官人說：

講述動物的電影我們看過不少，而在這其中，“狗片”無疑是最多的。

最近又上映了一部“狗片”，它不僅拍出了一條狗的史詩感，更是一部意蘊深遠的自然傳奇。

FOCUS影業自去年被迪士尼收購後，出品的電影已經越來越明顯帶著新東家的標籤。

01.寧靜和感動

《野性的呼喚》是FOCUS使用新廠牌“二十世紀影業公司”的第一部作品，本達到令人咋舌的1.25億美元，已經超過許多觀眾耳熟能詳的商業製作，讓人感嘆有錢就是可以任性。

雖然根據經典同名原著小說改編，但除保留原作的主線脈絡外，該片卻基本跳出小說的敘事框架，在摒棄黑暗和殘酷元素的基礎上，電影對人物和背景均進行大量刪減，使得全片從內到外都散發著迪士尼特有的和諧、無公害氣質。

上世紀三十年代，美國正處於全民淘金熱，巴克原本是米勒法官家的一隻愛犬，生活在溫暖的南方加州，過著富足、無憂無慮的生活。

不幸的是，強健體格讓它被偷狗賊盯上，從此遠離家鄉來到遙遠的阿拉斯加，成為替人類傳遞郵件的雪橇犬。

影片前半段的故事脈絡清晰，節奏不緊不慢，短短四十分鐘，就把北國的冰天雪地和各色人物的性格特徵勾勒出來，在平淡中透出絲絲溫馨。

人與動物之間的默契，動物與自然之間的平衡，通過質樸的鏡頭，帶給處在紛繁複雜世界裡的觀眾一種久違寧靜和感動。

02.波瀾不驚的劇情

作為電影主角，巴克表現出讓人歎為觀止的靈性一面。

輪船中面對施暴者的棍子，它雖然表面屈服，內心卻從未妥協，並且時刻做好逃跑的準備，當第二任主人——女郵遞員不幸掉入寒冷的冰下，也是它第一時間衝入水中，奮不顧身將其托起。

而在與雪橇狗團隊相處時，巴克更用難得的愛心和同情心，獲得其它狗的尊重，這種與眾不同的魅力，讓它在與斯皮茨爭奪團隊首領時最終勝出。

這時候的巴克，無論思想還是行為，都像極一個有著自己理性判斷，並且擁有百折不撓勇氣的英雄。

在它的光輝映襯下，人類角色反而成為一種可有可無的點綴，串起前半段情節的兩名郵遞員，甚至無法讓觀眾記住他們的長相，僅僅只是作為巴克成長過程的直接見證者，淪為符號化的人物。

本以為經過前期的各種鋪墊，影片在後半段會迎來真正的高潮，然而不幸的是，電影並沒有按照之前的既有路線發展下去，就像所有的熱情都被釋放殆盡一樣。

影片後期無論是敘事，還是戲劇衝突，都溫吞的像一杯白開水。當故事真正的人類主角約翰.桑頓（哈里森.福特飾)出現後，電影之前張弛有度，詼諧不失緊張刺激的場面沒有了，取而代之的是無比緩慢的敘事節奏和過於功利的價值觀輸出。

按照正常思維，影片前半段主要講述巴克成長和適應人類社會的過程，那麼後半段就應該將重心轉移到它如何離開人類社會，從而找到本真的自我。

這個心路轉變歷程，需要充分的情節鋪墊和推進來支撐，才可以具備足夠的說服力。然而從呈現的效果來看，電影遠遠沒有做好。

故事後半程完全放飛自我，進入一種無慾無求的佛系敘事，除了油畫般的風景和漂流之旅能夠找到一絲快感，影片始終波瀾不驚，平靜的就像一潭死水。

03.大自然的神奇

圍繞巴克迴歸自然這個命題，如果是因為環境和外部壓力等客觀因素，可以藉此去探討社會各種不平等和體制問題，如果是角色的主觀因素，則可以去探討獸性解放和大自然之神奇。

然而影片偏偏兩者都不是。它想用各種偶然和突發事件去推進角色的思想轉變，從而獲得觀眾的理解和支援。

可當這種轉變沒有進行充分醞釀時，呈現出的結果卻十分擰巴，毫無順暢和渾然天成感，結尾的強行點題，不僅沒有進一步昇華影片主旨表達，反而盡顯刻意。

除此之外，影片前後也沒有進行有效的銜接，前期出現人物在消失後就再也沒有進入觀眾視線，包括郵遞員和雪橇狗團隊，讓整體結構顯得鬆散而隨意，最後反派的動機和行為方式完全無法站住腳，其製造的悲劇效果，也就沒有打動人心的力量。

電影花費大量精力和費用，用純CG技術創造出一條狗，無疑吃力不討好。

因為新技術雖然增加巴克許多人性的東西，可另一方面也大大減少其野性的成分，儘管太聰明，太像人類的處理方式可以使角色更有立體和層次感，卻在無形中又削弱其真實的一面。

實際上，在原作中巴克更像是一個符號，代表著每個人的內心，渴望通過自己的努力，去得到別人的理解和尊重，從而實現自我價值。

然而現實世界恰恰相反，於是，最溫暖的事物漸漸都遠去後，我們不得不重新開始審視自己，思考人生。

野性的呼喚，更多是本真的呼喚，它提醒著每個人，當付出無法得到回報時，至少我們可以做回那個最原始，最純粹的自己。