音樂Music｜#榜單RS ListBy 陳凌希 子秋
音樂承載著不同的回憶，它可以跨越時間的維度，為我們保留過去的記憶，讓我們可以和舊時光裡的自己相遇。Rolling Stone大水花 盤點了2020年50張最佳專輯分享給大家，在春節即將到來之際回顧過去一年的點點滴滴。我們始終相信，分享好音樂就是分享快樂，祝大家在好音樂之中度過一個快樂的新春！
下面，就整理好心情，跟著 Rolling Stone大水花 元氣滿滿地邁向新一年吧！
50
Bartees StrangeLive Forever
Strange在作品中依舊延續著自己多變的風格，在這張多元素專輯中，透過Hip-hop和Pop-punk結合，Strange創造出全新的風格。Halsey、Lil Uzi Vert等音樂人都在嘗試這種組合，這不是件容易的事，但不難聽出《Live Forever》實現了專輯的完整性。
49
Jeff TweedyLove Is the King
2018年，年近半百的Jeff Tweedy在回憶錄《Let’s Go(So We Can Get Back)》中回顧了他在Wilco以及Uncle Tepelo時期的歷史事蹟，這本書選入了2018年的最佳音樂書籍，Rolling Stone將它稱為“一本獨特且毫無掩飾的搖滾傳記”。而在2020年，Jeff Tweedy攜新專歸來。
48
Kareem AliGrowth
Kareem Ali的音樂關注自然和內心，你能從他的音樂中感受到一個初出茅廬的音樂人隨心所欲的專業表達。
47
Lucinda WilliamsGood Souls Better Angels
像一眾擁有深厚民謠根基的音樂人一樣，Lucinda的創作隨著時間的流逝如醇酒般越釀越濃烈。年近七旬，嗓音不復清亮卻愈加蒼老破碎，她索性撇開親切的旋律外衣、直接端出粗糙原生的布魯斯留待聽眾自己消化。不再有感情的糾纏，只有她前所未有尖銳的激憤裹挾著黑霧般的電吉他直白地撞向現實，使你能夠想象出一個蒼老的女人踏著牛仔靴、抽著煙，對著愚蠢的男人、虛偽的新聞、荒唐的政治大發雷霆；有時她也會停下來，像一個真正的長輩那樣拍拍你的肩，鼓勵你面對生活的難處。在Lucinda的音樂裡，我們感受到一份老而彌堅的關懷。
46
Boldy James and the AlchemistThe Price of Tea in China
“中國茶葉的價格”（The Price of Tea in China）在英文習語中意指“與話題無關的事”，專輯的拼貼封面簡直堪稱藝術，專輯中與Vince Staple、Freddie Gibbs的合作也同樣十分出色。
45
AC/DCPower Up
還是那個味道，AD/DC的在世成員全部迴歸！六、七十歲的老大爺還在躁，沒有什麼比這個更搖滾的了！這張專輯的大部分歌曲創作於2017年，據說這張專輯是給同年去世的前節奏吉他手Malcolm Young的禮物。
44
Chris StapletonStarting Over
Chris是位創作型鄉村歌手，在出道五週年之際發行了第三張錄音室專輯《Starting Over》。最令人驚豔的先行曲《Cold》再次展現了他強大的創作天賦和完美聲線。
43
Elizabeth CookAftermath
納什維爾的歌手兼作詞人Elizabeth Cook在她身邊的樂隊Gravy和製作人Butch Walker的支援下，前往洛杉磯製作了這張專輯。雖然可能比田納西州的灰塵更像是西海岸的光芒，但歌詞中的鄉村氣息卻是顯而易見的。
42
XAlphabetland
著名的洛杉磯朋克樂團“X”的第八張專輯是自1985《Ain’t Love Grand！》之後首次與鄉村搖滾藝術家Billy Zoom的合作。這是一張重磅迴歸專輯，聽上去有著樂隊80年代的經典味道。他們獨具特色的詩性歌詞依舊以主唱John Doe和Exene Cervenka在一直善於討論的主題為主——自由、恐懼、快樂。
41
Sad13Haunted Painting
這是一個用熒光筆寫的恐怖故事，專輯跨越了各種各樣的主題，從“廢棄文化”，到孤立問題，再到1976年推翻阿根廷政府的右翼政變。
Sad13有一種不可思議的能力——把神聖的變成世俗的，把世俗的變成神聖的。這張專輯本來可能是一個不那麼優秀的作家的鬼斧神工之作，但它就像它的標題所承諾的那樣，讓人難以忘懷。
40
Paul McCartneyMcCartney III
繼1970年釋出的《McCartney》、1980年釋出的《McCartney II》，四十年後《McCartney》系列終於推出了《McCartney III》。創作起點源於一首90年代初沒有發行，並由George Martin錄製的歌曲《When Winter Comes》。Paul McCartney為它重新編曲，併為歌曲創作intro名為《Winter Bird》，將兩首重新編成《Winter Bird/ When Winter Comes》，收錄於專輯尾曲。
39
BeabadoobeeFake It Flowers
Beabadoobee將她的孤獨感集合成了專輯《Fake It Flowers》，這是一張受到了搖滾樂影響的臥室流行（bedroom pop）專輯，每首歌都伴隨著年輕人的親身體會的痛苦。
38
Kelly Lee OwensInner Song
從護士轉行到音樂家的獨特製作人/創作歌手，Kelly Lee Owens在2017年發行了首張同名專輯《KELLY LEE OWENS》，其中包含了“電子音樂”和“夢幻流行”元素。2020年8月發行的第二張專輯《Inner Song》則更加體現她歌聲裡真誠和個人的情感色彩。以翻唱Radiohead的歌曲作為開始，這張專輯還收錄了與前Velvet Underground的成員John Cale的合作音樂。
37
Soccer MommyColor Theory
剛滿22歲的Sophie Allison卻似乎有著不符合年齡的成熟閱歷，在悲傷與難過的世界中與惡魔不斷鬥爭。這張專輯中的一些歌曲與九十年代的歌曲同名，這是刻意為之的：出生於1997年，Allison顯然想要在這張專輯中展現出她童年的音樂印跡。
36
Stephen MalkmusTraditional Techniques
Stephen Malkmus最新的個人專輯是一張完全不插電的作品，用12弦吉他演奏六十年代的民謠，並在其中穿插嬉皮精神。他似乎總有著無盡的旋律靈感和歌曲創作天賦，《Cash Up》、《Flowin’ Robes》、《What Kind of Person》稱得上是精品之作。
35
Toots and the MaytalsGot to Be Tough
Toots Hibbert是當代雷鬼傳奇人物，於2020年9月11日去世，享年77歲。他是Toots and the Maytals的主唱。他創作的《Do the Reggay》在1968年發行，雷鬼音樂因此得名。
34
Low Cut ConniePrivate Lives
被奧巴馬欽點的樂隊。
33
Fontaines D.C.A Hero's Death
這張專輯就像是Fontaines D.C.的愛爾蘭式春日般自由散漫。2020年7月31日他們發行了第二張錄音室專輯《A Hero's Death》。在這張經歷了疫情動盪而剛剛發行的專輯裡，Fontaines D.C.唱著關於內心戰爭與自我懷疑的沉鬱話題。
32
The WeekndAfter Hours
與前兩張在商業上大獲成功的專輯風格不同，《After Hours》的封面上滿臉鮮血的The Weekend抬起下巴露出十分詭異的笑容，Cult味十足，這似乎也預示著這張專輯並不會太在乎主流的審美。當你聽完整張專輯，會發現除了兩首一次性釋出的主打單曲《Heartless》和《Blinding Lights》之外，再也沒有其他曲目適合打榜了。以犧牲流行性為代價，換來的是專輯藝術性的提升與概念性的完整。在《After Hours》中，聽眾彷彿跟隨著The Weekend一起經歷了失戀後的悲傷、痛苦、懺悔與孤獨，他用了2年的時間把自己對上段感情的惋惜譜寫成一段時長60分鐘的懺悔式情書。
31
Hayley WilliamsPetals for Armor
《Petals for Armor》可以被看作是各由五首歌組成的三部曲。在這張專輯中Hayley Williams探索了在艱難中不斷變化的應對方式。故事由意識到憤怒展開，進而變成自我啟示，並最終到達了新的愛情。在歌曲的聽覺元素上，有一些由Paramore上一張專輯《After Laughter》中探索出的Disco-funk元素，同時也有一些透過對於八十年元素的模仿以及她對焦慮和抑鬱的沉思。《After Laughter》穿插著歡快的副歌以及明亮的情感，《Petals for Armor》則更為陰沉，更為平衡，也更難以預測。
30
Four TetSixteen Oceans
從民謠和爵士樂中進行原聲樂器取樣，Four Tet的音樂陶醉於聲音的物理性，就像彈撥的琴絃在空氣中顫動，或是鼓刷在鼓上輕滑；情感在些許悲傷與平和安逸之間徘徊，靈動的音符非常容易使聽者聯想出視覺化的風景圖，在祥和寧靜中陷入神遊冥想。
29
ShamirShamir
Shamir用同名專輯開啟他的新紀元，這張獨立復古搖滾專輯中，他為自己的傷痕署名。你可以聽出Shamir的目標是要擺脫一些在他之前的唱片中存在感較高的低頻編曲，而採用更多的合成音樂和復古流行音樂的元素。
28
Jason Isbell and the 400 UnitReunions
Jason Isbell選擇這張孤獨站立的圖片來作封面顯然是有原因的。他的第七張專輯《Reunion》，是他最流暢以及最明瞭的作品，同時也是他最受困擾和深思熟慮的作品（“鬼”這個詞在專輯中出現了不下五次）。因此，《Reunion》似乎刻意地被這位創作者從過去十年間創作的“後清醒三部曲”中移除了，即使他沒有明確這麼表示。
27
Megan Thee StallionGood News
2020年對於女性說唱歌手來說是重要的一年。自休斯敦的Megan Thee Stallion在這一年大放光彩。新專輯《Good News》聚集了Megan的野效能量、南部說唱的文化底蘊、時下熱門的Drama、以及精良且上頭的Trap，是今年不可多得的頂尖作品。
26
Jehnny BethTo Love Is to Live
受到David Bowie的《Blackstar》啟發，Jehnny Beth開始創作屬於她個人特色的內容宣告《To Love Is to Live》。透過開放日記式的歌詞以及來自外星系般的電子音色，音樂在甜蜜和電影化以及刺耳和幽閉之間不斷遊走，Beth的聲音同樣也在濃烈和酸性之間轉換。她是個獨樹一幟的藝術家，總是深入地思考和審視一切，歌詞常常顯現出對於愛、性、罪、暴力的密切感受，以及對於對於它們如何定義她的審視，這使得整張專輯的概念宏偉又不會令人生畏。
25
HalseyManic
一半生活在廉價公寓、另一半生活在東區，她的瘋狂是被名利和自我意識時時撕扯的痛苦；Lorde對這個話題的闡述或許思考更深刻、修辭更精緻，但在Halsey反覆的、坦誠得驚人的訴說中，你很難不感受到一顆蒙塵卻閃光的真心。她在鄉村與搖滾模式中切換自如，專輯的高光時刻她做出了兩首氛圍冰涼如鬼魅的R&B大作。
24
Selena GomezRare
《Lose You To Love Me》由Selena及Julia Michaels，Justin Tranter和Mattias Larsson共同創作。目前全球累計流媒體量超過5.5億次，全球電臺榜（Top40）強勢登上第4位。由著名導演Sophie Muller掌鏡的官方MV在YouTube也已收穫超過1.8億次觀看量。
23
Miley CyrusPlastic Hearts
《Plastic Hearts》是Miley對眾多搖滾作品的吸收和重組。在其中隨處可見她對搖滾傳奇們對致敬，例如在《High》的歌詞中引用Bob Dylan經典名曲《Like A Rolling Stone》，在標題曲《Plastic Hearts》以手鼓節拍外加一句嘶喊致敬the Rolling Stones經典開場《Sympathy For The Devil》。《Plastic Hearts》幾乎可以看作是Miley寫給搖滾時代的情書。
22
Ariana GrandePositions
首波主打《Positions》呢喃R&B式的唱腔營造出迴盪耳際的感覺，且完整帶出了歌詞中甜美性感的宣言，一經推出即空降全球流媒體播放量冠軍。《Positions》力邀各領域的高手共襄盛舉，稱霸當今樂壇的音樂魔人The Weeknd獻聲《Off the Table》、爆紅新秀Doja Cat甜蜜合作《Motive》、Ty Dolla Sign碰撞嘻哈饒舌《Safety Net》驚喜獻聲，足以證明Ariana Grande無與倫比的迷人聲線，能夠融合當今的任何曲風。
21
Beach BunnyHoneymoon
在這張專輯中Beach Bunny嘗試了多種風格，從《Promises》和《Cuffing》的流行朋克到《April》的抒情走向再到類似Paramore的充滿爆發力的歌曲《Colorblind》，來自Lili Trifilio的管風琴獨奏演唱的歌曲《Racetrack》則讓人聯想到Joanna Newsom的鋼琴詩的歌曲。
20
Ashley McBrydeNever Will
在2018年，Ashley McBryde釋出了近些年最受矚目的鄉村專輯之一《Girl Going Nowhere》。她的音樂致敬了Townes Van Zandt、John Mellencamp，在歌中總是用平和的聲音訴說各種日常瑣事，從她的音樂中我們一點點地瞭解到她的生活，例如她的柏拉圖式室友，以及她的朋友總告訴她不可能靠藝術謀生。她的音樂總是如此地貼近生活，而2020年的第二張大廠牌專輯《Never Will》同樣體現了她的大膽與深刻。
19
Chloe x HalleUngodly Hour
這對R&B姐妹雙人組在第二張專輯中開始嘗試更為明確的成年人話題，在她們的音樂中表達成熟的跡象。Chlo在《Baby Girl》中富有層次感的節奏融合得恰到好處卻又不失存在感，完美匹配了歌詞中的內容，表達出對於即將踏入充滿冒險和獨立的新世界的隱約不安和期待。即使在歌曲中相互交織，她們的聲音總是能夠互為補足，二者一起用音樂傳遞震撼人心的力量。
18
Moses SumneyGræ
17
Fleet FoxesShore
這是一張出色的民謠專輯，也是一張寫給季節的現代詩歌。專輯挑選了2020年的秋分日推出，更像是盛夏步入秋日豐收時節的過程。為了呼應專輯名，封面選用了日本攝影師濱谷浩拍攝的海洋照片。當我們來到整張專輯的尾聲，一切突然豁然開朗，這無疑是一張與自我和解的作品。時間在規律地行走，一切事物都在變化，我們無法控制意外的到來，唯一能做的便是對自我的反省以及對彼此的陪伴。
16
BTSMap of the Soul: 7
防彈少年團的《Map of the Soul: 7》是他們最具衝擊力的專輯，展示出他們對於說唱炸曲到慢速抒情舞曲甚至是電子風格Disco等不同風格的遊刃有餘。2020年是7位成員一同度過的第七年，這也會是激勵他們對於往日總結並邁向未來的經歷。專輯中有幾首歌在去年的預告EP《Map of the Soul: Persona》發行時就已經非常流行：Hip-hop歌曲《Dionysus》，以及與Ed Sheeran的驚喜合作《Make it Right》。在《Intro: Persona》中，RM將“超級英雄“（Superhero）的概念和意義在他的韓語說唱中展現了出來。他曾經渴望成為超級英雄，如今他的確實現了他的夢想，同時他也意識到這只是責任與關注的開始。
15
Flo MilliHo, Why Is You Here?
00後女Rapper Flo Milli的第一張個人專輯《Ho, why is you here ?》帶來了 12 首獨自創作的新曲。這張專輯奠定了她的音樂風格，儘管在不少細節處的製作仍略顯粗糙，但專輯整體仍然可圈可點。
14
HaimWomen in Music Pt. III
一份都市速寫合集，都市感與速寫感其實都來源於它的輕盈。Haim三姐妹從製作人那裡收穫的Vampire Weekend經驗是對音樂元素的排布組合，因此她們未在歌詞上寄託過多重量，旋律也只起到副歌時輕輕一抬的點睛作用，剩下的戲份都交給了音軌的平衡與音色的調動。薩克斯的引入如加州清新的海風驅散疲憊、讓你深呼吸放鬆下來，引你進入一個個情緒片段：直白的吉他流行搖滾抒發著不滿，夢幻的碎拍氛圍小曲蘊含著日常生活的曖昧，清澈明朗的民謠展露出幾分女性唱作人的風采。就在你以為專輯中後段已變不出什麼新花樣時，最後三首歌卻分別採擷了70、80年代的音樂精華，然後同樣用薩克斯為這份合集劃上一個悠長的句號。
13
City GirlsCity on Lock
City Girls自從發行了2018年的《Girl Code》以來發生了很多變化。2020年是他們一年多來第一次共同主宰舞臺的機會，《City on Lock》出現了。Rolling Stone將她們譽為“說唱界最熱辣的雙人組”，憑藉新專她們也拿下了全世界超過3.5億的流媒體播放量。
12
Bruce SpringsteenLetter to You
《Letter to You》是一封Bruce Springsteen寄給世界的信。他描繪了地球上搖滾天堂的迷人景象，一個“音樂永無止境”和統治團結的地方，一個離他的“希望與夢想之地”不遠的目的地。
11
Lady GagaChromatica
Lady Gaga用《Chromatica》構建了一個宇宙，在其中十分真誠地講述著她的故事。 貫穿整張專輯的是一條關於奮鬥、堅韌和治癒的線索，在興奮、恍惚的數字 《Sine From Above》和 《1000 Doves》中達到高潮。這是我們許多人需要在整個2020年重複聽到的資訊。《Chromatica》意味著，Lady Gaga用心血和勇氣重新換回了一個宇宙。
10
Phoebe BridgersPunisher
這位94年的獨立搖滾歌手的《Kyoto》也出現在奧巴馬的年度歌單中。宏大而細膩的編曲，以及整張專輯一氣呵成的聽感，加上Phoebe Bridgers用屬於她自己的表達方式記錄著少女的生活和情緒——《Punisher》無疑是一張優秀而豐富的獨立民謠專輯，更似乎，Bridgers用一張描述自我的專輯向Elliot Smith，這位在音樂上對她影響頗深的歌手致敬。那個神秘的懲罰者是誰？1994年的少女有些什麼憂傷呢？或者所有的想法就是源於Bridgers一些無理取鬧的好奇心，她唱到，坐在中國發射的衛星上會去到哪裡呢？
9
Jessie WareWhat’s Your Pleasure?
Jessie Ware的迴歸無疑令人期待。在經歷上一張專輯的滑鐵盧之後，她調整自己的音樂方向，決定繼續走電子氛圍化的路線。電汽化的R&B編曲非常適合她的音色。
8
Lil Uzi VertEternal Atake
Uzi《Eternal Atake》的全專輯16首歌，一經發布不到一週幾乎全上了Billboard榜單。Uzi算是新生代Rapper的代表人物之一，可能他天生就是玩Hip-hop的天才，除了讓人讚歎的曲風，他的自身奮鬥也同樣勵志。這張專輯不再滿足於各種情情愛愛，而轉向更為宏大的主題——宇宙太空。這張專輯加入大量充滿科技感的Beats，大量合成器去模擬科幻動漫中的星空、極光、黑洞、粒子等二次元層面的音效，同時減少了Emo的旋律部分，更加註重Rap部分對整體概念構建的貢獻。
7
WaxahatcheeSaint Cloud
疫情封城可能讓Waxahatchee 2020年的新專輯失去很多作為車載音樂被使用的機會，不過《Saint Cloud》是個馳騁高速的絕佳選擇：行李箱裡只有零星幾件衣物，口袋裡塞滿過收費站需要的零錢，在日落時分輕快地踏上旅程。
6
Run the JewelsRTJ4
Run The Jewels這個組合註定充滿矛盾。製作人兼Rapper EL-P和Rapper Killer Mike有著完全不同的嘻哈文化背景。前者深受傳統爵士樂等黑人音樂風格的薰陶，所做出的純音樂專輯大多融合過去的文化積澱與現代的工業質感，可謂典型的紐約黑炮音樂人。而後者從小與Trap先鋒T.I.混嘻哈圈，習得的大多是亞特蘭大系嘻哈技巧。不過，他們幾乎每次都能透過製作技巧實現風格上的相對統一。充滿爆裂感的取樣編排和密不透風的Flow導致專輯整體表現出強烈的推進感。
5
Dua LipaFuture Nostalgia
2020年，Dua Lipa是絕對的“復古女王”。Dua Lipa回憶起做《Future Nostalgia》的初心，“我當時在拉斯維加斯，剛剛結束一檔廣播節目，一邊聽著OutKast（嘻哈雙人組，1993年發行第一支單曲）和No Doubt（1987年組建的美國搖滾樂隊），一邊散步。我當時想，這些唱片至今仍然是我所鍾愛並與之息息相關的，為什麼它們一點都沒有過時？我怎樣才能做出這種既有懷舊感，又不和現代脫節的作品？”於是《Future Nostalgia》便誕生了。
4
Bob DylanRough and Rowdy Ways
在浮躁的世界，聽著Bob Dylan向我們娓娓道來。你可以開啟音樂，平靜地坐下，幻想自己坐在時間膠囊裡，跟著Dylan一起慢慢變老...
3
Bad BunnyYHLQMDLG
Bad Bunny 2020年發行的另外兩張專輯，但聽來聽去都不及《YHLQMDLG》火力旺盛。專輯名為“Yo Hago Lo Que Me Da La Gana”的首字母縮寫，意即“隨心所欲”。
2
Fiona AppleFetch the Bolt Cutters
Fiona Apple醞釀8年的專輯《Fetch the Bolt Cutters》在2020年一經發布，不但收穫了2021年格萊美三項提名，更得到眾多樂評媒體十年來不約而同地滿分評價。Fiona Apple出道至今，憑藉充滿個人特色的音樂及作品本身的藝術內涵，每次都能成為樂壇的焦點。
1
Taylor Swiftfolklore
Taylor Swift發行第8張個人錄音室專輯《folklore》無疑成為2020年度樂壇大事件。Taylor的音樂的奇妙之處在於對時代流動中某種抽象氛圍的高度敏感，相信也是這個特點讓她最終成為一代國際流行巨星。
人們總是說，生活太糟心，但是好音樂使我們渡過難關。然而，隨著音樂節、巡演的取消和俱樂部的關閉，2020年對於音樂界而言也格外的嚴酷。
在這一年，音樂更多地成為孤獨個體的陪伴和慰藉。而無論在哪個時代，音樂都是堅守夢想、捍衛生活的力量之源。我們始終相信著音樂的力量，相信生活，相信愛。
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