鞏皇再次嚇壞了一票人。

《中國女排》的花絮流出，鞏俐演的郎平，第一次曝光。

造型不談，這體型、神態、舉止，簡直就是郎平本平。

就連手臂的線條，都出奇地相似。

再看看這優秀的脖子前傾和上半身重心後移。

這讓飄飄再次複習了一遍，什麼叫凌駕於服化道上的演技。

模仿在神不在形，原來演技好到一定程度，真是可以易容的。

從謀女郎到鞏皇，鞏俐的演藝生涯，可以說是所有大導女郎的範本。

能汲取大導演的營養，離開他的庇廕，照樣格調不減。

發現沒？謀女郎們，多數都有這個特點。

不信，待飄飄給你們盤點盤點。

大導女郎，各有風格。

（ps：此處大導女郎，特指由大導演捧紅的新人，本身已具有知名度的演員不算，比如《我不是潘金蓮》中的范冰冰不算馮女郎）

馮女郎，徐帆、劉蓓、張子楓、苗苗、鍾楚曦。

晶女郎，張敏、舒淇、邱淑貞、林熙蕾……以及後來一系列沒有姓名的網紅臉小演員。

星女郎，朱茵、張柏芝、黃聖依、張雨綺、徐嬌、林允。

但，演藝格局最大的，還是謀女郎。

鞏俐自不用說，地母之威。

下一任接棒的謀女郎，章子怡，也足以拉高平均線了。

演完了《我的父親母親》，章子怡立馬就合作上了李安，憑《臥虎藏龍》，從此進入了國際影壇。

格局只增不減。

《英雄》以及《十面埋伏》之後，章子怡更是基本成為了華語大片第一女主。

接下來就更不說了，《一代宗師》之後，章子怡就集齊了百花獎、華表獎、金雞獎、金像獎、金馬獎。

這才是AB求而不得的“大滿貫女主”。

再說說85花倪妮。

演藝事業裡，倪妮算是出圈的這幾個謀女郎裡，發展得最差的了。

《金陵十三釵》後，倪妮還有什麼代表作嗎？

對不起，還真沒有。

就算要硬湊，也只能列舉出一些有票房無口碑的小妞電影，比如《匆匆那年》《等風來》。

但也很奇怪，這似乎絲毫不影響倪妮在福斯心裡，是個雲端上的高格調女性。

就算降維拍拍仙俠肥皂劇，大熒幕級別的骨相和演技擺在那裡，分數依然不俗。

再來是90花周冬雨。

《山楂樹之戀》後，周冬雨也一度打不開格局，在各種奇奇怪怪的爛片裡沉浮。

形象運營方面，也摸不對路子，一度成為衣品差的代言人。

還接過《宮鎖沉香》電影版這種迷惑片，官方精修海報都P不掉那種違和感。

摸索、磨礪了5、6年，終於憑著《七月與安生》成為了拿到金馬獎。

影后之後，國民度、時尚資源和演藝事業的大門，一下子就全被推開了。

對比謀女郎，連後生周冬雨，都成了金馬影后的盛況。

星女郎們，則大多落入了個一地雞毛的境況。

初代星女郎朱茵，勝在顏值無敵，但後來淡出娛樂圈，近幾年在內地綜藝上露臉，倚恃的點，還是周星馳的“紫霞仙子”。

這是走不出星爺影子的。

《王牌對王牌》

而走出了星爺影子的，張雨綺，雖然沒有憑藉周星馳的電影，留下什麼經典的角色。

卻是簽約周星馳公司出道，拿著星輝的資源發展，屬於中規中矩的“星女郎”。

可她最成功的角色，是《白鹿原》的田小娥，資源並非星輝，而來自前夫王全安。

張雨綺雖非科班出身，但演技仍算合格。

長相也是近年來影視圈比較稀罕的大氣美。

潛力應該是有的，但不知怎地，就是私生活比事業有看點。

和楊天真合作後，徹底走上營銷路線，憑藉戀愛金句，和手刃前夫一事，有過一段時間的女權光芒。

但人設來得氣勢凶猛，崩得也悄無聲息。

最近她在《各位遊客請注意》上的迷惑表現，飄飄已經吐槽過很多遍了。

鼓動素人成員在飯桌上“探討人性”，開批鬥大會。

還是明星們的老毛病——內裡的料，支撐不起人設的殼，經不起推敲。

演藝事業心不在焉，娛樂事業風風火火一段時間之後，也一地雞毛。

黃聖依就更不消說。

出道早，長相有優勢，藉著《功夫》裡啞女一角，打開了知名度。

她的長相，頗有點經典港風美人的味道，清純帶欲，楚楚可人。

但，《功夫》之後的代表作是什麼？

別問，問就是《海娃死了》。

“咯咯咯咯咯”的瘋魔演技，看得劉燁擠臥蠶，子怡雙下巴，張國立劉天池面面相覷。

一出悲劇，劇情高潮時這個唯美主義的蛇形走位，一看就是演過周星星喜劇的女人。

章娘娘都憋不住“哦豁”了一聲。

所以，如果問黃聖依在演藝這件事上是什麼格局？

那就是——

在演技這件事上，直到今天，這個出道了十幾年的女演員，還是被拿來和非科班小花歐陽娜娜相提並論的水平。

螞蟻競走，海娃死了，《演員》史上的兩大歷史悲劇

事情都過去那麼久就不提了，講講最近的吧，林允。

星輝在手，資源是不會差。

但明顯都是一些走流量不走口碑的型別。

作為一個演員，林允高大上不起來，那麼作為一個明星呢？

她的“星氣”可能比選片品味還糟。

總的來說，就是高度商業化——還是市井小販的那種商業化。

畢竟比起演員、明星，她做得更如魚得水的一個事業是，網紅。

“小X書知名博主”上的建樹，明顯蓋過了演藝事業。

個人形象，“費霞”的黑料漫天飛舞，基本上和“社會”這個詞條綁上了。

時尚事業不錯，拿到了CK亞太地區品牌代言人，但卻在身材上翻車。

還一度被嘲碰瓷時尚大戶，倪妮。

所以林允的格局是什麼？

演藝事業，囿於商業爛片；演技水平，停留在貢獻表情包的層次。

時尚事業，天花板就是高仿倪妮；形象運營，就是百萬美妝網紅以及“社會姐”。

最後說說飄飄個人最意難平的一位：張柏芝。

正值周氏喜劇的全盛時代，張柏芝被周星馳挖掘，成名，在被選上那刻，本就已是水到渠成的事。

但張柏芝卻不是前幾位那種，多少有點個人資質撐不起命運紅利的型別。

《喜劇之王》裡的張柏芝，貢獻的絕對不止美貌。

白紙一張的張柏芝，在這部出道作裡，早就顯現出了她就是吃這碗飯的人。

周星馳都感嘆，他不明白為什麼一個18歲的小女孩，可以把他的笑點詮釋得這麼準確。

這和多年後，談及林允在《美人魚》中的表現時，形成了巨大反差。

一開始我親自示範的

但都做到這樣了就算了 算了

行了行了 ok了

自由發揮啦

周星馳讓張柏芝高開，難得的是，離開周星馳後，她也沒有低走。

拍完《喜劇之王》的第二年，她就憑著《星願》拿下金像獎最佳新演員。

緊接著，是憑著《白蘭》，拿下南韓電影大鐘獎最佳女主角。

再來，就遇到了爾冬升。搭檔劉青雲的《忘不了》，直接讓她成為了雙料影后。

每個大獎的間隔，都不超過兩年。

但這個神顏+天才，似乎意不在登高望遠，反倒留念那市井煙火。

她選擇了踐行自己少女時代一直以來的夢想——當個好媽媽。

《無極》拍完，張柏芝就和謝霆鋒閃婚，從此以後，便和張雨綺類似——成了私生活比作品更有看點的那一類女星。

尤其是，豔照門之後，在福斯眼光裡，她的“才氣”被“色氣”日漸吞噬。

再度復出，也不過是一副出來掙麵包的姿態，接下一堆狗血劇、迷惑產品的代言。

把一張骨相完美，皮相無瑕，被歲月善待的神顏硬塞進質感廉價的鏡頭裡。

“暴殄天物”是什麼感受？

大概就是這種感受吧——

那麼，為什麼謀女郎星女郎的發展差這麼大？

首先還是和星女郎的選角有關。

回憶一番星爺電影女主的選角風格，可以從中提煉出一些共性。

要麼喜感豪放，撐得起喜劇表演；

要麼一眼美女，能為畫面增色。

不是丑角，就是美角。

總體來說，外型標準偏商業化。

飄飄之前說過，演員長相過於精緻洋氣，便會限制戲路的發展。

張雨綺就被吐槽過，星女郎之後，她接的角色，也多是一些美豔動人的角色，戲路非常固化。

而謀女郎則不同。

謀女郎的選角，基本都是要有“故事感”的那一類，因為張藝謀的電影，都是傳統的敘事性強的現實主義作品。

且，按照張藝謀的題材偏好，謀女郎基本上都是：想出道，先扮土。

《紅高粱》的九兒。

《我的父親母親》的招娣。

《山楂樹之戀》的靜秋。

扮土，是多少想轉型的偶像派演員，擠破頭都想得到機會。

而這種機會，也不是得到就能成功的，不信看大冪冪的《寶貝兒》。

而謀女郎們，遇上了張藝謀這個“扮土大師”，出道就扮土成功，得到了很多演員奮鬥了一輩子都得不到的形象定位：

可塑性高。

這個buff，可比星女郎們所謂的“千萬票房女主”的噱頭，來得瓷實、而且可持續進階發展。

再來，是兩個導演作品的表演方式的差異。

可以這麼說，周星馳的拍攝現場，總是很激烈，要求演員融入氛圍、跟上節奏。

而張藝謀的現場，基調是平靜的，要求演員自我打磨、自我對抗。

謀女郎們，都落過淚。

但卻不是被罵哭的那種，張藝謀反而和周星馳不一樣，不是會凶人的導演，倪妮說過，他甚至不會讓你感到他的心急。

謀女郎們落淚的原因，更多是出自一種主動的自我對抗，和“做不好”的心理壓力。

章子怡回顧自己演《我的父親母親》時，有一段在山坡上追著先生，摔倒把碗打碎的哭戲，怎麼都哭不出來。

最後還是靠張藝謀嚇她，才結結實實地哭出來。

我真的哭不出來

因為你不懂得怎麼樣去調動自己的情緒

張藝謀導演說 子怡 天馬上就黑了

我們馬上收工了 你一個人在這待著

那一下就緊張了

然後馬上哭得梨花帶雨的 就特別地有那種情緒

倪妮在拍《金陵十三釵》時，也因為第二場感情戲拍不好，磨了一個星期才進入狀態。

作為一個新人，這其中面臨的心理壓力，可想而知。

嘗過戲的苦，方能更珍惜戲的甜。

而周星馳的拍攝現場則截然不同。

鞏俐就說過，自己出演《唐伯虎點秋香》的時候，接受中規中矩的表演訓練的她，根本融入不了那種氛圍。

想要演好周星馳的喜劇，演技反而是次要的，融入喜劇氣氛，才是關鍵。

所以，哪怕是彼時已經憑著《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《菊豆》等作品，早已在國際上開啟知名度，演技毋庸置疑的鞏俐，至今依然被稱為《唐伯虎點秋香》裡的一處敗筆。

周星馳的電影，對演員的演技水平，要求其實不高。

喜怒哀樂，可以不要求層次和韻致。

林允在《美人魚》裡，表達驚恐時是這樣的——

浮誇嗎？浮誇。單薄嗎？單薄。

違和嗎？卻不違和。

而鞏俐呢？拿鞏俐的經典一笑來說。

同樣是一笑，鞏俐在《紅高粱》裡，被採花賊劫轎，抓住小腳的那一刻，緩緩露出的那抹笑容。

青澀質樸中，又隱隱透出一股子無畏和挑逗的生命力。

非常具有熒幕張力。

但類似的笑容，放在《唐伯虎點秋香》裡，是什麼觀感呢？

唐伯虎接那句臺詞形容得太貼切不過了——

切，這很普通喔！

娛樂色彩偏重的周氏喜劇，感官偏向粗糙，需要更直接的視覺刺激，反而欣賞不了這麼富有韻致的美。

且，女性角色在劇情中更加偏向於從屬地位，多數還是不需要展現複雜感情的角色型別——

《美人魚》裡的林允，傻白甜。

《功夫》裡的黃聖依，啞女。

《唐伯虎點秋香》裡的鞏俐，閒花照水的唐伯虎迷妹。

而謀女郎們，多數都是大沖突感情戲。

同樣是捧素人，星女郎從素人到千萬票房女主之間，心理上，不用像謀女郎一樣，經歷那麼多自我糾結和自我挫敗的心路歷程；

角色塑造上，也不用經歷那麼多真刀真槍的磨練。

倪妮等出演歌女的演員，在拍《金陵十三釵》前，花了大把時間在歌女的技能課上。

鞏俐就更變態了，《藝妓回憶錄》裡，有一個4秒鐘左右的轉扇子鏡頭。

她為了這個鏡頭，紮紮實實地學會了這項技能——每天扔扇子2000下，活活練了五個月。

這種拍攝前期下的笨功夫，潛移默化地告訴了新人演員一種正確意識：塑造角色的意識。

而周星馳的電影，本來就不是用來造“演員”的。

星女郎是一個星光熠熠的起點，但卻有點“授人以魚”的味道。

它並不能像張藝謀的拍攝過程一樣，給一個入行的素人，給予足夠的，對於“演員”這一職業的認知、理解和敬畏。

平順的演藝生涯，低成本的付出，很難激起一個演員對於演戲的熱愛。

典型的，像鄭爽，輕易成名在演員演藝生涯裡埋下的隱患，當事人爽子自己都深有體悟。

一出道就受到很多人的關注

那個時候沒有特別懂得

出名是一件多麼多麼辛苦的事情

其實星女郎也好，謀女郎也好，都是她們遲早要拋下的稱號。

畢竟“X女郎”只是高起點出身，“演員XXX”才是她們真正用以立命的身份。

才能不及，卻一夜成名，是命運的饋贈，也可能是捧殺。