作品一定要有感而發，有屬於自己的真情實感，其次，他敢於並懂得“自省”，即，如果你的作品除了無論如何都願意支援你的粉絲之外，沒有辦法真正打動其他人，那就是“問題”。

現在的愛豆們，還有愛豆所屬的團隊，乃至於廣大受眾們，如果能有更多人懂得“自省”，那麼我們一定可以打破更多自以為是的隔閡。

而我提出的這個問題，之所以能讓春春產生強烈共鳴，也許是因為當下華語樂壇，正處於巨大的分裂之中——一方面，粗糙、速成、魔性的神曲風靡一時，從短影片平臺倒流到各大音樂平臺熱搜位，卻難以獲得真正的品質認可，和真正足夠“流傳”的生命力。另一方面，許多新生代歌手、音樂人們嘔心瀝血、費時費力費錢打造的作品，因為自己的“偶像”身份，反而往往喪失了被大眾所正視和聆聽的機會。

雖然神曲裡越來越多那種投機取巧的“廉價快消品”，年輕愛豆的歌裡也有很多盲目跟風，從個體到公司都不知道自己到底要做什麼的“昂貴垃圾”，但無論來自何種渠道，真的，會有好作品。以胖蜀黍自己擔任A&R企劃製作統籌的作品為案例，給大家推薦三張都是來自年輕偶像的個人音樂作品吧，也想再強調一遍——

保持清醒和自省的好苗子，懂得術業有專攻和投入產出比的好團隊，二者缺一不可，兼顧且落到實處的話，這時代的華語樂壇，娛樂圈，就一定可以有更多經得起時間考驗，讓粉絲欣慰，讓大眾刮目的，代表作。

如果，你自身條件不錯，但還沒有形成最明確的辨識度風格，願意和團隊一起在一個相對安全的、自身可駕馭的區間裡打磨出一種舒適而普世的音樂氛圍，對質量一絲不苟，但不刻意為了改變而改變，那麼，我推薦你欣賞嘉羿的《+1》——

【何必一步到位的太完美？只要每天都進步一點點！

真誠+1 熱愛+1勇氣+1 ……一切皆有可能 嘉羿陪你+1此刻聆聽 首張個人迷你專輯《+1》】

【噓，大門關閉，腳步已遠快，豎起耳朵，屏息等待來，我們一起回到單純而瘋狂年代你，還記得自己最想成為的模樣嗎統一“偶像”VS“原創”本質意義顛覆“娛樂”VS“音樂”曖昧規則ODD陳思鍵 首張個人全創作專輯《這裡沒有大人!!!》現在，別再抱怨沒有好歌與好歌手！現在，別再懷疑年輕人不敞開內心！這裡，有永遠不會停止的成長派對！這裡，是讓你振聾發聵的全新世界！】

如果，你處在一個已然備受矚目的位置，依然願意和團隊一起來實踐一些大膽、冒險、新鮮的理念，用極具包容性的音樂審美，謙虛也充滿好奇的心態，來實踐自己在音樂裡更多可能性，同時對“音樂”本身始終抱有敬畏的、術業有專攻的態度，那麼，我推薦你欣賞易烊千璽絕對足夠“脫穎而出”的《溫差感》——

【他注視著——當既定的印象開始打破重塑當審視的目光鋒利抑或柔和當殘酷的競爭也許一笑置之當等待的真相早已不動聲色他沉浸著——在想象和現實之間極致碰撞在冷靜和熱情之間流動延伸在自我和自我之間審視面對在侷限和無限之間懂得取捨