在香港電影的鼎盛時期,武俠片總有一種說不清道不明的魔力。
當時,幾乎在每一位導演的心中,都有一個武俠夢。
其中,影響最深遠的當屬導演「徐克」。
他所創造的武俠世界,在一代人心中留下了不可磨滅的印記。
然而,在徐克的武俠宇宙中,有一部電影完全稱得上是傳世經典,但它骨子裡卻具有「反武俠」的特徵。
在周星馳創造票房神話的那一年,它依然勢不可擋地掀起一股票房巨浪。
不管是人物刻畫,還是故事氣度,都令無數影迷難以忘懷。
徐克操刀,影帝影后玩命拍,這部經典港片,創造了武俠電影的巔峰:
《新龍門客棧》丨1992
《龍門客棧》上映於1967年,是60年代的經典武俠片,曾打破了港臺多地電影票房紀錄。
而它的導演不是別人,正是胡金銓。
起初,胡金銓對徐克心存芥蒂,不想讓他加入劇組。
畢竟兩人在拍攝《笑傲江湖》期間,有過一次不愉快的合作經歷。
但是在吳思遠的撮合和調解下,兩人才重新達成一致:徐克在這部電影裡擔任監製。
名為監製,實為導演。
眾所周知,《新龍門客棧》是分為兩個場景拍攝。
一個是在香港搭起的室內影棚,這部分戲主要由徐克說了算。
另一個是在敦煌,這部分是由導演李惠民負責,但是徐克也在現場監督。
所以,在電影上映後,基本上可以坐實這就是徐克導演的作品。
據業界傳言,《新龍門客棧》的上映前遇到了不小的麻煩。
當時,李連杰的經紀人蔡某,藉著黑社會的勢力威脅吳思遠,搶奪《新龍門客棧》翻拍權。
而主角“周淮安”的原定第一人選是李連杰,“曹少欽”的選角定的是莫少聰。
結果,李連杰在蔡某遇害後,選擇逃到國外去避難,徹底打亂了劇組的整個計劃。
於是劇組被迫找來了梁家輝和甄子丹臨時救場,一個頂替李連杰,另一個頂替莫少聰。
「華語武俠片的一座豐碑」
在徐克的武俠片裡,我們看到的不只有江湖恩怨和兒女情長。
還有大漠黃沙、忠肝義膽、俠義豪情、千秋家國,這些武俠片的經典符號都在這部電影裡,被放大到了極致。
這次,徐克舊瓶裝新酒,完成了對武俠片的又一次詮釋和定義。
但在我看來,“武俠”的概念很抽象,還不如說是“江湖”更為實在。
有人的地方才有江湖,江湖離不開形形色色的人。
相比於舊版,《新龍門客棧》更加註重對人物的刻畫,並進行了大幅度的改動。
從主角到配角,各個都有血有肉,都經得起反覆解讀。
在舊的武俠世界中,客棧無疑是江湖的載體和縮影。
但《新龍門客棧》的看點不僅在“客棧”,而是在於它骨子裡的反武俠。
在兵部尚書楊宇軒被害後,邱莫言和周淮安出關既是保護楊宇軒的兒女,同時也是為了逃離江湖這個是非之地。
而結尾處,眾人齊心協力共同除惡,最後深藏功與名。
在徐老怪的武俠世界觀裡,“俠”的終極目標,不是稱霸武林,而是退隱江湖。
這種俠義精神的延續,彷彿看到了武俠片最美好的時光。
「江湖兒女的龍爭虎鬥」
90年代,香港的武俠片多為群戲,講究的是大場面和演員陣容。
所以在這個龍門客棧裡,幾乎所有的角色齊聚一堂。
有的人想逃出關外;有的人想謀財害命;有的人在夾縫中求生存;還有的人想斬草除根。
總之,每個人心懷鬼胎,表面上風平浪靜的客棧,實際上危機四伏。
吳宇森曾經說過,徐克是香港“最會拍女人”的導演。
張曼玉飾演的客棧老闆娘金鑲玉,是我看過的武俠片中,最出挑的一個角色。
她風情萬種、敢愛敢恨,遊走於官匪之間,善於用美人計謀財害命。
金鑲玉對於自己的容貌非常自信:“凡是不正眼看我金鑲玉的人,肯定不是男人。”
所以她對周淮安動情,一半是愛,另一半是征服欲。
這樣變化多端且性感的角色,也只有張曼玉能將她演活。
原本,劇組最初考慮“金鑲玉”讓林青霞來演,但是她擔心自己駕馭不了這樣的角色。
所以要求飾演邱莫言,估計她也沒有想到,最後自己會被張曼玉給搶走了風頭。
如果說金鑲玉是妖嬈魅惑,那麼邱莫言就是柔情似水。
毫無疑問,邱莫言就是徐克心中最完美的俠女形象。
她不僅為民行俠仗義,還心念著情郎周淮安,想和他一起浪跡天涯、雙宿雙飛。
片中有一幕,細膩地展現了這位俠女的柔情。
當心愛的男人跟金鑲玉假洞房時,邱莫言無奈借酒消愁,但情緒始終內斂剋制。
於是林青霞飲酒的畫面,成為武俠文化中的專屬。
“人說亂世莫訴兒女情,其實亂世兒女情更深。”
徐克將兒女情長,植入到邱莫言這個角色中。
正因為如此,加速了她命運的悲劇。
所以在電影的結尾,邱莫言最終為愛而死,化為黃沙中的香魂。
江湖少不了兒女情長,而俠義精神更是不可或缺。
在周淮安的身上,有千百年來傳承的武俠真諦:俠之大義者為國為民。
梁家輝將一個外冷內熱和智勇雙全的人物形象,展現得極具感染力。
周淮安是俠,也是人。
在影片的最後,他告訴金鑲玉:“我不像你一樣,有勇氣面對這片沙漠。”
在徐克的操刀下,周淮安這個角色走出了“武俠”的桎梏。
「武俠片的動作至高點」
起初,我覺得《新龍門客棧》少了李連杰,武打戲會少點意思。
沒想到,武術指導程小東的神來之筆,打消了我的疑慮。
年輕的甄子丹飾演的曹少欽,可謂是相當出彩,在人物塑造上將一個性格殘暴,功夫深不可測的大反派,演得活靈活現。
正因為曹公公的“惡”,才迫使這幫忠良義士齊聚龍門客棧。
內景和外景的打戲,形成了鮮明的對比。
這一張一弛極具層次感,給觀眾一種強烈的視覺衝擊。
在結尾的生死決戰中,曹公公幾乎無人能敵,眼看就要全軍覆沒。
沒想到,金鑲玉店裡的庖丁,直接將曹公公的手腳剔成了白骨。
在那個沒有CG的年代,這樣的視覺效果簡直登峰造極。
主演大換血,為上映刪減25分鐘,徐克操刀成就了這部武俠片的巔峰。
經過歲月的變遷,《新龍門客棧》顯然已成過去式。
雖然再看會覺得畫面不太清晰,技術有些老舊。但是遠離濾鏡的江湖,或許不能得到年輕人的喜愛,卻足夠真實和玩味。
當年,電影在上映後,斬獲了2150萬的票房。
即使放在今天,《新龍門客棧》依舊是很多觀眾心目中的NO.1。
只可惜,現在的武俠片再也找不到當年的感覺......