武俠片是中國電影獨有的型別；

武俠被稱為“成年人的童話”，武俠的核心其實就是浪漫。

自從金庸、古龍、梁羽生等人逐漸褪去之後；

武俠逐漸失去了領軍人物。

在這個日益浮躁的社會，武俠也慢慢失去了觀眾。

在進入21世紀第一個十年以後，其實武俠已經難以成為中國電影市場的主流了；

但是作為中國文化的重要組成部分，許多導演仍然對武俠片抱有十分濃厚的興趣，併為之努力。

2010年以來，華語電影出現了不少好的武俠電影；

下面就讓阿樂樂為你講述國產武俠的力作 -- 《劍雨》。

首先盤點一下2010年以來的經典武俠片《繡春刀》系列

2014年，路陽導演的《繡春刀》重新整理了人們的認知，讓人看到了武俠的活力。

在《繡春刀》中，武俠不再執著於招式的華麗，更多地體現了小人物的無奈。

讓阿樂樂讚賞的是，《繡春刀》的續集依然保持著第一部的水準；

在表演和內涵上更是超越了第一部，這在國產電影中是十分難得的。

《狄仁傑》系列

徐克作為電影鬼才，一直對武俠抱有著濃厚的興趣，從《新龍門客棧》就可見一斑。

《狄仁傑》系列共有三部，但是從劇情角度來說，這個系列並不是純粹的武俠；

因為這部電影包含著推理和傳奇等元素。

但是《狄仁傑》系列在畫面上，對於盛唐的還原是十分到位的；

這也體現了徐克對武俠電影的一種探索。

《龍門飛甲》

這部電影的口碑其實並不好，網上的風評也一直不高。

裡面的各種招式和兵器都讓觀眾大呼過癮。

作為內地地區第一部3D武俠大片，《龍門飛甲》的視覺效果上絕對是值得讚賞的。

在演員方面，李連杰、陳坤、周迅、桂綸鎂、樊少皇等實力派巨星；

保證了這部電影的下限。

以上就是近幾年來華語武俠電影的盤點；

有人說廖凡和宋茜所飾演的《師父》應該也算武俠電影。

阿樂樂認為，《師父》講的是民國武林的事情；

更偏於講故事，而不是真正的武俠電影，算是文藝型的功夫片。

在阿樂樂心裡，真正最好看的武俠電影，還要屬 --《劍雨》

精雕細琢的劇情

“羅摩遺體”據說有起死回生，讓人武功大增的效果；

所以一直以來，受到“黑石”殺手組織的追尋。

“黑石”派出名震江湖的殺手“細雨”（林熙蕾飾），去找尋江湖中失傳已久的羅摩遺體。

“細雨”從朝廷命官的手裡搶奪了“羅摩遺體”；

在爭搶過程中，“細雨”殺死了朝廷命官。

“細雨”得手後，被一個武功高強的和尚陸竹（李宗翰飾）點化，從此退出了江湖；

並且把自己整容，消失在了人海之中。

之後“細雨”化名曾靜（楊紫瓊飾），在京城賣布；

在日常的相處中，曾靜和一個驛站馬伕江阿生（鄭宇盛飾）結識。

江阿生雖然嘴笨，但是看得出來他喜歡曾靜。

曾靜動情了，她再次找到老和尚，老和尚只讓她隨心而動。

隨後曾靜就和江阿生結了婚，過上了頗為幸福的生活。

在一次誤打誤撞中，為救下江阿生，曾靜不得不使用武功。

武功暴露後，“黑石”自然找上了門。

“黑石”派出三大殺手，善用美色的殺手葉綻青（徐熙媛飾）；

雷彬（余文樂飾）、彩戲師（戴立忍飾），仍然無法對付曾靜。

眼見無法對付曾靜，“黑石”的首領輪轉王（王學圻飾）親自出馬，把曾靜逼到了絕境。

就在此時，沉默已久的江阿生突然持劍殺來；

原來江阿生是朝廷命官的兒子，他所做的一切，只是為父報仇。

從劇情上說，《劍雨》所講的故事，有一種傳統武俠的味道。

整部電影劇情節奏雖然不快，但是劇情並不拖沓；

而且最後的結局也十分出人意料，算是上乘之作。

影片的名字由來

電影原名《劍雨江湖》，後來經過改成了《劍雨》。

楊紫瓊表示，因為主演的名字叫細雨，所以要把雨字加進去。

因為雨字不僅解釋了劍法，也把這部電影的許多內涵講了出來。

當然，這其中也包含感情戲；

所以吳宇森最後決定，把“江湖”去掉，只叫《劍雨》。

《劍雨》吳宇森的武俠夢

作為暴力美學的集大成者，吳宇森早已厭倦那些風風火火的槍戰場面。

這部電影是吳宇森的首部武俠片，對此他下了非常多的精力。

雖然是武俠片，我們仍然能看到吳宇森電影的本色。

雙方拔劍決戰、殺手們飛劍相撲、還有那燃火的雙刀；

不得不讓人想起《英雄本色》裡，那個叼著煙舉著雙槍的小馬哥。

對了，吳宇森的女兒也在影片裡客串了一個女殺手，父女都圓了武俠夢。

創作團隊陣容強大

《劍雨》大牌電影製作人云集。

主掌攝影的是吳宇森的老搭檔黃永恆。

黃永恆可謂是吳宇森的御用攝影師，《英雄本色三部曲》、《辣手神探》等經典暴力美學大作都是由他執掌鏡頭。

拿過奧斯卡最佳服裝設計大獎，擔任過《十面埋伏》《亂》《白髮魔女傳》等經典電影服裝設計的和田惠美也擔任服裝設計。

擔任本片配樂的曾拿過柏林金熊獎的金培達；

武術指導則是擔任過《七劍》《十月圍城》《旺角卡門》等電影動作指導的董瑋。

走寫實風的吳宇森

吳宇森曾在採訪時說過：“不喜歡也不相信那些飛在空中的動作”。

所以在開拍前，他不斷和董瑋強調，要體現出真實感；

不要中看不中用，出現那種可以在竹竿上走來走去的那種打法。

所以在《劍雨》中，很少見到武俠片常用的吊威亞；

也見不到那些想象力過於豐富的設計。

在拍攝中，演員們都是真刀真槍上陣，即使是起跳，也不會違反物理定律。

在拍攝時，主要人物的舉手投足吳宇森都下了苦心。

吳宇森要求，每一格畫面都要有美感，要像連環畫卷一樣。

所以出招都要有口訣，所有的交手都要以氣氛烘托，要有感情，更要出其不意。

這主要是營造一種自然、真實的感覺。

充滿奇幻色彩的江湖

整部電影，主角們以劍為主要武器。

但是吳宇森認為不夠，他把各種江湖奇術融入劍法，展現了一個更加熱鬧和奇幻的江湖世界。

楊紫瓊使用的是一把軟劍，這把可以轉彎的劍，可以躲過對手的防守，從意想不到的地方攻擊別人。

余文樂飾演的雷彬擅長用各種大小不一的銀針。

這些針有大有小，能根據不同情況隨意使用。

李宗翰的陸竹是一個功力深不可測，禪學修為極深的和尚。

在戰鬥中，他可以拿銀筷子將敵人的武器夾住。

戴立忍的彩戲師最為讓人神奇，在他的口袋和斗篷裡，小刀、繩子等物品各種各樣的暗器接連出現，這體現了導演神奇的想象力。

觸景生情的楊紫瓊

當年在拍攝《臥虎藏龍》時，楊紫瓊出師不利，在第一場戲就受傷骨折，她被迫做了手術。

最後弄得《臥虎藏龍》的打戲戲份到最後十天才拍完。

從此之後，楊紫瓊就有點心理陰影，七年都沒有接古裝戲。

這次拍攝《劍雨》，楊紫瓊又飾演一位武林高手。

當看到吊威亞和許多道具時，一向在熒幕上威風凜凜的楊紫瓊就害怕了。

她一直在祈禱，不要讓自己受傷了。

但是隨著拍攝的進行，楊紫瓊也忘了拍攝受傷的事情，逐漸發揮出了自己的功夫。

阿樂樂認為，《劍雨》在動作上雖然仍然帶著吳宇森的影子，但是充滿了美感。

無論風評如何，《劍雨》都是華語武俠電影的良心之作。