豆瓣評分 8.1 ，超 70 萬人評分，票房破 40 億，在史上最強春節檔的廝殺中，《你好，李煥英》交出了一張叫好又叫座的成績單。
從喜劇演員到電影導演，在題材與時機的雙重加持下，賈玲的首次轉型試水，就讓她一躍成為國內票房第一的女導演。
據《福布斯》雜誌預測，如果《你好，李煥英》的票房超過《神奇女俠》的 8.21 億美元（ 53.02 億元），賈玲將會超越派蒂·傑金斯，成為全球影史上票房最高的女導演。
帶著滿滿誠意，一貫以憨態可掬的喜劇形象示人的賈玲，不止在她個人情感層面修補了對已故母親的遺憾，也在以男性導演數量佔多數的電影行業中，重申了女性導演的創作力和強大的票房號召能力。
某種意義上來說，賈玲的身上，生長出了一個珍貴的、屬於女性導演的票房春天。
電影邊緣的女性
肉眼可見的是，在競爭激烈的電影產業中，女導演不論在數量還是影響力上，總體都處於邊緣位置。
奧斯卡 92 年的歷史中，僅有 5 名女性導演曾被提名過最佳導演，且只有凱瑟琳·畢格羅一人憑藉影片《拆彈部隊》，在與前夫詹姆斯·卡梅隆《阿凡達》一作的角逐中獲此殊榮。
在方外所統計的《好萊塢女性幕後工作者資料解讀》美國電影 Top 100 裡，女性導演的比例僅為 7％。
▲娜塔莉·波特曼 2020 現身奧斯卡
對於這一現象，在去年的奧斯卡頒獎典禮上，娜塔莉·波特曼還曾身著繡有當屆未提名女導演名字的黑色長袍， 公開表示抗議。
“自從電影誕生初期，在美國成為一門有利可圖的生意之後，男人就把控著電影業的各個部門。”（加布裡埃爾·凱莉）
儘管社會中的各個領域都普遍存在著由男性主導的情況，但在導演這個行當中，男女的性別比例差距之大還是讓我們深感意外。
被遮蔽的創造力
對女性的刻板印象和性別歧視，讓選擇女性導演被視為電影投資中不可預知的風險因素。
“體能不夠、敘事能力不強、不夠強勢、缺乏掌控力、情緒控制差……” 貼在女性導演身上的諸多標籤讓她們的才能被掩於偏見之下。
且不說其它理由的漏洞，單是體力差異這個看上去最牢不可破的理由，一名風華正茂的女性和那些 80 多歲仍舊奮戰一線的老年男性導演相比，差別就不會太大。
▲凱瑟琳·畢格羅指導拍攝現場
除了文化偏見，制約女性導演後期成長的，歸根結底還是電影產業中長期以來的結構性因素——公司高層、電影製作人和投資人被男性所佔據，除了擔當演員和化妝師之類的角色外，女性的話語權非常之小。
同時，生兒育女這個繞不開的問題，也讓女性導演原本崎嶇的從業之路又增加了幾分負擔。
“電影導演不僅僅是一份全職工作。當你在拍攝一部電影時，它會佔用你生命中的每一天，每天 16 到 18 個小時，持續一年。想要孩子又想當電影導演幾乎是不可能的——除非你很有錢。”作為一個執著於電影之夢的人，英國電影導演安東尼婭·博德決定不要孩子。
▲導演凱瑟琳·畢格羅與總製片人詹姆斯·卡梅隆在影片《末世紀暴潮》的拍攝現場，1995
總起來說，女性導演在電影之路上所面臨的問題是複雜且難解的。
我們既需要像賈玲這樣有好觀眾緣和票房號召力的女導演開路，也需要電影產業的權力層介入更多的女性力量。
畢竟在男女觀眾各佔一半的觀影市場中，能夠切身從女性的視角出發講故事，不再把女性當做銀幕上被意淫的符號，更符合新時代下影迷們的審美需要。
電影創作需要女性
《你好，李煥英》裡，賈玲用媽媽的視角表達了她對女性的期待——做你自己，健康快樂。
作為無數平凡女孩的縮影，“賈曉玲”這個角色身上沒有刻意賣慘，也沒有灰姑娘逆襲白天鵝的俗氣，甚至都沒有過多矯情的自我琢磨，而是聚焦於如何釋放愛、回饋愛的主題。
無論是作為故事核心的媽媽李煥英和女兒賈曉玲，還是其他女性角色，都摒棄了俗套的善惡之分和對女性的惡意凝視，真實接地氣，搞笑中又透露出了來自女性獨有的細膩關懷。
的確，電影創作需要女性。
電影沒有性別之分，但女性的故事應該由女性自己來書寫。因為女性的生命經驗，是男性導演無法感知也容易忽略的存在。“電影是現實的漸近線”，只有女性自己握著筆，故事才能與真實愈加貼近。
儘管優秀的女導演在整個電影工業中寥若晨星，但也不乏出眾者以自己的獨特視角和細膩情感賦予了電影別樣光芒。
譬如以下這幾位，就是電影史上不可繞過的璀璨之花。
趙婷
代表作：《無依之地》《騎士》
“作為一個年輕的女性導演，
要把不放棄當做你的責任”。
作為風頭正勁的華人女導演，趙婷的名字不得不提。憑藉電影《無依之地》，她拿下了 2020 年威尼斯電影節最高獎項金獅獎，同時也是今年第 93 屆奧斯卡的熱門獲獎人選。
“我覺得我這輩子都是個局外人，很自然就被局外人吸引。”在趙婷的敘事裡，她喜歡關注生活邊緣的那些非常態事件。
挑選異質性的存在，並透過電影鏡頭徐徐講述開來，是趙婷立場鮮明又不強人所難的對話方式。
凱瑟琳·畢格羅
代表作：《拆彈部隊》、《刺殺本拉登》
“如果說對於女性拍電影有特別的阻力的話，
我會選擇將它作為一個障礙物忽略掉。”
和大部分聚焦於感性表達的女導演不同，畢格羅的影片陽剛氣十足。
她的鏡頭裡充滿了暴力、血腥和權力，對戰爭的記錄和政治觀點的表達，讓她打破了人們對於女性導演既有的刻板印象。
“男人那活兒，我能幹得更牛。”畢格羅不止敢於表達，更憑藉影片《拆彈部隊》獲得了奧斯卡最佳電影獎，真正證明了自己的實力。
阿涅斯·瓦爾達
代表作：《短角情事》《五至七時的克萊奧》
“真實的人，一直是我工作的核心。”
奧斯卡金像獎終身成就獎的瓦爾達，也被譽為“新浪潮之母”。她的作品總是聚焦於記錄世界各地真實的人與他們的困境。
美國著名影評人羅傑·伊伯特曾經評價她，“瓦爾達常常被譽為法國新浪潮之母。對此稱謂我一直自感慚愧，事實是不公平的。瓦爾達是新浪潮的靈魂人物，僅僅因為她是一個女人，所以並未被劃在戈達爾、特呂弗、雷乃、夏布洛爾、裡維特、侯麥以及她的丈夫雅克·德米等新浪潮旗手之列。”
許鞍華
代表作：《女人四十》《天水圍的日與夜》
“ 我發覺對世態人心的觀察體味，
只有在拍電影時才有用。 ”
在華語女導演中，許鞍華可以說是巔峰式的存在。她所涉獵的電影題材非常廣泛，但女性題材始終是她的重要著力點之一。
在許鞍華的電影中，女性是一種溫暖的存在。雖然她們大多為生活底層的弱勢群體，但也往往具有較為鮮明的主體意識，能夠在生活的泥淖裡主動尋找新生的稻草。
簡·坎皮恩
代表作：《鋼琴課》《明亮的星》
“拍電影、講故事對我來說一直都很重要，
因為它變成了我所有過的最持久的關係。”
簡·坎皮恩把女性的力量發揮到了極致，她的鏡頭瞄準了女性內心最柔軟、多情的位置，並把女性日常中的那些沉淪、掙扎和自省表現得淋漓盡致。
在她的電影中，女性的身體是自我表達的重要媒介。不介意他人的眼光，勇敢地越過苦難，簡·坎皮恩的電影，有如一面逆風的旗幟。
疫情過後，電影院與春天一同甦醒。
在《你好，李煥英》如投石入湖所激起的陣陣波瀾裡，願女性導演的春天，也能翻出美麗浪花。
參考資料：
《淺談電影人群體性別比例失衡》
《女性導演時代即將來臨？淺談女性導演的困境》
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作者 - 蘇·未染
本期編輯 - 博雅