劉亞仁,一個閃耀著人性光輝的年輕實力演員。
1月份把他的電影和電視劇補得七七八八,在這裡做個總結,目錄如下:
思悼(影)老手(影)密會(劇)少年菀得(影)六龍飛天(劇)芝加哥打字機(劇)國家破產之日(影)#活著(影)無聲(影)檮阢亞仁走向五方(綜藝)Come With MeBoni Pueri - 시카고 타자기 OST
01.
思悼사도 (2015)《思悼》的第一個鏡頭就充滿氣勢。喪樂奏響,世子穿著喪服,棺材裡醒來,抽過侍從的劍,向著王的寢室走去,他要弒君?要造反?劍刃反射雨夜的光,這一夜的結局如何?誰生?誰死?
思悼的故事在韓國人人都知道,講的是思悼世子被父親英祖困在米櫃,8天后活活餓死的故事,史稱“壬午禍變”。
皇帝殺太子的故事不是什麼新鮮事。存天理滅人慾的儒家思想是毀滅世子的根本兇手。世子天生不羈愛自由,不愛讀書喜歡畫畫,在保護他的女性長輩紛紛去世後,他孤獨一人對抗整個制度。
8天,回顧了思悼的一生,從被父親寄予厚望到被嫌棄拋棄,米櫃裡的世子像蠟燭一樣逐漸枯萎。最後那段父子隔空對話不怎麼樣,當爹的找點藉口毫無愧疚,當兒子的講出不可實現的臨終真話。世子不屬於這裡,他是一支不奔著靶子的箭、嚮往著自由的靈魂。
“射入虛空的箭是如此強勁有力”
國內宮廷劇都愛寫權力鬥爭、後宮爭寵,很少寫人性。將舊故事用新眼光重新審視,對觀眾來說就很新鮮。而那些陳舊的價值觀和腐朽的思想,實在令人提不起興趣。
02.
老手
베테랑 (2015)劉亞仁少有的一個角色,飾演跋扈驕橫、變態殘忍的財閥富n代。這部片子是典型商業電影,犯罪動作型別,爆米花大片,弘揚正義懲罰壞人加點搞笑元素,就是虐待小孩女人和虐狗劇情會引起不適。
但更令人不適的地方在於,在你看完劉亞仁瞪著眼睛抽動嘴巴幹了那麼多變態事蹟之後,還是不由自主地想:好帥啊,想睡他。
三觀正不正,全看反派帥不帥。最後那段飆車肉搏大戰我看了好幾次cut,太好看了(捂臉,反派選帥哥就真的很讓觀眾為難好吧。導演你讓我很難辦!!!
03.
密會밀회 (2014)天氣一冷,就很適合看《密會》。
金喜愛扮演的40歲女性和劉亞仁扮演的20歲鋼琴天才相戀的愛情故事。劇集拍攝得十分含蓄、唯美、剋制,對愛情、階級、理想的追問引發思考。
今年又重看了一遍,被20歲的鋼琴少年的(性)魅力深深吸引(捂臉。
第三集有個鏡頭是他趴在地上擦地,在自己那個簡陋的小屋給姐姐清理出一塊乾淨的地方。看著看著,彈幕說姐姐被善宰感動了,我想不是吧!這完全被誘惑了呀!熱情真摯熾熱的青年,毫無防備地趴在地上擦地,擦!地!這畫面,不止姐姐老房子著火,觀眾也很上火!
後來姐姐自白,這是她陷入愛河的一刻:
“那是我人生經典的一幕,平生第一次有人在那一刻為我奉獻了一切,又不是為我付出生命,也沒有說出感人肺腑的告白之語,他只是在拼命的用抹布擦地而已。他只是在為我這種女人努力地擦出一塊乾淨地座位而已,當時我明白了。我從來沒有從任何人那裡獲得過這種熱忱。甚至於我這個人,竟把我自己只是當成實現成功的工具,虐待並且把我弄可憐的只是我自己。不僅如此,在這種生活當中,我肯定也無數次地給許多人帶去了傷痛與絕望吧。所以,我完全接受任何的審判的結果。無論怎樣的判決,都不會上述,說完了。”
爆哭
車庫相見的那一集也推薦反覆觀看欣賞。這個片對我來說近乎於“情色片”的存在了,雖然全片沒有一個裸露鏡頭,親吻戲都沒有正面鏡頭,但氛圍怎麼那麼。。。火辣辣的呢?
看完本片,必須問一句,誰不想和李善宰談戀愛?(不是疑問句
04.
少年菀得완득이 (2011)菀得是我最喜歡的一個角色。
25歲的劉亞仁演一個高中生,身體還在發育,心靈也在成長。菀得是個高中生,吊車尾,他的冷漠只是保護色。他對自己充滿自卑,爸爸是個殘疾人,像個小丑一樣在酒吧裡表演,親近的叔叔是個智障,而自己消失很久的母親是個來自菲律賓的非法勞工。
菀得成績不好,喜歡打架,用拳頭解決問題,壞學生的身份讓他能自如地獨來獨往,不用交朋友,似乎就不會受到傷害。然而他的老師不允許這一切發生。這段師生關係成為了彼此的救贖,老師是個抱有理想的富二代,關心底層人民的身心健康,力所能及地為社群提供幫助。
菀得也在老師的幫助下,開始練習拳擊,和父母和解,甚至擁有了聊得來的同學朋友。
在電影結尾,準備參加拳擊比賽的菀得在朝陽之下跑步、大笑、踢腿,BGM適時響起,那一刻誰能不愛這個少年。從不苟言笑的吊車尾到積極向上的拳擊少年,完全日式勵志style,這個電影實在太溫暖了。
生活不斷暴擊你,你就跳起來給它一腿啊!
05.
六龍飛天 육룡이 나르샤 (2015)上週寫了長長長的劇評了。指路 過去塑造了你,你不要為過去而活
06.
芝加哥打字機시카고 타자기 (2017)滄海遺珠選手,沒看過劉亞仁民國造型的錯過好幾個億了。
劉亞仁和林秀晶共演,講述了兩人前世今生的故事,前世他們是一起搞革命建國的同志,是未能圓滿的戀人,今世他們是人氣作家和十年小粉絲,吵吵鬧鬧,雞飛狗跳。前世未了的姻緣和遺憾,要在今世完結。
本來沒多大期待,奔著臉去的,被精心設計的劇情、熱血溫暖的臺詞、sense爆炸的ost折服。劉亞仁的民國造型真是每個角度都太好看了,我哭。其次,這部劇的立意和深度都槓槓的,家國情懷,友誼愛情,當下與未來,個人命運和時代際遇。
“心空”
第九集主角和朋友在光華門前對話,感謝80年前的年輕人付出了自己的青春,現在的年輕人才能享受這個生活便利、自由戀愛的社會。我不禁在想,現在的年輕人在做什麼呢?被工作、房價、家庭壓得喘不過氣來嗎?我們的理想社會是什麼?要做些什麼,才能下一代的年輕人不再受同樣的折磨呢?
07.國家破產之日국가부도의 날 (2018)低配版《大空頭》,名字唬人,講了1997年金融危機前夕,韓國即將破產申請IMF援助的故事。
08.
#活著#살아있다 (2020)情節太簡單了,病毒變異>喪屍圍城>末日生存>逃出生天,中間加一段網友網戀面基。
所有人看完這部電影只想問,劉亞仁穿的那件Nike外套的貨號多少?
09.
無聲 소리도 없이 (2020)片名叫《無聲無息》,人物則無知無力。
看簡介時覺得還蠻有意思的,兩個幫黑社會收屍的底層人遇上了被綁架的小妹妹,可發生的事可太多了。可惜情節設計得很一般,畫面專門拍得清新明媚,削弱了收屍的殘忍血腥,亞仁增肥30斤,抵不住個人魅力太大,竟然和12歲的小妹妹有曖昧感。
這個劇本給演員的演技發揮也有限,即使打著“無臺詞”的噱頭,也耐不住人物塑造得淺薄。看完不太清楚導演要表達的東西。
10.
檮阢亞仁走向五方 도올아인 오방간다 (2019)有人說這個節目是韓國愛國主義正能量,我只看了資訊組翻譯的前6集,這話說得也沒錯,整體上節目還是希望鼓勵年輕人多思考、多行動,不要只抱怨現狀。
劉亞仁拍《芝加哥打字機》的主角說過一段話,很適合這個節目。
或許他是拍了那個電視劇才決定接下這個節目的吧。把劉亞仁的作品看下來,會發現人物之間有跡可循,電影少年的成長似乎也是他本人的成長,時而熱血,時而悲傷,時而迷茫,時而野心勃勃。作品裡關注的議題和現實環環相扣,他認為自己在享受了那麼多“榮華富貴”後,要當一個有責任感的明星藝人,所以在公共領域保持發聲,包括為雪梨寫的悼念文。劉亞仁本名嚴弘植,他在和朋友組建的工作室 Studio Concrete 裡說,“劉亞仁“是他成功打造的一個作品。嚴弘植是敏銳的藝術家,劉亞仁是充滿野心的演員,一體兩面的人生,劉亞仁的故事仍在進行中,嚴弘植會如何書寫?我很期待啊。