2021年春節檔，首次出現了兩部電影同時邁過40億大關的盛況。
目前，《你好，李煥英》票房已經超過43億，成為國產影視第4，有望超過小破球、哪吒、《戰狼2》，躋身前三行列甚至是登頂。
同樣，如果《你好，李煥英》票房能夠超過53億，賈玲也將打敗《神奇女俠1984》的派蒂·傑金斯、成為全球票房最高的女導演。
一面是《你好，李煥英》《唐人街探案3》票房超40億的火爆場面，另一面卻是《侍神令》《人潮洶湧》《新封神：哪吒重生》的導演們依次發小作文求排片的“慘景”。
截至發稿，排在春節檔最後一位的《侍神令》，票房2.44億，不及《你好，李煥英》零頭。
滿打滿算、算上貓眼給出的2.64票房預測，依舊遠遠不及對手。
眾所周知，春節檔硝煙瀰漫、競爭激烈，敢在這個檔期上映的影片品相都不弱，至少一定有長項有優勢。
那麼為何頭部虹吸效應如此明顯、贏家通吃而敗者慘敗呢？
一，比較優勢vs大眾接受度。
上文提過春節檔每一部電影都有長處、都有相對的“比較優勢”，而最終突出重圍的《你好，李煥英》的喜劇品相、情感共鳴，則可以歸結為“最有大眾接受度”。
《刺殺小說家》或許代表著目前國內特效製作的最高水平，小說和現實世界的互文設定非常有意思。
細節中的反諷、隱喻等“作者電影”屬性的內容，非常有解讀空間。
從對拓展電影型別新邊界、從探討“商業片和作者電影”融合新可能的角度來說，《刺殺小說家》都非常有價值。
但這部電影的受眾門檻，相對來說比《你好，李煥英》更窄；
這不是一部高冷的文藝片，但確實屬於“挑觀眾”的型別。
《人潮洶湧》的優勢在於翻拍題材的落地化，眾所周知這點很難，此前撲街的例子無數，但《人潮洶湧》完成度非常高。
郭帆導演上線擁抱劉德華“感謝你為中國電影做出的貢獻”，非常有梗。
但整體來說這部電影顯得有些平淡。
有黑色幽默的笑點，但不如《你好，李煥英》爆笑；
有對比和反思的情感，但情感衝擊力不夠強烈。
有致敬各路影片的可愛巧思，但對於“非發燒友”來說，這些細節難以辨認。
《新封神：哪吒重生》將賽博朋克風引入哪吒的古老故事，畫風很新鮮。
但這份機車、少年、雷霆爆炸戰鬥的風格，沒有真正滲透進故事的肌理之中，表面的亮點無法觸及更廣闊的人群。
對比同題材《哪吒之魔童降世》和《新封神》，就能明顯看出兩部電影的“受眾邊界”差異。
哪吒能夠打動諸多觀眾、衝上影史票房高位，是因為故事裡的笑點也好、情感落點也好、燃點也罷，都非常有大眾接受度。
同樣，從電影技術的角度來看《你好，李煥英》是非常稚嫩的，但這部影片的笑點哭點都非常有大眾接受度。
這樣的影片，才有可能破圈，成為國民爆款。
二，IP宇宙的“無形”搶跑。
春節檔《唐人街探案3》的40多億票房，和《你好，李煥英》性質不同。
賈玲的作品以黑馬姿態殺出，而陳思誠唐探小宇宙則有賴於系列前作的成功、鋪墊出的國民度。
《唐人街探案》第一部橫空出世，喜劇+偵探的畫風讓人驚喜，王寶強和劉昊然飾演的甥舅組合畫風接受度很高。
2018年春節檔《唐人街探案》第二部上映，有賴於第一部的口碑、票房前期表現很好，後期被口碑炸裂的《紅海行動》反超。
此後，唐探宇宙相繼推出了翻拍電影《誤殺》和網劇版《唐人街探案》，品相在同類作品中都屬上乘，無形中增加了觀眾對唐探3的期待值和信心。
所以，《唐探3》的預售成績才有可能如此強悍，一路領跑、重新整理多項紀錄。
從實際執行的角度來說，今年春節檔多部電影都在同一時間開啟預售，除卻《新封神：哪吒重生》和《人潮洶湧》小範圍點映之外，其餘作品都是大年初一早上八點上映。
都是嚴格意義上“站在同一起跑線”上，但事實上唐探IP宇宙有著巨大的隱形優勢。
甚至可以說這個IP從2015年跨年檔期就已經出現在賽場上，累積下的口碑和期待值可以直接置換為票房的真金白銀。
這樣的優勢是同檔期其他影片所不具備的。
然而影片開畫之後，評分一路下跌，雖然粉絲們表示這是“黑公關”的手筆，但也有網友和影評人認為就是影片品相本身有問題。
《唐探3》已經四十多億票房在手，就算不能完成影史第一的目標，肯定也不可能虧本、早已經是盈利狀態；口碑真正傷害的不是這部電影的票房，而是這個IP的影響力，是觀眾對下一部作品的期待值。
唐探宇宙對電影工業的重要性不言而喻，但如何在用IP影響力兌換票房的同時留住觀眾的好評和喜愛，或許才是小宇宙未來的第一課題。
三，掣肘因素。
春節檔票房最慘的影片《侍神令》，也並非一無是處。
陳坤和周迅這對老友的熒幕新作，故事裡的侍神特效可愛、王麗坤、王紫璇等飾演的桃花、雪女等四美都讓人印象深刻；作為型別片來說，完成度並不低。
可惜品相不夠硬核，被演員屈楚蕭的戲外爭議所累，處境慘淡。
影片中屈楚蕭、沈月確實戲份不少，屈楚蕭的戲份或許不及陳坤，但沈月的戲份肯定遠遠多過周迅；比戲份多少更重要的戲份的精彩程度。
這條線上屈楚蕭和沈月的表現都很平庸，故事老套、節奏乏味。
這就讓《侍神令》徹底失去了翻盤的可能。
事實上春節檔影片，每一部都有可能掣肘之處。
比如《你好，李煥英》上映之前，有網友表示要抵制陳赫。
一邊有陳赫、一邊有屈楚蕭，為何最後屈楚蕭主動發文致歉（大意承認了連累電影），而陳赫能“逃過一劫”呢？
歸根結底，電影不是一個人的表演，而是整體的藝術。
《你好，李煥英》中陳赫戲份不多，且角色相對討喜。
雖然他的喜劇表演功力不如賈玲、沈騰等專業喜劇演員，雖然他的角色也被部分網友詬病“對劇情沒有推動”，但他的表現不至於過分趕客、且電影整體品相線上。
與其說《侍神令》的潰敗是屈楚蕭一個人的罪責，不如說出現掣肘因素不意味著失敗，這是影片品相和演員負面爭議的“負負相遇”。
在春節檔這樣殘酷的檔期，難有翻拍的機會。
《你好，李煥英》則證明，倘若能影片本身亮點多、大眾接受度高，是可以成功擺脫掣肘因素影響的。
甜繫結語《你好，李煥英》的票房勝利，又一次讓從業者意識到情感共鳴有多重要，情緒共振有多大殺四方。
然而這樣的方式也被認為是“難以複製的私人情感”。
所以，私人情感模式已經勝過電影工業了嗎？
答案當然是否定的，《流浪地球》《紅海行動》都是典型的工業作品。
事實上，工業完成度和情感真摯度，這兩個因素不應該是彼此矛盾互斥的，既有成熟的工業水平、又有動人的情感力量，才是真正的雙贏。