《攀登者》

隨著三部國慶檔主旋律電影票房突破30億元大關，2019年全國電影總票房也突破了500億元。作為新中國建立70週年的日子，今年內湧現了許多優秀的主旋律影片，而國慶檔的三部作品也不斷突破著這個型別的界線。

透過《攀登者》我們能看到今年內主旋律商業電影的策略，影片也很巧妙的遵循了三個特點：1、以真實事件改編；2、型別化元素運用；3、以集體英雄主題精神為主題。

《攀登者》

《攀登者》選取了中國登山隊在1960年及1975年兩次攀登珠峰的真實事件進行改編，作為中國首部攀登珠峰的電影作品，影片在上映前期就備受矚目。

《攀登者》展現的不是單純的體育運動，而是與國家利益緊密相關的愛國精神，攀登珠峰前國家所要面對的一方面是與中尼邊界談判的事務，二是與印度競賽，這就預示了影片必定將以弘揚愛國主義與集體英雄主義精神作為主題思想。

1960年登山隊

面對快速發展的中國電影市場與更具審美能力、更挑剔的電影觀眾，怎樣講好“中國故事”、弘揚正能量，怎樣吸引觀眾，是主旋律影片面臨的挑戰。

近十年來主旋律電影型別化的趨勢越發明顯，似乎與商業電影的界限不那麼涇渭分明。我們很難將《戰狼2》、《建軍大業》和1990年代的《周恩來》、《焦裕祿》，或1950年代的《南征北戰》並列起來予以比較。

“主旋律不是高高在上的東西，而是與福斯流行文化形成一種默契。主流電影首先是型別電影，型別電影是一種流行文化的樣本，賦予它主流價值觀，再用一流的水準進行製作。”博納影業集團董事長於冬表示。

《戰狼2》

《攀登者》在以真實事件改編的題材下，雖然是冒險故事片，但加入了愛情、動作型別片的元素，來為影片增添新的趣味和看點。

在《攀登者》中，愛情元素通過方五洲與徐纓（章子怡飾）、李國良與黑牡丹的感情體現。

他們有著相同的無法訴說的情感，為了更高的目標也就是為國爭光的攀登事業，而放棄了個人情感的表達，如李國良最終無法親自教會黑牡丹拍照一樣，方五洲也無法與徐纓擁有圓滿的愛情。

方五洲與徐纓

影片通過愛情元素體現個體的犧牲，昇華了集體英雄主題精神，這種方法能讓觀眾為之動容，並豐滿了角色本身。尤其是這種愛情元素穿插在了當一個個影片前期不斷塑造鮮明的人物接著受傷、離世時，使得劇情更加的緊湊。

在動作型別元素上，動作戲份的加入也讓《攀登者》給觀眾帶來了驚喜，攀登、雪崩、逃亡，這些視覺衝擊的場面比同時期的其他兩部主旋律電影都多。

《攀登者》是吳京主演完《戰狼2》之後再次擔任主演的作品，我們能看到在吳京成為票房保證後在選片上的謹慎，他不可避免地要注意自己選擇的題材和影片。

當然，《攀登者》的題材也遵循了他之前一貫的選擇，但方五洲這樣的人物與《流浪地球》中的劉培強又不一樣，劉只是在地球逃亡環節中的一環，他只能盡力做到最好，而方五洲更多的承擔了影片的動作戲份，為電影增光添彩。

《攀登者》

此外，《攀登者》塑造了許多的典型人物。

例如在影片開頭1960年中國第一次登上珠峰的三位英雄，分別是吳京飾演的方五洲、張譯飾演的曲松林，以及拉旺羅布飾演的傑布。

方五洲和曲松林

“登頂珠峰，為國爭光”是三人的共同願望，同時身份的設定則代表了三人的性格，方五洲是臨危受命的隊長，他一直都是意志最堅定的存在，並且在其他人的心中是精神領袖。

曲松林是電影中戲劇性最強烈的人物，為攀登珠峰失去雙腿，卻無法向外國證明，他有著自我贖罪性格，同時也在執導攀登的路上完成思想轉變。

而傑布就如他後勤保障的身份一樣，是一位團隊中默默無聞的人物。

傑布

當故事繼續進行，我們能看到新鮮的血液，裡面有年輕的攝影師李國良（井柏然飾）、為實現父輩願望的楊光（胡歌飾）、女登山者黑牡丹（曲尼次仁飾）等，這些角色都有各自的性格和特徵，在故事進行中不斷的被塑造成為一個個立體的人物。

《攀登者》

影片所體現的集體主義感，也是將這些各具鮮明特點的英雄們匯聚在一起所體現的。對於登山隊來說，他們的共同目標、最終目標就是登頂珠峰，在這一路上的艱難險阻，如何去克服就要發揮各自的特長，最終觀眾會對這種集體英雄主義精神受到感染。

這種中國精神與好萊塢大片的個人英雄主義不同，影片所塑造的典型人物是集體主義英雄，他們聽從指揮、保護家國、為民服務、敢於犧牲，並深受集體主義精神的感召。

最終，我們也能夠發現主旋律商業電影中商業元素以及型別化的使用必不可少，能否與主題相均衡則成為了關鍵。

《攀登者》雖然在國慶檔三部影片中排在最後，但其精彩的動作場面、情感渲染依然使得影片成為主旋律商業電影中的佳作。