作者|謝明宏

編輯|李春暉

“晚了！汽車撞牆你知道拐啦，股票漲了你知道買啦，犯錯誤判刑了你知道悔改啦，大鼻涕流到嘴裡了，你想起要甩啦！”

黃宏在《開鎖》裡的金句，送給《侍神令》宣發再合適不過。上映9天、票房墊底之後，電影官博才慢悠悠發了一個宣告，針對“陳坤並非影片第一男主”、“屈楚蕭比陳坤戲份多”、“官方欺詐營銷”等說法闢謠。

不痛不癢，沒有力度。姍姍來遲，回天乏術。所以之前你們是去歡度佳節了？現在宣告還能幹啥，電影早黑成碳了。《侍神令》上映首日8110.8萬票房後斷崖式下跌，上映7天后（2月18日）開始垮破日票房千萬關口，2月21日僅以519.6萬慘淡收場。

《侍神令》的宣告說：“網路並非法外之地，我們譴責一切惡意引導輿論方向的網路使用者。”如此大的製作級別，卻在春節檔末位陪跑，讓人也不禁想對片方說一句：“電影不是拍出來就完事了，我們譴責一切消極宣發的片方。”

會哭的孩子有奶吃，看看知恥後勇的《人潮洶湧》，導演大年初二一通疾呼後，2月21日已成為上座率日冠。前有《百鳥朝鳳》製片人磕頭求關注，後有《閃光少女》宣發團隊下跪求票房，面子、炒作擱置不論，宣發補救事在人為。

外來的和尚也不好唸經，《侍神令》是人禍，《晴雅集》遇天災。將《晴雅集》的口碑與《侍神令》的票房聯絡起來看，讓人為古裝視效大片的前景捏把汗。陰陽師這IP，碰上郭敬明和李蔚然這倆改編屆的“臥龍鳳雛”實慘，但何嘗又不是市場對於型別片的真實反映？

讓鄧倫光膀子打架的《晴雅集》沒吃到賣肉紅利，用心做特效用腳做宣發的《侍神令》得不到正向迴應。在2018年春節檔《捉妖記2》叫座不叫好之後，人們似乎已經失去了為古裝大片買單的耐心。

《侍神令》輸在哪？

人間S屈楚蕭變身男M，被短腿沈月用黃瓜敲頭噴口水，《侍神令》真沒有什麼性暗示嗎？沈月張牙舞爪，襯得屈楚蕭都沒那麼尷尬了。陳坤飾演的晴明，再沒眼光也不想當沈月的“主人”吧。

從核心的“侍神令”設定來講，《侍神令》是沒交待清楚的。電影花了不少篇幅說明，人一旦給妖下侍神令，妖便成了人的侍神。侍神將與主人同生共死，絕不背叛。而妖如果有了主人，心便有了歸屬。不管是人是妖，都要學會自控，否則必將自取滅亡。

按高考作文標準，《侍神令》僅僅在議論概念，沒有做到足夠的價值闡述和內涵拔高。侍神令是人對妖所施展的禁術，表面上是一份主僕契約合同，但實際上是信任與情感的羈絆。妖因信任接受，不是屈打畫押。人因責任施與，不為私慾裹挾。

觀眾走進電影院，想看的難道是“我主你僕”的權力遊戲嗎？人們期待的是“它為什麼甘願成為他的侍神，他又怎樣作為主人保護它”的情感張力。《侍神令》的呈現卻只有結論沒有過程”。

陳佩斯在《金牌喜劇班》裡評小品，就指出過只給結論沒有過程的弊病：“所有發展都在意意思思裡，消解了觀眾的戲劇期待。”這是一種表演上的結構缺失，也是《侍神令》故事上的最大短板。該有的都有，但總覺得差了一口氣。

晴明與侍神們的聯絡，還不如袁柏雅（屈楚蕭飾）與鬼赤來得深刻，儘管他們之間並沒有侍神令。鬼赤為了回報袁柏雅，用自己的身軀撞斷界橋是果。前面妖域打鬥袁柏雅手下留情不殺鬼赤是因。因果相承，觀眾才會心有慼慼。

可惜的是，無論是大反派慈沐（陳偉霆飾）的黑化，還是神樂對於晴明的執念，袁柏雅對晴明從敵到友的轉變，幾對人物關係展現得都相當侷促。尤其是藏頭露尾的陳偉霆，他到底經歷了什麼才會放棄陰陽寮的“編制”，甘心去做一個前途未卜的野妖怪？

《侍神令》的敘事邏輯也大有問題。封妖金塔，居然是陰陽寮任何一個內部小員工就有開啟金鑰，安全係數不忍直視；陰陽寮的人戰鬥力超弱，雪女一凍就死光光。既然雪女這麼能打，她們直接殺上陰陽寮就可以了啊，幹嘛費勁想計謀？

桃花妖和蝴蝶妖美美噠，出現的意義是什麼？幫陳坤打掃庭院訓練侍神們跳廣播操嗎？屈楚蕭和陳坤的互動也是各忙各的，缺乏交流。

關於開頭的爭端，硬糖君可打包票，屈楚蕭的戲份沒陳坤多，但絕對可以看成撐不起場子的重要配角。至於沈月，相信觀眾看到她都會李誠儒上身。

古裝大片的宣發睏境

儘管《侍神令》故事缺點一堆，但硬糖君倒覺得這還構不成對票房的致命傷害。至少運用了2300個視效鏡頭的它，創下了中國電影不曾有過的紀錄。這種宏大特效的慘敗，不禁讓人聯想起世紀初徐克拍的《蜀山傳》：也是視效創紀錄，撲街創紀錄。

20年過去了，《蜀山傳》的口碑也在翻案，不少影視UP都將它提出來說滄海遺珠，豆瓣評分也從2017年的6.4，漲到了2021年的6.8。同樣的現象，也發生在陳凱歌的《妖貓傳》，不少觀眾為沒能夠在影院一睹風采扼腕嘆息。

人們總是要在古裝大片徹底涼掉之後才能發現其價值，其本質是一種宣發睏境。

從《妖貓傳》到《侍神令》，電影宣發甚至都沒能完全觸及喜歡這類影片、會給出好評的人。《侍神令》的預告片剪得極差，只放了電影中幾個特效鏡頭，臺詞中二、故事稀碎，並沒有帶給觀眾足夠的審美期待。玩過遊戲的知道是遊改影，那沒玩過遊戲的呢，衝你這預告片去看個寂寞。

在上映前189天，《侍神令》官宣了陳坤和周迅的新造型。港真，廠花的美貌難道不值得成為宣發重頭戲？陳坤自《龍門飛甲》後基本已經做到了對這類邪魅狂狷角色的型別制霸。《侍神令》有“最貼臉晴明”而不大用特用著實遺憾。

而定檔後，《侍神令》的宣傳直接人間蒸發了。從上映前105天定檔的預告+海報到上映前46天的預告+海報，中間整整60天沒有再放出過任何新物料。而在臨近上映前一個月，最大的動作也不過是周深的主題曲和與《陰陽師》的影遊聯動。

上映後的慘淡，也沒能刺激《侍神令》亡羊補牢。“群星攜眾侍神花式拜年賀喜”堪稱糊弄，Netflix購下全球獨家播映權是準備步《晴雅集》後塵嗎？人家好歹帶著4.5億票房走的，《侍神令》2點幾億的票房可算含恨出海。

導演的長文更不明智，明顯帶出朝觀眾撒氣的埋怨。“我帶領團隊花了四年光陰，想做出一部好電影，我們有自信夠專業也做到了，但最後的選擇權仍在觀眾手裡。借古希臘哲人的擬句：對於認真作品的無情，是偉大觀眾的權利。”也別借古希臘哲人，借馮小剛“這屆觀眾不行”還利落點兒。

觀眾哪是對認真的作品無情，完全是對糊弄宣發的認真迴應。直接把特效投入和觀感震撼當賣點，把廠花和周迅的美顏鼓吹最大化，及時對“屈楚蕭才是男主”的言論做反駁，斷不會這麼慘。

回看“千門幻境”這場戲，周迅走在水中身邊是兩派整齊瑰麗的屏風，陳坤躲在屏風後隔空答話。既隱喻了兩人的情感聯絡，又有東方審美況味，這樣的畫面居然沒在預告片裡，真叫人為《侍神令》可惜。

審美流變，前路何在？

在晴明和博雅的關係上，郭敬明的理解是要比李蔚然深刻的。但郭敬明又敗在過於直白的男色消費，破壞了《陰陽師》的整體意蘊；陳凱歌用《妖貓傳》講了愛與幻滅，實屬借夢枕貘之酒杯，澆自己之塊壘。

三部不盡如人意的古裝大片，源頭都是日式IP，本身就足以證明中式奇幻的底氣沒了。

現象級的《捉妖記》，兩部票房分別為24.4億與22.4億，成為了古裝視效型別片的巔峰。但也以2018年的《捉妖記2》為轉折點，市場對於這類電影的反應轉淡，2018年暑期檔的《狄仁傑之四大天王》僅有6.1億票房。

作為《侍神令》和《狄仁傑之四大天王》監製的張家魯表示，2015年以後不太專業的人員也觸碰了這個門檻。“出來的效果並不是特別好，這讓觀眾對於這個型別失去了信賴感。”

理固如此，工夫影業4年前聯手華誼官宣改編《陰陽師》的時候，正是遊戲最熱和市場期待最強烈的時候。可是4年過去，原先影片設定的故事情節還符合觀眾變動後的審美嗎？不少觀眾提出特效沒有新穎感，侍神像是從《捉妖記》裡摳過來的，正是這種審美對接的錯位。

由於沒有《西遊記》《封神演義》《聊齋志異》的群眾基礎，人們走進電影院對《妖貓傳》《晴雅集》《侍神令》難免狐疑：這是一個什麼故事？看起來有沒有門檻？適不適合孩子看？宣發無法解決這三連問，票房滑鐵盧恐難避免。

吸取《侍神令》經驗教訓，烏爾善的《封神三部曲》恐怕要在宣發上多加小心注意。雖然《封神演義》國民度無需贅言，但也要謹防群眾把它當成《封神傳奇》那樣的辣眼大片。尤其是在型別轉冷時期，《封神三部曲》怎麼帶給觀眾新感受呢？彩條屋的《魔童降世》的個人覺醒也許可以參考，但誰也不摸不清上映後的大眾流行。

當“古裝+特效+大導名演員=高票房”的模式失靈後，賣給Netflix成了新出路，好歹算文化出海嘛。

牆內開花牆外香的事，還真發生在了《晴雅集》身上。電影奈飛上線後不僅衝進熱搜前十，還收穫了日本網友的好評：“影片質量很好，在日本是不可能做到這一點的。”對於鄧倫的博雅更是讚不絕口，紛紛呼籲拍攝續集。

沒經過《阿修羅》和《封神傳奇》荼毒的外國網友，寬容度終究要好一些。國內觀眾對於《侍神令》的耐心，可能在前幾年就被其他作品耗盡了。古裝大片要想再次翻紅，恐怕還需要一部現象級作品來讓觀眾重拾信心。