1963年，一個叫李思思（葉童原名）的女孩出生在香港的一個普通家庭。

她父母都是做貿易生意的，整天忙於事業很少關心子女的生活。

疏於照顧的李思思像那個年代的孩子一樣，很快就墜入了香港的新浪潮之中。

可誰又曾想到，這個迷失自我的女孩將會在香港和內地掀起一股巨浪，令萬人崇拜！

16歲的李思思因為迷戀模特，私下裡報名了培訓班。因為身材高挑，相貌清秀，她很快就被導演相中去拍廣告。

恰巧當時有一條廣告總是拍不好，一來二去就和當時的導演助理陳國熹相熟了。

那一年她16歲，他25歲！陳國熹的成熟與浪漫成了這個女孩最初的記憶！

步入娛樂圈後，李思思改藝名為葉童，在陳國熹的幫助下，她認識了人生的貴人譚家明。

當年的譚家明還沒有創作出《阿飛正傳》也沒有拍攝出《東邪西毒》，但是他卻把《烈火青春》送給了葉童。

這部被稱為“香港電影新浪潮”的標誌性作品讓只有19歲的葉童“一炮而紅”。

影片中葉童本色出演模特，她剛剛失戀就與張國榮飾演的Louis一見鍾情，當晚發生了關係，最後還懷了孩子。

在《烈火青春》中張國榮與葉童有一場激烈的全裸床戲，對於一個沒有經驗的新人來說，簡直就是一場災難。

這種來自內心，無法言喻的尷尬成了葉童最大的障礙。而張國榮卻用自己的溫暖包容了這個涉世未深的女孩。

當導演譚家明喊停的時候，張國榮不但沒有離開，反而抱住葉童用自己的身體遮擋住別人的視線。

為了避免她的尷尬，張國榮不斷地跟她聊著生活的瑣碎事，成功地幫葉童度過了這道難關。

影片展現的青春思想與香港青年所經歷的迷茫與躁動相互碰撞，在香港引起了巨大的反響。

葉童憑藉在《烈火青春》中出色的發揮一舉獲得了第二屆香港金像獎最佳新人獎的提名。

“如果我做導演，第一部戲一定要找葉童來演，她的表演揮灑自如，天生就是吃娛樂飯的命，簡直就是個天才！”

一個19歲的新人演員，第一部戲就受到頂級電影大獎的青睞，簡直就是夢幻般的開局。

1983年，展露鋒芒的葉童接拍了她的第二部電影《表錯七日情》。這部輕喜劇型別的電影一上映就受到了口碑與票房的雙豐收。

葉童飾演的雷太遭受家庭的背叛，在絕望中又重燃愛的希望。她細緻入微的演技堪稱完美，把一個小女人的可憐與狂愛全部都釋放了出來。

影片中，葉童與鍾鎮濤仍然有一場床戲，不過這一次更大膽更暴露，也成了葉童唯一一部露點的電影作品。

靠著在《表錯七日情》中的精彩發揮，葉童終於獲得了“香港電影金像獎”最佳女主角大獎。

兩年兩部電影雙雙獲獎，一步登上“影后”的位置，葉童成了當時香港最紅的女演員。

就在葉童如日中天的時候，陳國熹對她展開了愛的攻擊。

在拍攝《偶然》期間，葉童與劇組在法國巴黎住了很久。陳國熹以探班為由獨自飛過來，還把葉童領到了一間浪漫的小屋中。

當陳國熹單膝跪地拿出鑽戒的時候，葉童一臉的尷尬。他們已經相戀了8年，這個男人早其實早已佔據了她所有的位置。

1988年，葉童與陳國熹大婚。她想要的一切，成了現實。

出道後的十年間，葉童出演了各種各種的角色，無論是嬌小可憐的，還是瘋狂性感的，亦或是冷酷絕情的，她都遊刃有餘。

直到《新白娘子傳奇》的出現，葉童的人生才迎來了一次真正的挑戰。

當時在接受“許仙”這個角色的時候，葉童還是頗具野心的。

對於女演員來說，“反串”的先例本來就不多，而這一次的《新白娘子傳奇》又是戲劇型別的電視劇，如果演好了必定會成為經典。

1993年，《新白娘子傳奇》走入了國內觀眾的視野，一經上映就成了觀眾的焦點。

《新白娘子傳奇》不僅拿下了當年中國收視冠軍，還被評為“十大經典劇”的第一名。

葉童出演“許仙”的時候曾刻意地模仿男人的動作舉止，但是她發現模仿來的總是刻板彆扭，人物根本沒有靈魂。

後來，她開始不斷地在內心暗示自己，把自己想象成一個男人來走路、吃飯、說話，甚至是睡覺。

趙雅芝實在太美了，沉浸在男性視角中的葉童每天與趙雅芝朝夕相處，甚至拍戲之餘都很難從角色中自拔出來。

一般男女演員在演感情戲的時候多少都會有一些尷尬，即使演技再出色也會有拘束。

比如梁朝偉在《赤壁》中就有一場與林志玲臨時加的床戲。當時兩個人一點都不熟悉，梁朝偉就問導演吳宇森該怎麼演。

吳宇森說：“這種事你比我有經驗，自己看著辦吧。”

結果《赤壁》上映後，這段感情戲成了最大的詬病。沒有感情基礎，就連影帝梁朝偉也很難駕馭。

反觀葉童與趙雅芝的各種親密戲，因為彼此都是女生，幾乎沒有拘束與內心的尷尬，兩人的表演自然灑脫，情義相融。

《新白娘子傳奇》之所以經典，也許靠的就是趙雅芝的柔美與葉童的演技。

但恰恰就是她這種極致的感情投入，才塑造出了這段感人肺腑的“人蛇之戀”。

葉童因為“許仙”這個角色被內地的觀眾熟知，從此走上了事業的頂峰。但是誰又能想到，這部成就葉童輝煌的電視劇也是她輝煌隕落的開始。

無論走到哪裡，葉童的“許仙”形象都被觀眾牢牢地印在腦子裡，以至於她在出演任何角色都會不自覺地被“跳戲”。

1995年，為了改變形象，葉童與周潤發合作了經典電影《和平飯店》。

在香港面臨改變的時刻，電影界也迎來了天翻地覆的格局變動，《和平飯店》就像是香港電影最後一塊豐碑，見證了周潤發的離開，也見證的了市場的垮塌。

導演韋家輝以西部片的風格塑造了一個“殺人王”的形象。正因為有了葉童在影片中癲狂的痴情表演，周潤發的“殺人王”才有了真情。

周潤發曾這樣評價葉童：“與她合作，你很難不動真情。”

兩人一動一靜，一真一假，一忍一怒，讓氣氛烘托到了極致。周潤發最後仰面倒地，絕望而死的鏡頭成了經典中的經典。

電影中充斥的蕭條與墮落，還有來自江湖的最後一絲倔強，剛好對應了當時香港電影的處境。

“殺人王”的死不僅象徵著香港電影沒落的開始，也讓周潤發不留遺憾地走出香港融入國際。

至此之後，葉童再無經典作品，事業下滑的就如最初成名一樣迅速。

有人說，葉童的崛起是“借了東風”，她遇到了香港電影最棒的時代。那個群星璀璨的年代裡，香港電影綻放了無與倫比的光彩。

葉童靠著自己出色的演技，在這片光彩中成了最璀璨的星，也隨著這片光彩的暗淡而褪去了輝煌。

香港電影的崛起成就了葉童，香港電影的沒落也掩蓋住了她的鋒芒。

如今的葉童依舊活躍在影視一線，只是歲月如刀割，容顏不再只剩回首了。