1隨著電影行業的蓬勃發展，片方對電影的投資也是越來越高，比如，今年春節檔《刺殺小說家》、《唐人街探案3》都是高成本大片，據說，前者投資成本高達7個億，後者投資成本高達13億，也因此被一致看好是春節檔的冠軍備選項。然而，令人意外的是，這兩部影片從回報率上竟意外地輸給了小成本製作的《你好，李煥英》（據說，投資成本僅在3.8億），令業內人士大跌眼鏡。
截至目前，《你好，李煥英》上映8天，已經攬獲了33.13億元的超高票房，距離《唐人街探案3》僅差5個億，口碑大爆，成為一部出圈的現象級作品。對比製作成本及回報率，不禁令人反思為什麼會出現如此懸殊的反差呢？
是因為《刺殺小說家》、《唐人街探案3》拍得太差嗎？我覺得這兩部電影雖不盡如人意，但該有的大片元素還真有，比如，《刺殺小說家》對電影的呈現形式進行了創新，導演透過對平行世界的互動呈現，使如何講故事有了一種新的可能性，就算有觀眾沒太看懂劇情，起碼應該肯定這部電影特效部分還是優於絕大多數國產電影的，這對於提升觀眾審美，帶動中國電影工業的發展，功不可沒。
2《唐人街探案3》雖然口碑非常差，成片質量遠低於期待值，但它對於國產電影的發展也是有很好的促進作用的。首先，導演創造了一個全新的電影型別，即“推理喜劇”，這在以往的國產電影型別中尚屬一片空白，拓寬了電影表達的空間；其次，唐探系列對於國產電影走向“系列化”、“國際化”是一個成功的商業嘗試——這點可能有人不太理解，舉個例子，如果大家喜歡看好萊塢電影就會發現人家的很多經典電影都拍成一個系列去呈現，比如，在國內大賣的“速度與激情”系列，一拍就是9部（第9部正在籌備中），到現在還沒結局。
3把電影拍成系列的最大好處就是能最大限度地實現IP價值，比如，一部好看的電影能賺1個億，拍成一個系列可能就賺10個億，可能有人說就算賺10個億跟咱老百姓也沒關係呀。還真有關係，要知道娛樂產業繁榮也是能拉動GDP的，拉動GDP就能間接改善人民生活水平，所以，娛樂產業的繁榮也是可以利國利民的。
扯遠了，繼續說電影系列化的問題。電影被拍成系列後，最常見的做法就是不斷加入國際元素，四處取景拍攝。這麼做的好處是既能使影片更好看，也能使影片擁有更多國外粉絲，達到文化輸出的目的。不信大家可以看看“速度與激情”系列在全球範圍內賺了多少錢，莫說全球範圍，單我國就賺得盆滿缽滿。然而，國產電影由於質量不行，沒有哪部電影被拍成系列，頂多拍到第二部就完蛋了，直到“唐探”系列的出現，彌補了這一歷史性空白。這對於未來國產電影走向系列化，把國產電影推向全球舞臺起到了積極的示範作用，功不可沒。所以，雖然，《唐探3》劇情不太好看，但我依然要支援這部電影，希望這個系列繼續延伸下去。
相比之下，從對國產電影行業的貢獻來看，《你好，李煥英》並不突出，既然如此，可能有人會問，你說了這麼多，是在打壓《你好，李煥英》嗎？
並不是，只是希望大家在喜歡《你好，李煥英》的同時，也能客觀看待《刺殺小說家》、《唐人街探案3》對於帶動國產電影工業發展所做出的貢獻，肯定電影工作者的努力。順便也談談《你好，李煥英》何以致勝的原因。
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我始終認為：雖然，絕大多數觀眾不會從行業本身去考慮問題——畢竟大家看電影就是為了娛樂，那麼沉重的問題本就不應該在考慮範圍內。但觀眾的選擇卻說明了市場的需求以及反映出了國產大片所在的問題。
這就不得不提到《你好，李煥英》的優長，那就是：在浮躁的商業片中拋棄了花裡胡哨的東西，以最純粹的真情來感動觀眾，而這恰恰也是國產大片所稀缺的品質。
《你好，李煥英》是賈玲為紀念母親李煥英而拍的一部笑中含淚的喜劇電影，影片雖然有很多邏輯上的漏洞，但卻成功刻畫了一位典型的中國式慈母，並且非常好地傳達了母愛的主題，以及“子欲養而親不待”的遺憾，引起了絕大多數觀眾的情感共鳴。
影片有很多恰到好處的細節、臺詞令人淚目，比如，影片提到：從我出生時，母親就是個中年婦女的樣子，我們卻忘了她曾經也是個少女。當看到這句臺詞之後，不由淚溼眼眶，不由感慨一個曾經天真的少女是如何為了孩子而漸漸蛻變成一位堅強的母親——這都是母愛的力量啊。還有那句“希望自己的孩子健康快樂就好”，傳遞出天下母親對孩子最質樸、最無私的愛。再比如，母親給孩子縫褲子以及頂著大雪送孩子上大學，之後，自己卻因嫌坐車太貴，默默在雪天走回去的背影，擊中了很多有過類似經歷觀眾的心。
凡此種種，使影片具備了強大的情感張力，在最後20分鐘，很多觀眾都不能自已地流下了眼淚，很多人在看完電影后都給自己的母親打了電話。
《你好，李煥英》最大的貢獻就是證明了成功的藝術作品最大的特點就是用真誠的創作態度傳達人類最美好的情感。可惜很多大片導演一味追求模式的創新，而忽略了“真情”這個最為本質的東西。拿《刺殺小說家》和《唐人街探案3》為例，影片失敗之處恰恰是欠缺真情，不夠動人。
《刺殺小說家》講了一個失孤父親尋子六年，陰錯陽差捲入刺殺小說家的行動，最後，識破了大反派的陰謀，並在巧合之下找到自己女兒的故事。影片表現手法及特效固然很震撼，可看完之後，並沒有對這位失孤父親尋找子女的那份執著精神所打動，也沒有對小人物弒神的那種精神有特別大的觸動。這主要是因為導演對情感戲的鋪墊太敷衍，不說別的，男主哼唱的那首“小橘子”兒歌就讓人瞬間出戲，直犯尷尬癌。
再說，《唐人街探案3》。影片最後，導演試圖用女兇手的悲慘遭遇來起到催淚的效果，但顯然並沒成功，主要也是因為對情感戲的鋪墊太敷衍，一方面，電影前期沒有任何與之相關的內容，以至於突然引出這麼一個故事顯得非常突兀，另一方面，導演為了將故事講圓，給人物強行降智，就想問問，女兇手的母親明知道偷蛋糕會被抓，為什麼還明目張膽去偷呢，既然偷了，那就快點跑啊，為什麼還傻站在蛋糕店門口等著被抓呢，難道沒考慮過自己如果被警察抓走，那女兒該怎麼生活呢？明顯不合邏輯。
再看看國外的大片，還是“速度與激情”系列為例，雖然同樣是各種“炫技”、各種“大場面”，但影片卻沒有忽略對情感的表達，其中有關“友情”、“愛情”、“親情”的描繪也是相當感人的，很多觀眾都對“速激”家族之間不離不棄的感情所打動了。
說到這兒，忽然想起了一個很好的例子《流浪地球》。《流浪地球》無論口碑、票房，還是對國產電影的貢獻都無需多言。為什麼它能取得如此輝煌的成績？就是因為導演在追求創新的同時，也沒有忽略情感表達，透過帶著地球流浪，尋找棲息地的故事，展現出了中國人心懷天地、不忘故土的博大情懷。既有內容創新，又有真情實感，這樣的作品必定能夠載入影史！
所以，透過春節檔《刺殺小說家》、《唐人街探案3》以及《你好，李煥英》的市場成績對比，給日後電影工作者們一個重要啟示：創新固然重要，但真誠更重要。所有藝術作品最本質的東西都是人類對美好情感的追求。電影工作者在創新的同時，切記用電影去傳遞人類最美好的情感，不要捨本逐末，否則，再炫的內容也會成為沒有靈魂的擺設。