三年前，導演黃信堯憑藉黑白電影《大佛普拉斯》一鳴驚人。
金馬最佳導演、最佳改編劇本被他收入囊下。
影片中主角的世界是黑白的，但他看到老闆的行車記錄儀畫面卻是彩色的。
一句“有錢人的人生，果然是彩色的”道盡了現實的心酸，也埋著人性的諷刺。
三年後，導演啊堯的新片還是一如既往的蔫壞。
只是，沒人能料到他在電影裡直接出境。
一記橫空飛踢，掄拳亂打。
好傢伙，全世界第一部導演跑到畫面裡打人的電影出現了！
啊堯哇，還有什麼花樣是你玩不出來的——
《同學麥娜絲》
2021.2.21 網路
>>>>麥娜絲=Minus
《同學麥娜絲》開篇照舊是啊堯的一段碎碎念。
他說，《大佛普拉斯》的成功，讓他的人生捎帶著Plus（升級，minus對應plus，有“減”的意思）了。
《大佛普拉斯》之後，人們追著問啊堯，什麼時候拍下一部電影啊？
啊堯想到頭痛，每次頭痛，總會想起他四六不著的同學們，和那間人少得可憐的紅茶店。
想來想去，便有了第二部電影《同學麥娜絲》。
《同學麥娜絲》畫幅比寬了，黑白變彩了，連聲音也變得迷人了。
“惡趣味”跟著雙倍奉上。
請來了宅男男神加藤鷹。
一句“我從電視裡面也常常看到你在外面”，讓許多曾在螢幕前“學習”的同學不寒而慄。
電影的第四面牆，被跑進來的導演直接一腳踹倒。
導演還有夠自戀，沒事就埋個“大佛”梗在電影裡cue一下。
《同學麥娜絲》的“惡趣味”就像彩蛋。
一個個密密實實地埋在了電影裡。
時不時躥出來，賤賤地逗你下，然後跑了。
一個演員扮三個角色，美名其曰：演員三合一
《同學麥娜絲》沒有一條主要的軸線。
如果一定要說的話，一句話就能講明白：
四個經常聚在紅茶店打牌瞎侃的兄弟，庸碌的日常而已。
這四個人有一個共同點，沒什麼本事。
添仔是個360線的導演，整天做著電影夢，連睡覺都喊“action”。
電風是個保險員，拿著低薪，整日靠啃上司畫的大餅充飢。
罐頭是個無業遊民，肥宅半生，歸來仍是屌絲。
閉結是個光棍，老天爺賞給他兩個絕活，一個是陰陽眼，一個是結巴。
兄弟四人全是好死不如賴活著的主兒。
忽然之間，四人的命運幾乎在同一時間顛了個坎兒。
這坎，說大不大，說小也不小。
只是呢，最後有人沒能扛下去。
為什麼呢？
也許因為人生就是一派胡言。
沒得解釋。
就是荒謬。
還是一樣的配方，還是一如既往真誠而喪氣的啊堯。
可這次，觀眾好像不吃這一套了。
有人批評它，沒有《大佛普拉斯》那般驚喜鋒利，結構鬆散。
可大家好想忘了，從一開始，啊堯就是如此啊。
就拿《大佛普拉斯》那個窮人黑白，富人彩色的鏡頭來說，寓意被吹上了天。
可問到了啊堯。
他只是憨笑著解釋，全是因為窮。
大佛是FRP材質的，生怕觀眾看露餡，索性就黑白了。
至於，後面彩色的行車記錄儀畫面。
是臨時湊出來的，也沒想太多。
所以，放輕鬆啊，朋友們。
看啊堯的電影，就是接受它的無常。
帶著刻意去看，有時你會失望的。
>>>下文涉及劇透，介意者慎看<<<
>>>>唬爛三小
關於“同學”的故事，啊堯之前也講過。
是部紀錄片。
名字有點兒上不來臺面，叫，《唬爛三小》（啊堯口頭禪，“吹牛X”的意思）。
這是啊堯拍的第一部電影，也是《同學麥娜絲》的原型。
《唬爛三小》是啊堯的畢業作品。
一出來就拿了獎。
可這獎，啊堯拿得並不舒服。
甚至，不常把這部電影拿出來公開播放。
“很多觀眾常說《唬爛三小》很精彩，但這片子的精彩，是來自我同學的不堪。”
紀錄片記錄了啊堯朋友們一些瑣碎的日子——當兵回來的玉龍、買房娶妻的家銘、欠債自殺的天尊還有遲遲結不了婚的冠龍……
其實，啊堯最想拍的還是傑仔。
可惜，他走了。
這部花7年記錄下的好友日常，就是送給傑仔的。
告訴他：
大家都過得很好，只有一點不好，就是少了你啊。
紀錄片真實的鋒利，刺傷了啊堯。
他之後的紀錄片不再講人。
雖然，啊堯說《同學麥娜絲》是重新打磨後的故事，跟《唬爛三小》沒多大關係。
但你還是捕捉到了一些影子。
比如，用硬幣在地磚上敲打。
上：《唬爛三小》下：《同學麥娜絲》（下同）
睡覺前把夜裡的煙一塊兒抽了。
吃減肥藥自殺。
但也不可否認，“不堪”是無法避免的。
於是，啊堯放棄了紀錄片，選擇用虛構的故事來化解，用真實來調節。
可即便如此，還是有人執著地用正反派來為角色分類，用好與壞來揣度用意。
但，人啊，哪有那麼簡單。
《同學麥娜絲》裡，添仔放棄了做電影的夢想，成了政壇老油條，他就是反派嗎？
電風終於抬頭挺胸，懟了上司，他就是個正派嗎？
他們不過是為了生活努力生存的人啊。
添仔一輩子都在做電影夢。
為了夢，寒酸的“大仙虎龍丸”廣告要拍，溜鬚拍馬的市政宣傳片也要拍。
不管是啥，來者不拒。
沒辦法，電影夢在心裡落了根，能接近一點兒是一點兒吧。
為了競選，他搞砸了兄弟的婚禮，連兄弟的喪禮也不放過。
人們都說添仔變了。
真的，變了嗎？
競選準備時，添仔為了把宣傳詞改成“明天會更好”，不惜忤逆靠山高委員。
這樣執拗地堅持，只是因為，“明天”和自己名字裡的“銘添”對應。
那是他最後殘存的理想主義。
可好像有人忘記告訴他，他叫“吳銘添”（無明天）。
添仔搞砸的是電風的婚禮。
啊堯問電風，會不會傷心？（啊堯沒事兒就跟演員對話，刷存在感）
電風搖搖頭：“大家都是好朋友。”
電風也同樣理解他的另一個老同學——自己的上司。
電風整日低頭聽上司說那些他自己都不信的狗屁話，從來不說一個“不”字。
如此卑微，全是為了保住工作，供那棟新房。
“我們這種人，一輩子能買一間房子就了不起了。”
說這話時，電風是開心的。
但提到房價，他掩不住的苦澀。
首付200萬，是自己存了的30萬，還有老爹的手尾錢（死後留下的錢）湊出來的。
兩代人用命換來了一個房子。
工作、房子、婚姻的事一件件向電風砸來，沒有喘息的機會。
直到那次走到公園，電風毫無預兆地跳了湖。
可惜，跳下去，勉強能遊個泳，根本淹不死人。
添仔電風他們都在用力地活著，一如《大佛普拉斯》裡肚財和菜埔一樣。
時間久了，他們好像都忘了真實的活著是什麼樣子。
這樣浮躁的日子，需要一個錨。
《大佛普拉斯》裡的錨是釋迦，《同學麥娜絲》的錨，就是閉結。
啊堯在一席講述《大佛普拉斯》
閉結，打小就在紙紮屋長大，又天生一雙陰陽眼。
這讓他見了太多生死與無奈。
很多人工作一輩子也買不起一間房、一輛車。
而一個紙紮（民間用紙人紙馬，金山銀山等焚燒祭祀的喪俗）卻幫他們完成了生前沒法完成的事。
所以，鬼魂提出的要求，閉結從不拒絕。
閉結也給自己紮了個紙房子。
紙紮屋裡，他還紮了添仔的劇本，罐頭日思夜想的校花。
無論是人還是鬼的要求，閉結都會盡力滿足。
他就是如此善良又溫暖的人啊。
也正因如此，即使日子難過，閉結還支撐著幾人。
直到，善良死了。
啊堯的電影都會提到死亡。
然後，突然的爆發。
《同學麥娜絲》裡，閉結的葬禮上，更是可悲，一幫人打成一團。
他們不是因為怨恨彼此。
只是因為心中都有無處發洩的憤怒。
這世界不應該是這樣的啊，可為什麼成了這幅模樣？
為什麼最有夢想的成了最雞賊的人？
為什麼最認真工作的反而無法升職？
為什麼最真情的告白沒有得到愛情？
為什麼，最善良的人要死於非命？
為什麼？
“大佛普拉斯”被理解為，了卻塵緣的大佛無故被世人披上了諸多欲望。
那“同學麥娜絲”是不是也可以理解為一種減少。
再純真的你我都註定了會離開、分散。
>>>>哎呀，我說命運啊
《大佛普拉斯》裡，印象最深的，不是肚財的那個堆滿娃娃的飛碟床。
而是他拾垃圾的一次經歷。
有天，肚財碰見了一個沉默的男人。
肚財膽怯地在一旁拾垃圾，不敢過問。
臨走了，還是不忍，問了句：
“哎，兄弟，有困難嗎？”
這是句廢話。
怎麼可能沒有難處，肚財看得清楚。
他也知道自己是塊兒爛泥，幫不了人傢什麼。
但，還是想問問。
多問一句，說不定能救回一條命吧。
同樣的，《同學麥娜絲》裡也有個沉默的男人。
罐頭去查戶口，進門嚇了一跳。
幽暗的藍光陰森地亮著，映著滿牆的毛筆字。
男人只是楞楞地站著，好像沒瞧見罐頭一般，不發一言。
這兩個對世界無話可說的男人是電影中匆匆而過的一團悲劇。
也是最深的一抹顏色。
很多時候，啊堯也是個無話可說的男人。
兩部電影看下來，你都能察覺到啊堯的悲觀。
不是撕心裂肺的悲慼，是看透滄桑的平淡。
他對命運充滿了無奈、無力、無望。
就如他接受採訪時說的——命運太強大了。
強大到不可揣度，每一次揣度都是個笑話。
正因如此，所以荒謬，所以搞笑。
《唬爛三小》
但即便悲涼，啊堯總會掙扎地擠出一點溫暖。
老朋友“肚財”的扮演者陳竹昇還是瞭解啊堯的：
“黃信堯對這個世界有很多關懷，就算忿忿不平，他都會用一種溫暖且幽默的方式分享給大家。很多事情不用大聲疾呼，也不用講道理，大家都會懂。”
啊堯也不是沒有表達。
否則，他不會請來林生祥（前交工樂隊靈魂人物）為《大佛普拉斯》作曲。
《同學麥娜絲》的片尾曲直接交給濁水溪公社（臺灣最硬樂團）。
但這樣的表達，註定了啊堯不可能成為主流導演。
啊堯的紀錄片製片曾不無擔憂地說過：
“不擔心啊堯活不下去，擔心的是他因活不下去而對創作失望。”
啊堯是個對生活要求很低的人。
不然，也不會為買個摩托車高興好久。
但創作呢？
如果這個問題給到了啊堯。
估計也能猜到他的答案：
“這就是命運吧。”