《星際穿越》全球總票房7億美元，居全球影史票房第121位。中國市場票房1.2億美元。成本1.65億美元。影片型別：科幻。導演：克里斯托弗·諾蘭。製片國家：美國、英國。2014年上映。

這部影片看了好幾遍，但還是沒看很懂。不得已看了網上的劇情詳解，才基本明白。

這部影片有一種神奇的魔力，就是可以看很多遍，依然不覺得厭煩。原因何在？這是一部最接近科學和真實世界的科幻片，而不是像那些如同神仙一般飛來飛去、變來變去的，連小孩子都覺得不大可能的“科幻片”

儘管是一部科幻片，但給人的感覺很真實。原因可能在於感情。故事可以虛構，但人之間的感情、親情，讓人覺得很真實。

最讓人覺得有趣、有意思的，當然是男主庫珀透過五緯空間的立方體，穿越時間，利用摩斯密碼，向小時候的女兒、長大的女兒墨菲傳遞資訊的奇幻場景。這件奇幻的事件，成為貫穿整個故事的核心線索。

其次當然就是庫珀一行宇航員遠赴太空尋找人類寄居地星球的旅程。精彩的片段，一是穿過蟲洞的奇幻景象；二是遇到滔天巨浪的情節；三是冬雲、冰川覆蓋的瑰麗景色，還伴隨了生死搏鬥；四是在太空中庫珀勇敢地和旋轉的太空船對接的場景。五是在影片最後，人類製作的圓罐形的太空艙的曼妙景象。還有一個讓人感到愉悅的場景，就是汽車在一望無際的玉米地飛馳的畫面，賞心悅目。

最感人的場景，一個是在宇宙飛船中，庫珀觀看分別23年來，兒子、女兒在不同年齡、時段錄製的影像的場景；一個是影片最後，年輕的庫珀和年邁的女兒在病榻相見的感人片段。

還有一個因素，是配樂。本片的配樂絕對不同凡響。它聽起來不象是音樂，更像是一種來自自然界的、宇宙固有的聲音。因此，如果你不仔細聽的話，會感覺不到音樂的存在。這是一種特殊音響效果的音樂，有點像鼓槌打擊樂，又有點像鐘錶，給人的感覺，象時間流逝，與空曠宇宙場景高度吻合。這個，也是影片的主題音樂。作曲為好萊塢配樂大師漢斯·季默。

影片敘事在很多地方互相照應、互相穿插。比如墨菲開頭就提到幽靈，墨菲在車上畫摩斯密碼，透過庫珀家長會老師之口，傳達出人類不需要工程師、需要食物、需要農民的地球窘況。

這部影片可能吸引人的一點，就是它的科幻內容相對靠譜。比如說，影片中對“蟲洞”的解釋和演繹，都基本接近現實，是在科研成果基礎上的演繹。影片也藉助演員的對話，解釋和探討了很多天文學知識，給觀眾的感覺很真實、專業。日常生活中，我們常會遇到一些“奇異”的難以解釋的現象，比如一些災難事件的提前暗示，儘管電影的解釋我們似懂非懂，也不一定非常認可，但總體來說相對靠譜，而不像某些科幻電影那樣胡說八道。

影片吸引人的另一方面，是對人性的深入骨髓的探討：自私與無我，親情與愛情，誠實與欺騙，糾纏在一起，抽絲剝繭、深入靈魂。不由得令人感慨不已。

順便說一下，影片中有黑人宇航員。這個其實更多不是劇情需要，而是法律需要。美國電影工會與電影公司的協議中，有關於有色人種演員在電影中比例的規定。所以，你懂的。然後，這名黑人宇航員在中途就給掛了。不知道這算不算是另一種“合法的歧視”？

女主的扮演者安妮·海瑟薇的表演令人讚歎。直白說就是“演什麼象什麼”。如果你不太瞭解的話，看一下她在《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》中貓女的表演，就明白了。

我們還看到，諾蘭的電影沒有拖沓的情節，沒有多餘的廢話，讓你一直緊繃著神經看，一秒也不敢錯過。這除了高水平的導演之外，最核心的原因在於：情節和內容的充實。當你有一桶牛奶的時候，倒一杯牛奶輕而易舉；而當你只有一杯牛奶的時候，需要倒一桶牛奶，除了摻水，別無他法：本片的長度是2小時50分鐘，比正常的影片整整多了50分鐘——所以，他是把一桶牛奶提純、壓縮，而且加高杯壁，才倒了一杯奶。這提示我們，如同寫文章，不要怕長，要儘可能地收集素材，充實內容，可以長一點，然後再刪減、壓縮、提純，最終會得到一篇內涵豐富、文字精煉、文風優美的文章。由於有充足的內容做支撐，別人的電影有一個漂亮的高潮也就不錯了，但本片幾乎一個高潮連著一個高潮，而因為高潮太多，讓我們反倒忘了高潮的存在。

感情、人性、科學、美，是諾蘭的四駕馬車，也是諾蘭影片成功的終極秘籍。然後，把每一條都做到極致。比如情節源於美國黑洞物理學家基普索恩，比如在冰島選景，比如專門種了3000畝玉米，比如製作了一個完全密閉的太空艙，比如用3D印表機打出3個宇宙飛船模型，請一隊雕刻家做出各個零件，等等。情節的曲折生動，來自於感情、人性、科學的複雜性和曲折性，情節是表，感情、人性、科學是裡，豐富、內涵的裡，綻放出美麗、動人的面。《盜夢空間》同樣如此。

唯一的遺憾，是影片對A、B計劃沒有說清楚，這個對故事的理解很重要。後來在網上查閱了劇情解析才弄明白。