“沒有那個計劃（新學院計劃），我可能就不太會拍《不成問題的問題》。”

就像他當年說的另一句話：“要是不認識婁燁，我可能到今天一個劇本也不會寫。”

這位北電老師的人生，被一些偶然性疊加。

偶然依託著必然，他在北電教《世界電影史》，博各家之長，學識深厚。

十幾年來，一直是婁燁最親密的合作伙伴，編劇作品《春風沉醉的夜晚》斬獲過戛納主競賽的最佳編劇獎。

第一次當導演，就憑藉《不成問題的問題》，助範偉拿下金馬影帝。

但梅峰一直沒有進入主流電影工業，或者電影圈，他身上依然保持著難得的文人氣質，謙遜有禮。

甚至每一個問題答完，會說一句“對於你這個問題，我是這樣的理解的”。

哪怕在創投會，對各位選手也極盡尊重與保護——今年由他擔任評委之一的山一創投會，在業內引起不小轟動，現場出現了阿里、京東共爭一片的局面。

專訪的雖然時間不長，但我們聊得很多。

他的新作《戀曲1980》，以及他和婁燁能長久合作的根本原因，好劇本的標準，女性的重要地位，和他較少透露的迷影史。

梅峰：沒有那個計劃，可能就不太會拍《不成問題的問題》，但是不是開始導演之路，就看命運是不是有其他的偶然性。

梅峰：也不是，這個計劃就是學校的專案，那學校的老師來做。正好不同的老師報不同的專案，我找故事、寫報告、提交專案、填表，然後青年廠拿到了這個《不成問題的問題》，覺得是可行的，它就要開會、論證，不是說我拿了一個劇本想做就做的。

梅峰：我也很遺憾，不知道為什麼正版的沒上線，是不是人家視訊網站對這個電影不感興趣？還是某一個環節出問題了，談不攏版權？我不太知道。

梅峰：對，因為對我來說導演的工作結束就結束了，剛才說到的屬於製片方和出品方的工作。

梅峰：規模更大一點。

梅峰：我覺得李現的形象，挺有80年代的感覺，很Sunny、健朗，也有文藝的感覺。

春夏是因為我看了翁導的《踏血尋梅》，就很喜歡她的表演，覺得是一個很有功力的演員。

他們都很優秀，而且非常用功，進組之前都針對人物做了大量的功課，看小說、看電影，到現場就是準確性和節奏的調節。

這些演員，不太會說犯嚴重的、方向性的錯誤。因為在表演上，有方向性的差別和不同意見，挺痛苦。

你喜歡他們的氣質，認為他們的形象、語言、舉止和整體性的感受，非常符合劇本人物，那就放心交給他們就好。

為什麼說要選演員？前面的觀察和交流是很重要的。你定下來他，那他作為職業演員，會做的非常充分的。

梅峰：就是關於青春成長吧，愛情本身到底發生了什麼？人在愛情當中到底發生了什麼？那經歷了愛情之後，人怎麼樣回顧過去？是不是有勇氣去開始一種新生活？

梅峰：也沒有一個階段吧，就是故事本身的魅力，讓你產生足夠的興趣去把它做出來。

梅峰：不是，是個彩色的。

梅峰：還沒有，我們爭取年底做完（後期），樂觀一點，看看明年上半年能不能跟觀眾見面。

梅峰：暫時還沒有，先把這個做完吧，我的習慣是做完一個再說下一個。

梅峰：就是儘量平衡吧，人也分身乏術，要是一個人能分出七個人就好了！

梅峰：也不能說暫停吧，因為行業裡有一些專案還是讓我看看劇本，特別是我自己學生的導演的作品，我能夠抽出時間來，就會幫他們看一看。

梅峰：暫時沒有。

梅峰：還沒看呢。

梅峰：《風雨雲》的媒體見面會吧，也好久了。

梅峰（右三） 婁燁（左六）

梅峰：對，就是用畫面來講故事。

這是電影劇本跟寫小說最大的不同，你去展開情景，讓人物去行動，完成你賦予他的戲劇任務，或者讓整個故事形成某種格局感，都是視覺的東西。

梅峰：精神上、情感上的方向還是一致的。

第一次合作（《紫蝴蝶》2003年）之前，婁燁前面的電影我都看過，那你就對這個導演的美學是有認知的，他拍出來還是婁燁風格。如果突然拍出一個跟他前面所有風格不太一樣的東西，那可能是劇本的作用。

但是婁燁是比較作者性的導演，自己創造美學系統，一步一步保持了延續性。

只要情感的理解的方向性，兩個人是一致的，那就不去糾結於誰是誰的美學，誰是誰的想象，或誰是誰的實現。

梅峰：比如說《浮城謎事》，三個主人公，每個人都覺得自己有道理，一旦糾結到一場關於家庭、倫理、道德的戰爭中，每個人可能都暴露出非常陰暗的一面。

這個陰暗面到底是他們個人的問題，還是社會時代的問題？這是電影想讓大家思考的。

我跟婁燁對這個問題是比較一致的，這是基礎和出發點。

《浮城謎事》

梅峰：沒有，我覺得今天的這種生態，每一個群體都有焦慮，並不是因為是女性才會焦慮吧。

梅峰：我不太會在個體身上放大普遍性吧。

我們一般說，可能女性更溫和或者更有韌性一點，女性製片人的優勢在於她的協調性和平衡感，因為製片工作，要處理方方面面的問題。好像這個優勢恰恰是她的性別特質帶來的，而不在於說抹平。

梅峰：可能因為我是學電影史，也是教電影史的，我不太會覺得年齡對演員是個問題。

“少女感”可能是和商業、市場、型別捆綁起來的概念。但是你要面對藝術創作的話，它就不是一個概念。

梅峰：我很同意王慶鏘老師的這個說法，他說的特別準確，而且充滿幽默感（笑）。

梅峰：我比較喜歡溝口健二、今村昌平鏡頭下的女性。

梅峰：也說不上突出吧，我們有時候放大不了一個藝術現象。沒有空間，讓你把它放大到整個時代、社會的大命題裡去說，因為它畢竟是區域性的。

但是我相信很多導演，塑造女性時是帶著非常強烈的情感動機的，就是他怎麼樣把自己所有想表述的，藉助一個女性的載體去呈現出來，這是很多藝術家身上的共性。

這也是迴應剛才王慶鏘老師的那句話，我非常認可，因為這句話描述的就是事實，文學當中也是這樣。

山一創投會終選評委 梅峰、王慶鏘、沈暘

梅峰：我覺得水平比較平均，題材和樣式比較多，但也沒有說恨不得我自己特別想做的專案。

梅峰：完成度。寫劇本是一個挺艱鉅的工作，你連著寫、連著寫，掉進去了，自己也意識不到哪裡有問題。比如再放上一段時間，你再一次看的時候，（發現）可能原來自己寫的這麼差勁。

創作有這個規律，也是發生在我自己身上的問題。

梅峰：也說不上標準吧，就是完整、結構清晰，人物的動機清楚、有說服力，邏輯感好，就是電影最重要的。

我一直強調邏輯感，其實一個電影做的不符合我們的標準，很多時候是漏洞太多、邏輯感差，把它當做一個未完成品，問題就擱在那了。

但是一般好電影，是創造非常有意思的深度幻覺，讓你沉浸，願意為它拿出兩個小時，被它控制，跟著它走。哪怕是商業一點的，通過視聽、感官來征服你，好萊塢就能做到，劇情片、故事片也是一樣的。

一個好電影，要創造出這種幻覺世界的完整性和說服力。

梅峰在山一創投會

梅峰：也說不上吧。

梅峰：也不能這麼說，因為有的時候，看電影是奔著它的背景資訊去的。

比如奧斯卡提名的最佳影片，戛納主競賽入圍片，各類獎項的獲獎電影……因為現在電影太多了。

院線的電影，我也可以很開心地去看《普羅米修斯》這樣的，但《復仇者聯盟》我好像沒太大的感覺，不是說人家做的不好，而是可能跟我這種受眾有隔閡。

梅峰：大學（80年代後期），我們大學時代看到很多新的、好萊塢的電影，過去從來沒有看到過的，也看到了歐洲電影。

當時很多大學都有電影的錄影放映，小的講座。像我在的大學（北京國際關係學院），電影作為外語教學的參考材料，或者是課外你必須去看的材料。

梅峰：也沒有，就是慢慢地在做系統性的補充，在積累的同時補充一些空白。

比如說大學比較多的看到了美國電影，有那種驚奇感、新鮮感。後來到了研究生階段（北京電影學院），更多的看到了歐洲電影和日本電影。

因為很多電影史上的重要作品，我們80年代基本上看不到的，不像今天如此容易得到，你一搜索、一查都是現成的。

我們那會兒，很多的電影是當時沒看過，但是劇本都看過。像費里尼劇本集，還有安東尼奧尼、黑澤明、伯格曼的，都是當時電影出版社出的重要導演的劇本集，可以讓人學到很多東西。

梅峰：沒有去看，實在沒有時間。

梅峰：……《風雨雲》肯定是在電影院看的。

梅峰：沒有，沒有，我覺得只要是好的都應該接受（笑）。

*採訪、文 / 空山