鬆太加導演的藏族電影《阿拉姜色》描述女主角自睡夢驚醒後，不顧病體，決意一路叩拜，前往拉薩。然而這不是一部神化朝聖兼販賣民族風情的奇觀電影，正如你必須目隨她的旅程，才了解所夢為何，在緩慢揭示的過程中，心靈風景的柳暗花明，才是他戮力之處。

這個類比也許很怪，但確實就像希區考克的《驚魂記》，當我們習以為常地把注意力放在女主角身上，她卻比預期的提早下場。剩下的一老一小，承接並放大了內在主題。他們是外人眼中的父子，但其實老的是女主角的第二任丈夫，小的是她和早逝的前夫所生的兒子。

就像臺灣電影《誰先愛上他的》，男孩的叛逆或彆扭，除了理所當然的青春期，還帶著他對家庭的失落和嚮往，甚至還更不討喜。但難道大人就沒有一絲嫉妒和心眼？導演寬容地看待女主角對兩個男人的情愛記掛，而這對沒有血緣關係的父子，對一張照片的撕裂與黏合，也恰恰表現出心裡的疙瘩和釋懷。

如果是枝裕和的金棕櫚作品《小偷家族》藉由日常點滴去顛覆和重構家庭的定義，《阿拉姜色》某種程度上也是。外在的稱謂，還不如他們接下來在旅程中的衝突，更接近家庭的真髓。就連那頭小驢子，都加入這場意在言外的辨證。女主角的謝幕，表面上是一個家庭的結束，卻是另一個家庭在情感上的起點。

阿拉姜色原意是首祝酒歌。然而有聚就有散，有生終有死；如何放下，談何容易？透過時間和路程，這趟朝聖之旅的終點，似乎有些答案。沒有聖傑英豪，鬆太加只透過一群善良的普通人，緩緩歌頌了情感與意志的韌性，也慢慢地感動你。

很多人看《阿拉姜色》淚流滿面，信仰背後，人所揹負的心靈救贖顯得更加深刻與重要。每個人都有屬於自己的責任，當心魔孽障影響身心之後，唯有信仰可以解答。