2020一整年都太難了，而李煥英成了今年春節最好哭的電影。

看到這裡突然感受到了賈玲導演的良苦用心，畢竟2021年可能會更難，想讓你們提前釋放下情緒，別再新一年的搬磚之路中憋出內傷。

到目前，李煥英已經超過4億美元票房，能同時實現豆瓣9.5+貓眼8.0這種評分的國產電影，最近幾年只有《哪吒》和《我不是藥神》這2部。

這代表這部電影，也是完成了普通觀眾和口味挑剔的豆瓣文青艱難雙殺。

而和《哪吒》比較，動畫電影導演的作用其實不如真人電影那麼大，畢竟都是靠特效堆出來，而真人電影的排程難度更大，導演的總體把控也要更強。

仔細看看這幾年國內票房最高演員的成長曆程，你就知道賈玲有多厲害。因為像吳京、沈騰的票房神話都有一個積累的過程，而賈玲是一出生 就有。

轉到國外，西方媒體毫無隱晦地開始羨慕嫉妒恨。畢竟他們還在跟疫情生死纏綿，而中國電影市場卻鞏固了全球第一大票倉地位。

中國電影市場的強勁表現，讓大家以及西方國家電影院相信觀眾依然沒有拋棄傳統電影院。

反觀我們的友國，如果這是一部韓國或日本電影，它能拿下40億票房嗎？

我不禁為友鄰捏了一把汗。

日本的《鬼滅之刃》雖說破了《千與千尋》的票房記錄，最終票房也停留在20億rmb。

韓國電影全球票房最高的是《寄生蟲》，因為獲得奧斯卡大獎，所以在美國取得了3500萬美元票房，而全球共約11億人民幣。

這其實是兩位選手的天花板了。

當然，你可以說中國有廣泛的人口基礎，而我更想看到的，是越來越多的“藝術家”們去發掘屬於中國人自己的故事。

五歲看《貓和老鼠》中一閃而過的木地板，吸塵器，電冰箱；十歲看綜藝節目的主持人說著臺灣腔，唱粵語的歌手十八歲看好萊塢中的草坪別墅，父母子女之間的平等，天天轟趴的高中生大學生。

這些精神和現實之間的差距，讓我經常懷疑，我所處的環境，是不是好的，或是正確的？

就像我在《流浪地球》，看到了父母的老家：濟寧站。

在那一瞬間，現實世界和精神世界，在這部稱得上是中國最偉大的科幻電影裡，產生了交集。

這個不知名的，但跟我有千絲萬縷聯絡的小城，出現在了大熒幕上。

李煥英只是從中國人的角度，用中國人理解的笑點，拍了中國大多數人的母親，記錄了中國人經歷過的那個年代。

這個共鳴，是中國人的共鳴。不是攝影專家，大牌演員，導演，特效所能講述出來的。

而可見的未來，中國人的故事，中國人的貓咪，中國人的精神世界會越來越多的呈現在所有人的面前。

也許未來的某一天，電影鏡頭裡就會出現我所熟悉懷念的那個夏天。

電影穿越回幾十年前，老工廠，老醫院，老家電，老員工，老服裝，還有摸遍口袋找不到發言稿的老領導，極具中國本土化特色。

沒有膩膩歪歪的愛情故事，沒有亂七八糟的三角戀，沒有霸道總裁和灰姑娘的橋段，而是母女之間難以割捨的親情。

我上高中時，喜歡上了我的同桌，很瘋狂那種。我同桌對我也許只是那種超越朋友，戀人未滿的那種。

高三的最後一個假期，我跑去網咖用qq跟她表白。

她回覆我的是，有喜歡的人了，而且他們約定好高三畢業在一起。我癱在椅子上，覺得天都塌了。

然後，第二天我實在忍不住，我媽哭訴。

我對我媽說，你上學的時候有喜歡的人嗎？

我媽笑著說，咋能沒有呢，照片你還見過呢，就是那個男同學，就是你問過我這是誰的那個。

然後我媽就給我講她上學時候的那些事。她也曾是一個花季少女，有著悸動，有著夢想，有著自己的打算。

就像《你好，李煥英》裡最後賈玲說的話，在她的記憶裡，媽媽就是一箇中年婦女的樣子，以至於她都忘記，李煥英曾經也是一個花季少女。我媽曾跟我說，她以前不吃魚頭，因為吃不起。

而現在吃了，但只是因為我吃剩的，只有魚頭。

小時候，我媽很敢給自己花錢，買衣服都不心疼；直到我大了，我媽就不捨得給自己買了，買也是買便宜的，給我買貴的。

是我，讓我媽從一個少女，變成了母親，而我，卻一直讓她操心。

我媽說，她不希望我以後多麼的富裕，只希望我能平平安安，身體健康，安穩地過一輩子。

這就是中國的媽媽。

《你好，李煥英》只不過是把這個不可能實現的夢，給“實現”了，而這個夢，就像一滴水落在了絕對靜止的空間裡，雖然微小，但是擲地有聲，直擊心靈。

有的英雄註定要砍死邪神，遍體鱗傷；而有的英雄，卻註定要用生命，去換取另一個人的青春。

我覺得我的媽媽就是我的神奇女俠，當然李煥英也是賈玲的。

現在的我們不缺感恩教育，但是我看完了之後，還是落淚了。不為了別的，我只是想起了我的媽媽。

很多人把《李煥英》和《神奇女俠》作比較。我的第一反應，就是這兩個影片的導演，是被觀眾們pk誰才是首位全球票房第一的女性導演。

如果僅憑大陸的票房就超越了《神奇女俠》，中國頂級爆款可以幹掉全球市場的一流爆款這一天真的如期而至，那這個成績無疑會非常驚人。

超英電影的特點，就是靠一部分被宿命和機遇砸中的特殊群體來拯救世界。

蜘蛛俠是被蜘蛛咬了一口，鋼鐵俠本就富可敵國，雷神是神，黑豹是皇子皇孫，美國、黑寡婦、死侍都各自得到了自己的超能力，連蟻人，也是偷到了貴人頭上。

群體組織永遠兩極化，要麼如綿羊一般無法工作，要麼如一群惡狼毀滅世界。

這無可厚非，畢竟此類電影就是為了讓你手捧爆米花擁有極致造夢體驗而生的商業操作電影。

或者是大佬們經過縝密調研，大玩女性獨立這塊市場的賺錢套路。

沒有華麗技術，沒有絕美演員參與的電影，李煥英不能算是最好的電影，但他的團隊受得起這個榮譽。

在這個逐利的時代，願意好好給你講故事的導演和演員又有多少？

況且又講得非常有邏輯性。把一個平平無...額 準女神打造成一個真正的女神。這就是就是鏡頭和人物塑造的成功。

資本主義世界，遊戲一切，利潤也難逃遊戲的宿命。資本家在利潤面前，連禮義廉恥都能成買賣，就更別說國家觀念了。

誰控制了最大的市場，誰就控制了利潤這個根本。

而李煥英除去票房最高女導演之類的虛名，最大的意義是中國又一次向世界展示了龐大的充滿活力的市場。

市場就是對意識形態和話語霸權的引導和建構能力！

而像《功夫熊貓》中，諸如諷刺國人是大鵝和豬，頒國際獎項給那些埋汰中國人的公知導演的噁心招數，他們就再也不敢輕易搬弄了。

當然了，作為一箇中國人，我也希望李煥英能超過《神奇女俠》的票房，賈導能超過派蒂·傑金斯，成為全球票房最高的女導演。

但是這個票房只是一個全民接力的結果，只是一個虛名。

話說，《你好李煥英》是我看得最貴的2D電影，50塊，四線縣城普通廳。

這票價，放以前真的不敢想。有的地方甚至一票600多塊，簡直了。我爸在家那邊值一天班才55塊錢。

如果票房奇蹟是建立在大幅提價的基礎上，那有什麼值得慶賀的呢？

還有一個重要的因素，就是同期無敵手，《唐探3》可說佔盡了人氣和預售的便宜，但在口碑方面略有下滑。

刺殺小說家雖然說也很好看，但沒有出圈兒的地方，你說視覺效果還是劇情，都有朱玉在前，沒有說哪一方面讓中國觀眾感覺眼前一亮。

很多人只是看《神奇女俠》和《你好，李煥英》票房數字上的對比，而沒有更多地去剖析更深層次的內容。

舉一個不太恰當的例子，如果拿高考來比喻兩部電影的話，就相當於我們用全國三類卷，考出的分數最終超過人家拿全國一類卷考出的分數，結果上了重點大學。

看數上我們是贏了，高興得不行，但是看難度，看競爭壓力，看教育資源，我們再一對比，完全不是一個重量級的對手。

《神奇女俠》的票房是全球發行的結果，而我們很多電影，連走出去的機會都沒有。

我國的電影製作，這兩年一直在加速前行，在積累和形成自己的經驗和模式，而離國際化有一定的差距。

但不管如果，賈玲導演的《你好，李煥英》還是讓我們在春節假期，找到了全家一起去看電影的好理由，也祝願這部本土影片最終能取得好成績。