青春電影滿載觀眾對青春往事的追憶。曾國祥執導的《少年的你》打破了以往的校園唯美風格，聚焦校園霸凌的話題，揭露青春往事的另一面。從現實主義角度來看，《少年的你》運用多個隱喻將青春晦澀的一面表達得含蓄、委婉，並透過巧妙的光影設計、運鏡來抒寫青春畫面。該片的敘事風格別具一格，電影中符號、鏡頭、色彩、語言等多飽含深層意蘊。
一、商業青春電影現實主義蛻變
從近年國產青春系電影實踐來看，該型別影片不再拘泥於唯美、浪漫和偶像的愛情題材，而是聚焦於社會關注點，嘗試以更全面、專業的電影手法來詮釋主題意義。在《少年的你》中，影片直擊高考學子學習生涯，對高中生學習、成長過程中的現實經歷進行刻畫，表現了不同階層、不同家庭學生的特點，注重對主人公的心理描繪與情感營造。該片具有現實意義，是對傳統校園青春電影符號的創新，在敘事主題和風格上積極開拓，從社會意義和商業意義兩個角度都獲得了成功。
影片榮獲第39屆香港電影金像獎最佳影片等8 項提名，併成功入圍第69屆柏林國際電影節新生代單元，在中國內地實現票房超15億。影片憑藉現實主義風打破傳統青春題材的唯美小清新，主要講述優秀學生陳念和追債打工少年小北的故事，予以校園霸凌、學生成長問題等一定的闡釋。
結合美國著名文學理論家韋勒克的研究，我們可以對現實主義型別界定進行分析，在《文學研究中的現實主義概念》一書中，他指出客觀性、典型性和批判性是界定文藝觀中現實主義的三要素。首先，從客觀性層面來說，《少年的你》的敘事色彩具有客觀性，著重表現學習、成長等內容，飽含著藝術張力；因此，對源於現實的內容，影片以寫實鏡頭予以表現，而校園霸凌方面的內容不太符合觀眾以往對青春電影美好、純真、浪漫的想象。影片開篇，以陳念好友胡小蝶跳樓奠定了整個影片的情感基調，給人壓抑感。校園問題主要是以魏萊女同學為首的小團體行動展開，如陳念逃到垃圾桶裡躲避追打等。校園霸凌的存在逐漸為社會關注。由於《少年的你》中的學校為復讀高中，因此存在一些成績不甚優異、甚至有暴力傾向的學生也就具有了一定的合理性。其次，該片具有典型化特徵，影片故事整體圍繞高考前60天學子的緊張狀態展開，這段場景通常可以調動觀眾的相似感受，加上陳念等人之間的矛盾衝突，營造出節奏張力，戲劇衝突較為明顯。最後，影片具有批判性特徵，現實主義並非以坦露現實為唯一目的，而是透過一定藝術手法將更深層次的內容傳遞觀眾，從而引發觀眾的情緒探索，社會思考等。在《少年的你》中，導演創作風格特色鮮明，將校園霸凌問題放在關鍵地位，揭露了一定的社會弊端。該片是定位在校園青春背景下的現實寫照，校服、教室、高考備戰書籍、課間操等都是典型的青春符號，敘事空間為學校，同時表現校園外、家庭、派出所等附近環境，影片著重展露校園學生成長、社交問題，是一種反烏托邦式的青春。
二、電影中的隱喻藝術
隱喻是一種比喻手法，這種文學手法被巧妙地運用在人物的情感變化中，主人公及其思想感情作為主體，是創作者想要向觀者表現的事物，具有一定的表達作用，有利於強化事物特徵，並加強記憶委婉性。隱喻手法的運用要把握幾點原則，如主體和喻體的相似性，包括形狀相似、動作相似、心理相似等。隱喻手法具有細膩、潤物細無聲的效果，可以觸發人們思考，而深層次的隱喻之於現實主義色彩文字的講述更有內涵價值，有利於實現傳統青春符號的人文意義突破。
（一）鏡頭中的隱喻
青春電影通常選擇校園場景，服務於主題的電影元素，如鏡頭、對白、音樂、場景、道具等都應體現連續性，避免分散。青春電影關注青少年的成長，創制者從寫實性畫面開始，除了歌頌青春美好，少年情愫等話題外，還可以揭露成長困境，闡述青少年叛逆、越軌等問題，具有現實意義，這讓青春型別的影片內涵更全面、豐富。鏡頭是電影最基本的元素，精心設計的每個鏡頭或者鏡頭之間都可以傳遞出大量資訊。創制者可以透過對景別進行調整，擴大或延伸某種道具的功能作用，靈活地運用鏡頭變化，服務於劇情發展、人物狀態或主題需要。例如，《少年的你》在鏡頭變化中注重和敘事內容進行配合，藉助鏡頭語言傳遞資訊，調動觀眾的思索欲和探究欲。該片多使用近景特寫鏡頭來進行心理表現，人物面部表情可以很好地反映心理狀態，並對情緒、心理等氛圍營造具有強烈的畫面感。如影片中胡小蝶喝完酸奶後的狀態表現，導演在這裡特別注意細節——吸管被咬爛，這就是其內心焦慮、不安的情緒表現。日本電影研究學者用“枕頭鏡頭”來向觀眾強調一些靜物畫面的藝術魅力，咬爛的吸管這一靜物體現了動態變化後的結果，是胡小蝶恐懼、壓抑、不知所措心理狀態的外在體現，這既可以充實資訊空間，又能梳理好情節關係。導演在此處透過隱喻手法傳遞新的資訊，即給喝光了的酸奶瓶大鏡頭，這一酸奶瓶的吸管被咬得很爛，而其周邊卻是完整的酸奶瓶，這隻酸奶瓶被包圍在中間，彷彿就是胡小蝶本身的形象縮影，這裡的隱喻起到了暗示作用。此外，被欺凌物件從胡小蝶變為陳念時，在電影的1小時零4秒左右就已表現出來，即實現了校園欺凌物件的反轉，鏡頭推向整個教學樓，導演用全景進行表現，隨後過渡到一個人的手機螢幕，彷彿是人的眼睛在進行窺視，而陳念則成為人們窺視的物件。再如小北和陳唸的一段相處鏡頭，陳念在前面走，小北跟在後面，此時影片鏡頭轉向綠燈給予特寫，陳念已經通過了路口，隨後鏡頭表現的是十字路口的紅燈，意味著陳念和小北的分別，同時發揮暗喻功能，預示著後期劇情的轉折。此外，花語也常常被用來隱喻某些含義，陳念高考前，有這樣一段鏡頭，兩束白色雛菊被鐵絲綁住，鏡頭推進，白色雛菊的純真含義得到展示，同時也體現了小北對陳唸的祝福。
（二）人物姓名符號的隱喻
在文學範疇中，角色姓名往往可以設定一些特殊寓意，好的角色名可以讓讀者印象深刻，還可以服務於故事的主題需要。因此，名字可以是角色的一種象徵，一種意義載體。在《少年的你》中，不同的角色性格色彩不同。如主人公陳念，名字諧音為“成年”，從少年時代開始，陳唸的成長經歷是一段心路歷程，體現著一種心態、心智的成長與蛻變。在她的年紀，承受著相當的壓力，在某些同學的羞辱中學習，在小北的陪伴中成長。小北自小被父母拋棄，被迫走進社會的角落謀生，苦難和暴力注入了他的生活，但小北卻成為了陳唸的依靠和保護者，從劇情上看，是小北對陳念人身的保護，兩個弱小心靈的寄託；而從隱性層面來看，小北的名字恰恰是一種隱喻手法，正是陳念嚮往的北京，男主人公“小北”的“北”代表著“北京”，隱喻陳念要去北京。因此，影片從姓名設計上，就已為觀眾留下了線索，觀眾會在觀賞完整部影片後開始思考，而名字的隱喻設計則會讓觀眾回味無窮。
以魏萊為中心的小團體有著青春期放肆任性的囂張，但也有著受到懲罰時的懦弱和膽怯，從魏萊的名字上看，與“未來”同音，詮釋了青少年的差異化和未知的成長方向。另外，影片年輕的男警官“鄭易”有著一份了不起的職業操守，能夠堅持執法者的責任感，致力於解決小北和陳唸的刑事問題。因此，鄭易同音“正義”，其實也是影片中伸張正義的體現，這是一種法的堅守，引發觀眾和社會對校園問題保護和立法方面的思考、探索。影片結束時，鄭易終將事實澄清，為陳念、小北、魏萊等人伸張了正義。
（三）語言的隱喻
電影對白、獨白是電影資訊元素，語言可以直接傳遞出人物的情緒、情感等狀態，也能反映出角色的性格、職業特點等；對於影片敘事而言，電影語言也可發揮角色心境營造、推動劇情發展等作用。《少年的你》從定場鏡頭開始，一段陳念教課的插敘，透過授課臺詞傳遞主旨資訊、奠定基調並和結尾呼應；開篇為This was our playground，結束為This used to be our playground，was和used to從英語時態中看是有一定區別的，校園是我們曾經學習成長的地方，是曾經的樂園，校園應該是比社會美好的地方，對學子而言，是滋潤他們心靈成長，形成健康自我的樂園；所以結語的畫外音讓整個電影主題得到了昇華。
（四）色彩的隱喻
在電影中，色彩基調對於影片型別、敘事有著直接的渲染效果；色彩、燈光等影響著觀眾的心理感受， 常常會起到情緒暗示的作用，形成一種環境效應，感染觀眾。在《少年的你》中，冷暖色的搭配使用，明暗亮度的變化是服務於不同環境、狀態下的色彩敘事手段，同時也暗示人物情緒。在該片中，校園的典型符號是學生的校服，藍白色體現著乾淨、整齊和活力， 但該片此處的調色為冷色調，這種冷並不是校園的常態，而是一種成長髮展的畸形，青春被霸凌遮蔽，陽光被陰影充斥，因此這裡的環境充滿壓抑、肅靜，缺少溫暖，隱喻著主人公青春的坎坷。此外，陳唸的家、小北的生存環境都是暗色調，光線暗，給觀眾不舒適的感受。然而，在陳念和小北相處的一段鏡頭中，光線暖和明亮，隱喻著即使是生活艱辛的人，也可以被溫暖的、炙熱的心所打動，看似冷酷的小北身上有著一絲正義和柔情，樸實的陳念外表柔弱，但也有一顆堅強、善良的心。色彩的明暗對比推動著故事情節發展，影片相當注重這種心理情緒變化與聲色之間的關係，如在陳念求助鄭警官時，天漸漸露出太陽；而在表現主人公乘坐警車時，給予大鏡頭特寫，面部有一絲明亮的陽光，啟示著光明和希望。
結語
電影《少年的你》圍繞校園霸凌這一社會題材， 透過構建各種隱喻符號讓影片更加藝術化。該片定位在人文精神的價值層面，在表現小北和陳念之間的交往時，著力打造觀眾的情感認同，並滿足觀眾在視聽多個層面的欣賞感受。影片透過主人公思想價值觀的變化營造敘事節奏的緊張感，在審訊等場景中盡顯戲劇張力，是一部對青春校園環境進行再塑與書寫的影片。該片讓諸多美好的符號有了新的寓意，在敘事手段上，導演選擇插敘和順敘相結合的方式，透過一系列電影語言來完成敘事，深化了影片的敘事內涵，增加了該片的思想厚度。