在這個過年的假期裡，存在感最高的莫過於賈玲。

大年三十兒晚上，砍掉了多半語言節目的牛年春晚上，賈玲帶著她的團隊定時定點出現，並向守在電視機前的媽媽奶奶們安利了自己的紅色毛衣⬇️

有了這件衣服，春節集五福也就是十來分鐘的事。

等到了大年初一，大家開始嫌假期太無聊的時候，《你好，李煥英》就成為了很多人走進影院時的首選。

喜劇片、故事老少皆宜，且新面孔較少，不用在電影院裡給父母解釋演員都是誰。

雖然這部電影剛上映時並不具備“爆款相”，沒有天價特效和電影咖陣容的賣點，也不是觀眾熟悉的IP，就連導演賈玲在預售票直播時也說《唐人街探案3》依舊是大哥。

但它，卻意外成為了春節檔電影中的一匹黑馬。

豆瓣評分 8.1、連續十一天票房過億、票房累計突破42億，開啟微博和抖音也處處都是《你好，李煥英》的訊息，沒看過這部電影的人，會在朋友聚會上被間接剝奪話語權。

前半段喜劇，後半段煽情雖然是賈玲團隊慣用的“老套路”，但觀眾還是架不住其中真摯的情感表達，面對這樣一部作品，沒有人可以不破防。

憑藉著這部影片，初次當導演的賈玲斬獲“中國票房最高女導演”，她讓中國電影市場看到了女導演更多的商業潛力；

原本只是來友情出演的沈騰，被“硬生生”剪成了男主，在片中貢獻了大量的笑點的同時，也一躍成為了中國票房最高演員；

而幾乎包攬賈玲作品中所有美女角色的張小斐，則是憑藉這部影片成為了“國民媽媽”，粉絲接機時喊媽已經不是個別現象了。

別的女演員美出圈，大多是收割了一大批“男友粉”“女友粉”，張小斐不一樣，她那兒都是“女兒粉”。

有人說，張小斐終於翻身了，電影鏡頭不光捕捉到了她的美貌，更記錄下了她優秀的演技。她雖然年輕，但卻演出了母親的慈愛，和成熟女性身上溫柔的氣質。

她的長相雖有稜角，下頜骨微微外翻，五官也相對銳利，但以妝容和性格進行協調，則會讓她看起來幾乎毫無攻擊力，溫婉又秀氣，正如我們心目中對母親最美好的印象。

而首先發掘出張小斐特質的人，不是觀眾和粉絲，而是賈玲。

就像張小斐說的，賈玲是她人生中的貴人，兩個人雖然不是姐妹，但勝似姐妹。在長久的相處中，賈玲自然知道張小斐的美是特別的，具有年代氣息的，把她放在八十年代的背景裡，再合適不過。

女導演對於女性的觀察，往往不止於皮相，她們更願意去觀察不同女性的氣質、性格，同時，她們也會更加看重角色的可塑性和潛力。至於五官是否精緻、年齡是否吻合，其實都是後話了。

女生更懂女生，知道外貌背後的價值更加珍貴。

許鞍華

在許鞍華的審美體系中，美麗的女人應當是清醒的、獨立的，她們不追求外界的認同，只追求邏輯自洽。

所以在她的電影裡，女演員們未必要透過妝容和光線去展示美，而是透過神態和語言，去吸引觀眾的注意。

因此在她作品中，我們往往關注的是角色，而不是演員。

《黃金時代》裡飾演蕭紅的湯唯，並不是觀眾印象裡那個文藝女神的形象，她扎著兩個突兀的麻花辮，穿著臃腫的棉襖，吃完東西下意識地用袖子去擦嘴，然後露出一個俏皮的笑容，說是一代才女，更像是小鎮姑娘。

雖然造型不夠美觀，但許鞍華用了很多篇幅去展現她靈動自然的美，讓觀眾打心底裡覺得這個人可愛。

比起硬拗出一個才女形象，許鞍華更願意先尊重事實，然後再去發掘美。

蕭紅流亡過不少於七座城市，跟隨過四個男人，拋棄過一個孩子，她的人生和行事風格讓很多人無法理解，而她的文學風格更是不同於同時代的女作家，行文冷靜直白，不拘泥於兒女情長。

所以說，許鞍華對於這一故事、這一角色的處理方式是高超的。而湯唯那張被評價為“挑角色”“限制多”的臉，也在《黃金時代》中呈現出了不一樣的風格。

許鞍華曾說“蕭紅的問題就是我的問題，把蕭紅的問題解決了，我自己的問題也就清楚了。”

那時，她正在面對著事業上的壓力，而在拍《桃姐》的時候，許鞍華則是面臨著年齡的壓力，她試圖用創作去探究衰老的本來面目。

2011年上映的《桃姐》，讓許鞍華從原來的“怕老”，轉變為了“不怕衰老與潦倒”，也讓女主角葉德嫻迎來了事業巔峰。

在一年的時間裡，她接連捧起威尼斯國際電影節最佳女演員、金像獎最佳女主角和金馬獎最佳女主角等六座業內重量級獎盃。

讓我們說回《桃姐》，這部電影充斥著導演許鞍華的個人風格。

電影的英文名字叫做《A simple live》，在這部兩個小時的影片中，主演葉德嫻和劉德華一直傳遞著簡單、溫暖又心酸的感覺，向觀眾展現著我們都在經歷的平凡生活。

它將生活中瑣碎的小事放大出來，讓我們得以看到那些容易被忽略的細節，體會到發自內心的感動。以小見大，這正是許鞍華最擅長的表達方式。

《桃姐》裡的葉德嫻，眉梢眼角依舊帶著從前的美人模樣，也保留著年輕時的銳氣。

影片的前半段，她堅持自己的烹飪原則，即便是在主人面前也不會低下頭來，到了菜市場更是自帶殺手氣息，挑剔又仔細地尋找食材。

而在中風後的片段中，她則是貢獻了教科書式的表演。

剛進入養老院時，她還是一個自信且有尊嚴的老太太，而在看到了許多言語怪異的老人後，她開始變得恐懼，姿態也逐漸放低，換言之，衰老的恐懼感正在一點一點瓦解她。

葉德嫻與許鞍華的這次合作，為影壇貢獻了一個層次豐富的、寫實的老年女性形象，片中的桃姐個性鮮明，不是那種用“和藹”“慈祥”幾個詞語就能概括出來的老太太。

她個子小小的，挽著曾照顧過的少爺Roger（劉德華飾）時有些吃力，但卻笑得好美好甜，看得人鼻子一酸。

你看，許鞍華眼中的美人，是不侷限於樣貌與年齡的。她們就像許鞍華的電影一樣，平淡中藏著魅力與感動。

張艾嘉

無論是作為演員還是導演，張艾嘉始終都離不開“愛情”這個命題，或許是因為她這一生中的愛情，本來就豐富到像是一部電影。

在很多人眼中已經是大哥的李宗盛，在張艾嘉那裡卻是“小李”，兩個人傳過很多段緋聞，也有過不少交集，李宗盛更是為張艾嘉創作了《愛的代價》。

羅大佑也曾為張艾嘉痴迷，膾炙人口的歌曲《童年》是羅大佑創作了五年的心血，但他卻把首唱的機會給了張艾嘉。

張艾嘉坦言自己愛才子，她身邊也從來不缺少才子與愛情。有人說戀愛中的女人是不一樣的，或許張艾嘉明白這種感受，才能創作出那麼多有關女性與愛的影片。

2017年上映的《相愛相親》裡，她一口氣講述了三段愛情故事，其中最讓人難忘的是由吳彥姝表演的那一段。

這個名字你或許不熟悉，但你一定見過這張面孔。《流金歲月》裡嘴硬心軟的蔣南孫奶奶、《失戀三十三天》裡教會黃小仙什麼是愛情的奶奶玉蘭，都是她飾演過的角色。

奶奶看上去什麼都不懂，實際卻是戀愛專業戶了。

在《相愛相親》中，她為一段封建時代的婚約守了一輩子，她對於愛情的理解是傳統的，不必日日耳鬢廝磨，但心中一定要牽掛著對方。所以多年未見的丈夫寄錢過來讓她做件襖的事情，她記了一輩子。

翻看丈夫寄來的信件、照片的時候，她的眼裡是有光的，因為在她眼裡，這些“寶貝”是能夠證明愛真實存在的；

而在得知丈夫與城裡老婆生的親生女兒要過來遷墳，讓自己與丈夫不能“死同穴”時，她則完全放下顏面，拿著柺杖見人便打，極力阻撓遷墳一事。

戀愛中女人的單純與執拗，在吳彥姝奶奶身上展現的淋漓盡致。

在電影《心動》中，張艾嘉則試圖表達愛情的流動性，這裡的愛情是一種難以預算時間的緣分，而每個人的每一段愛情都會有不一樣的地方，所以它是特別的。

這種充滿愛意的凝視，眼神裡飽含期待與甜蜜的表演風格，一看就知道是張艾嘉的手筆。

出演這部電影時，梁詠琪的長相還處於少女階段，如果要用一個詞來形容，那就是清甜。

她的面部立體度較高，看上去有一種疏離感，不笑的時候則顯得睿智冷靜，笑起來的時候則會拉大反差感，讓人覺得驚喜又難得。

演出戀愛中的喜悅與幸福，是梁詠琪的拿手好戲，她的氣質+張艾嘉的導演風格，完全可以把戀愛這點事給你講的明明白白。

讓我們說回女導演這個話題，她們彷彿有一種共通的天賦，就是發掘出女性身上更多層面的美，而這種美大多時候是一種狀態，是靈活可變的。

雖然女性導演並不像男性導演那樣高調，但她們卻總能夠用獨特的視角呈現出更溫柔、細膩的作品，給我們更多思考的空間。女導演中的前輩們是這樣，賈玲也是這樣。