如果劇情在賈玲跟沈騰、陳赫在廠門告別時結束，那也是一部完整的電影了，溫情、逗笑，但劇本稍顯老套，一部及格但不算優秀的賀歲片。

但這時賈玲突然醒悟，1981年的母親還不會用卡通圖案縫補褲子，淚奔著去找媽媽。

這就是這部《你好，李煥英》神轉折的地方，故事一下子變得了催淚。

原來，媽媽李煥英也是穿越回來的。

在病床上瀕死的她，穿越回了1981年，回到了熟悉的廠區，回到了她的青春。

她知道，她又可以重新選擇生活了

她看到了女兒從天而降，呼喊著：寶兒，媽來了，奮身去接女兒。

她知道女兒在自己面前變著各種辦法，都是想讓自己快樂，她給機會女兒圓夢。

她知道女兒想要改變她的未來。

只要嫁給沈光林，她未來會變富有，她會有一個在美國留學讀導演系的優秀女兒。

她不需要騎腳踏車了，也因此不會有這次車禍。

她不用在48歲意外去世。

代價可能就是，她未來的女兒，不再是這個從小沒讓人省過心的胖丫頭。

她還是選擇了跟老賈領證。

在女兒急紅了眼搶奪她的結婚證時，她大聲說：我說我這一生過得很幸福，怎麼就沒人信呢？

她跟女兒喝著酒，聊到了未來的女兒，她說：我的女兒我就讓她健康快樂就行。

原來，她並不後悔過這平凡短暫還有些貧窮的人生，她並不願意為了活下去改變那已有的人生，她並不如女兒想像那樣不快樂不幸福。

因為這段生活中有可愛的女兒，就算這個女兒總惹麻煩，總讓她丟人，但只要看到女兒過得健康快樂，她就快樂，她就幸福。

她不想改變，只是因為她不能接受沒有這個女兒。

當看明白這一切，坐在電影院裡的我們，瞬間淚目。

同為工人階級子女，大蝦其實有很多跟賈玲相近的童年回憶。

記得父親那輛二十八寸腳踏車，小時後經常像賈玲那樣坐在車尾架上，讓父親載著騎過市區，跨過鐵軌，去到他們工廠玩耍。

記得一排排的紅磚車間，那裡有轟鳴的紡織機，頭戴白帽的工人阿姨們，和暖的午後陽光，和母親溫馨的笑臉。

只是漸漸長大，就不愛跟父母說話了。成長是一個離開媽媽懷抱學會獨自走路的過程，只是走著走著就漸行漸遠了。

讀大學、工作、創業，跟父母見面的次數都越來越少，連他們的面容，都逐漸在腦海裡模糊了起來。

很奇怪，我們會在意身邊的朋友的感受，我們會摸著酒杯跟他們聊人生聊事業聊女人，會開解他們的失意失戀，卻很少有時間會想想，父母真的過得幸福嗎？

也許正如賈玲說的：從我有記憶起，媽媽就是一箇中年婦女的形象。

我們總認為他們是大人我們是小孩，習慣了接受他們由上而下的關愛也習慣了他們威權，從小形成的這種距離感讓我們沒把他們看成平等的、有血有肉的、有自我感受的人。

一直總以為，他們在這樣的年齡，也沒有什麼好操心的，有房子有退休金有社保，生活無憂，應該幸福的。反而自己因為創業艱辛，問題多多，又不願意面對他們的關心，這些年都沒怎麼好好陪他們聊聊天，一心只想著等事業順利了讓他們過上更好的生活，就能彌補缺失的一切。

其實父母可能真沒那麼介意你有沒有飛黃騰達，也不是要錦衣玉食才感到幸福。他們的幸福，也許只在於看到你過得健康快樂。

已經決定找個週末回到父母身邊，陪著他們嘮嗑，好好了解他們的從前。也許就帶他們看看這部《你好，李煥英》，或者能讓這部溫情的電影開啟彼此的心扉。

然後，在回憶往昔不勝唏噓的氛圍下，輕輕問一句：其實你們感到幸福嗎？

為了營造上世紀80年代的氛圍，這部影片採用了多首80年代有代表性的歌曲，當然有很多實際上是在1981年之後才推出的，這裡就不深究了

其中有首鄧潔儀的《路燈下的小姑娘》，是八十年代西方東漸的代表，稱得上是一代人的回憶。這首歌翻唱自Modern Talking的《Brother Louie》，強勁的節奏激情的旋律讓當時的時髦年輕人瘋狂。

80年代初的城市時髦青年典型的形象是燙捲髮、穿喇叭褲、扛著卡式錄音機放著節奏狂野的舞曲。大蝦之前開發過一款藍芽小音箱，整個產品設計其實就是向這個年代致敬的。

電影裡陳赫扮演的小混混冷特那造型也就是在當時算是土掉渣的了，別告訴人是混社會的。

其實到了這首《路燈下的小姑娘》出來的時候（1987年），這股嬉皮士風潮已經過去了，這首歌更多是在和Disco舞廳裡響起，伴隨著的是變幻的五彩射燈和年青人扭動的身姿。。

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