《乘風破浪的姐姐2》二公演曲目中有一首《紅顏舊》。

作為《琅琊榜》的主題曲，《紅顏舊》可謂紅及大江南北，傳唱度極高。只要前奏響起，眼前必然浮現出霓凰郡主的模樣。

“思君不見倍思君，別離難忍忍別離”，曲中一句一詞都寫出了霓凰與林殊哥哥這一世註定了相愛至深，亦痛徹心扉的情愫。

然而二公演結束，《紅顏舊》只得了個老麼。咋回事？

男裝≠男人

二公演舞臺，楊鈺瑩、張柏芝、陳妍希、程莉莎、阿蘭5位姐姐一席古風公子扮相出場，帥氣逼人、清新脫俗。

楊鈺瑩給大家打氣時說：我們女扮男裝，一定能出奇制勝。

可是，幾位姐姐忘記了，《紅顏舊》原本就說的是“紅顏”。

作為《琅琊榜》裡的大女主，霓凰郡主的出場是身著戎裝，策馬揚鞭而來的。她一見到景琰和豫津就拔劍相認，幾個招式過下來，一個飽經戰火紛飛的將軍形象就這樣立起來了。

招式過完，霓凰微微一笑，那個隱藏在戎裝之下的女子魅力盡顯無疑。誰說女子不如男，霓凰就是當然不讓的巾幗芳華。

征戰沙場十幾年，霓凰從不刻意以“男相”示人。南境之地、敵國陣營，人人口口相傳的是“雲南穆府的郡主”霓凰，而不是“鐵血將軍”霓凰。

披上戰袍，是霓凰抗災肩上的責任；脫下戰袍，霓凰依舊有著無畏風浪的決心。她是另一個朝代的楊門女將。

穿男裝還是女裝，只是一種形式，真正讓人敬佩的是人，是皮囊之下的傲骨。女兒當自強，何必扮男人？這其實也是《浪姐》一路走來想要傳遞給我們的力量。

閒庭闊步≠家國情懷

《紅顏舊》五位姐姐的造型是風流倜儻的書生，秀髮絲巾，闊步悠然。舞蹈動作與造型相應，手執白紙扇，談笑風生中。

給人的感覺飄逸有餘，悲懷不足。

《紅顏舊》與其說是《琅琊榜》的主題曲，不如說是為霓凰與林殊量身打造的一生寫照。

在《琅琊榜》中，第一次響起這首曲子，是霓凰跑到郊外去質問梅長蘇究竟是誰的時候。

“這裡原本有一道疤”“這裡應該有一顆痣”，霓凰在梅長蘇身上找不到一點林殊哥哥的痕跡，可她的心裡腦海裡卻全部都是林殊哥哥的模樣。

眼睛越是看不到，心裡就越是清楚。她認定眼前的這個人是她的林殊哥哥，她也難過得無法自已。是久別重逢的喜悅，還是脫胎換骨的痛苦，霓凰伴著曲調展現出來的情愫，或許百感都難以形容。

而此時的梅長蘇亦是放下了所有的偽裝，他可以騙過所有人，唯獨瞞不過他最愛的人。或者說，心裡裝滿家國的他，還是存了那麼一丁點的私心，想要有機會和他最愛的人相守。

從那以後，每一次在霓凰與林殊哥哥舍小情、為大情的時候，這首歌都會響起，它是霓凰與林殊內心最真實的獨白。

戰場上的血刃殺戮取代了兒女情長，為了保家衛國，霓凰和林殊犧牲了相愛相守的愛情。但“任憑斗轉星移，唯此情不變悠悠。”

其實在排練的片段中，楊鈺瑩曾經說過這首歌背後有故事，有家國情懷，張柏芝也說“唱完很想哭”。只是不知道為什麼姐姐們的想法最終沒有以“動人”的方式呈現出來。

唱功確實很棒

阿蘭的嗓音其實足以駕馭這首《紅顏舊》，因為它在取捨之間，始終繞不開女兒家的情懷。

屬於霓凰的《紅顏舊》是亂世之中的“國”與“家”的強烈衝擊，她選擇披甲上陣、浴血沙場。一戰功成萬古枯，“江山未老紅顏舊”。

如果有機會，霓凰又何嘗不願意褪去戎裝，生在太平盛世，換回她自己的紅妝呢？

阿蘭的嗓音有著非常強的感染力，特別是高音部分，唱出了一種空靈、一種深情。

還記得《浪姐1》的時候，萬茜那首《緣分是一道橋》感動了無數人。如果把“書生”改為金戈鐵馬的“將軍”，把“閒情”改成浴血沙場的“緊迫”，應該就能多一點感染力吧。

但也有可能是舞蹈老師的想法咱還沒理解，以上的見解也只是從《紅顏舊》本身的創作背景出發，或有偏頗。

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