不知道大家有沒有注意到一個細節，就是今年的春節檔，不少院線插播了電影《尋秦記》的預告片！

古天樂、林峰、宣萱、郭羨妮一個不少。

這讓不少港劇迷大為興奮，表示都要買童年的一張票。

據悉，電影是2019年在貴州拍攝的，在拍攝過程中，劇組人員都簽署了保密協議，因而大家很少知道這部劇被翻拍。

回顧中國影片的發展歷史，2000年以前，都可以說是港片的天下。

但如今，優秀的港片港劇，已經可遇而不可求。

導演王晶都曾感嘆：香港電影在歲月的長河中漸漸落寞……

01

社會思潮的湧動，必定伴隨著文化的浸潤。

改革開放之初，大陸沒什麼商業片，反觀港片已經紅遍全球。

當時，大陸收視率最高的就是港片，83版《射鵰英雄傳》不知道輪播了多少遍。

但到了在20世紀90年代中後期，香港電影就開始由盛轉衰。

其中原因甚多，一是中國大陸電影崛起，資金開始移出香港。

二是香港片商內鬥嚴重，大量粗製濫造作品充斥市場，已然難以再贏得觀眾青睞。

再加上盜版衝擊等等因素，港片走向下坡。

還有一個就是，香港電影人要想在大陸上映作品，其故事選材都必須受到嚴重限制。

比如過去拿手的鬼片基本上不能拍（除非片尾能證明鬼其實不存在），更遑論情色片。

就連警匪片，也都必須依照規則走。

比如《拆彈專家2》中的潘乘風，身為警察卻犯下種種罪行，已經清楚知道結局會是如何收場。

要麼就是讓他束手就擒、接受法律制裁，要不是就是讓他一命嗚呼。

反觀盛世時期港產片，基本是反著來的。

比如成龍自導自演的《警察故事》（1985），他飾演的陳家駒向來桀驁不馴，在一場經典場面之中，陳家駒為伸張正義，不惜挾持警局審計長。

這種高舉個人英雄主義，無視集體秩序的敘事，深受美國電影的影響，也表現出了早年香港的自由精神。

不過在中港合拍片當道的現在，香港劇中的種種極端反叛行為，已經沒有任何轉圜的餘地。

現在問起95後或00後的孩子對港片的印象，許多人會提起的恐怕頂多是周星馳，然後就是《無間道》。

後來，隨著中國大陸與香港的合拍片興起，過去大家熟悉的“港味”已經消失殆盡。

以《拆彈專家》系列之作為例，第一部飾演劉德華女友的是宋佳，反派是姜武。

第二部飾演劉德華女友的則換成倪妮，皆是大陸影星。

結局的內容，也都是正能量。

港味，已經逐漸消失。

02

近年，港劇式微已經成了很多人的共識。

往年，中國的春節檔都會有一部香港的賀歲片，比如《澳門風雲》系列。

但今年的春節檔，港片已經沒了蹤影。

可即便如此，中國的電影票房還是屢創新高。

《你好，李煥英》正在衝擊50億票房，整個春節檔期票房已經突破歷史新高，超越了同期的好萊塢。

時也，命也。

時間站在大陸這邊。

一代人養育著一代文化，一代文化又反哺著一代人。

對於80後、90後而言，他們剛出生的時候，中國文化市場並不繁榮，只能在港片中聊以慰藉。

那是改革開放的初期，大家一窮二白，渴望著外界的財富和對體制的衝破。

如今，隨著物質生活的進步，更年輕的00後，已經沒有了舊日香港光輝日子的記憶。

對他們而言，由出生開始，香港就是印象中那個是非多多，不是能隨便去，也不見得特別先進的地方。

另一方面，因為人才、資金的流失，香港的文化圈也不再繁榮。

如今的香港小報，不是緋聞、劈腿，就是回憶過去，新鮮之意凋零。

如今，香港的形象在中國，已經發生了變化，進入到另一個階段。

新一代的年輕人不再渴望香港，不再把那方寸之地，當成朝聖之所。

很多香港店鋪酒店的美團評價是：又貴又小，還不如老家縣城……

當中國的年輕人不能或不願去香港，又或者到了香港已看不見舊日的香港。

他們能和香港最近的距離，就僅僅停留在新聞上了。

這樣的大環境，港片的沒落，亦是情理之中。

03

流行事物的變化，往往透出一種社會情緒的變化。

教員說，世界是屬於年輕人的。

現在的年輕人，認的是鹿晗、肖戰，而不是黃日華、古天樂。

歷史來到今天，我們的文化導向都在追求一個“更宏大的敘事”，而不是人性的掙扎和痛苦。

電影《你好，李煥英》和《唐人街探案3》分別用上《大俠霍元甲》的主題曲去引發年代回憶共鳴。

但這個細節，已經被觀眾淡忘。

當沈騰用蹩腳的粵語唱 “江山秀麗疊彩鋒嶺，問我國家哪像染病”時。

迎接他的是一片嘲諷的笑聲。

這個段子，或許就是對映兩代人之間的代溝。

代溝，是很難彌合的，更多的，是一種消磨。

相信很多人都看過電影《霸王別姬》，這部電影改編相較原著最大的區別，就是導演陳凱歌放棄現實而讓程蝶衣永遠留在了舞臺，用生命為藝術獻身。

可是在李碧華的原著結尾卻不是這樣。

當時，段小樓和程蝶衣在香港重逢，但程蝶衣表演完便隨團回大陸去了，而在香港的段小樓卻發現自己走投無路。

當時正值中英聯合宣告釋出，至此段小樓才恍然明白，那個屬於香港的時代，已經過去了。

這樣的宏觀敘事，不以個人意志而轉移。