在徐克的電影之路上，程小東、李連杰的出現，促成了不少經典的作品。

程小東飄逸、灑脫的動作設計風格，搭配上徐克天馬行空的想象力，成就了《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《新龍門客棧》等武俠經典。而李連杰的加入，也讓“令狐沖”、“黃飛鴻”等角色，深入觀眾的內心。

1993年的《獅王爭霸》之後，李連杰結束了與徐克的合作。而這一年的程小東，也在拍攝完《東方不敗之風雲再起》後，離開了徐克。

沒了李連杰、程小東之後，徐克在1994年與林嶺東合作、拍攝了一部武俠作品。這部作品擁有極高的製作水準，但卻只上映了8天，票房僅一百多萬。它就是《火燒紅蓮寺》。

01

“火燒紅蓮寺”的故事，出自民國小說家“平江不肖生”的武俠小說《江湖奇俠傳》。1928年，導演張石川將這段故事搬上電影銀幕，拍攝了黑白電影《火燒紅蓮寺》。

該片也一直被認為是華語武俠片的開山鼻祖。

作為華語武俠片的開山鼻祖，《火燒紅蓮寺》自1928年誕生之後，經歷了多個版本的翻拍。1994年，在先後翻拍了《倩女幽魂》、《龍門客棧》之後，徐克再次拿出了自己的“翻拍精神”，與林嶺東合作了這部《火燒紅蓮寺》。

不過，與之前的那些翻拍版本相比，1994年徐克監製、林嶺東執導的這部《火燒紅蓮寺》，在故事劇情上進行了大規模的改動，除了“紅蓮寺”這個名字，該片基本已經與平江不肖生的小說脫離了聯絡。

94版《火燒紅蓮寺》

可能正是因為劇本改動過大，所以在電影的一開始，徐克、林嶺東設計了這樣的字幕：

現代野史：根據胡言記載，清代某年少林寺圖謀反清復明，於是雍正御旨要趕盡殺絕。

其後徐克亂語有云：當時少林子弟不少逃亡至舊金山或香港還俗，不少仍受清兵追捕，所以續有下文。

這段話直白地翻譯過來，應該就是“本故事純屬虛構，皆是徐克胡言亂語”的意思了。

調侃式的開篇字幕，為影片增加了一股譏諷、自嘲的味道。而隱喻濃重的電影故事，也讓我們看到了徐克在電影之路上的自我反思。

02

《火燒紅蓮寺》講述了雍正剿滅少林寺，得以逃生的少林俗家弟子方世玉，在大漠遇到血滴子的追捕。失手被擒後，方世玉被關入紅蓮寺。

在紅蓮寺，方世玉遇到了師兄洪熙官。為了逃出紅蓮寺，洪熙官假意歸降紅蓮寺首領神公，希望藉機查清寺內機關密道，帶師兄弟們逃離。

最終，洪熙官、方世玉聯手，以“鬼虎神功”、“鶴無涯神功”合璧，幹掉了神公、搗毀了紅蓮寺。

在《火燒紅蓮寺》的故事裡，神公告誡被關押的少林弟子：“紅蓮寺就像江湖那麼險惡，有門戶就有鬥爭，勝者王侯敗者寇，這是鐵一般的事實。”這句臺詞，也在冥冥之中道出了電影故事的主題。

江湖本身就是一座牢籠，所謂的“人在江湖身不由己”，無非是綠林俠客們被困江湖牢籠之後，發出的感慨而已。這些俠客們之所以被江湖牢籠所困，皆因他們內心對門派、勝負的過分執著。

電影故事中，神公用“佛已樂在地獄”諷刺少林弟子們。地獄裡到處都是疾苦的眾生，佛為了普度眾生，決心留在地獄。正是因為對“普度眾生”的執著，才會有“佛已然樂意留在地獄”的景象。

少林弟子們參禪禮佛，而神公在紅蓮寺的密道出口處，修建了一尊佛像。這些少林弟子怎麼也不會想到，炸掉佛像就能逃離紅蓮寺。對佛的執著，讓這些少林弟子身困紅蓮寺的牢獄，不得脫身。

可能正是因為這部《火燒紅蓮寺》，是“武俠題材”的監獄電影，所以徐克才將導演的職務交給了林嶺東。畢竟，林嶺東的《監獄風雲》，可是開啟監獄港片時代序幕的經典作品。

《火燒紅蓮寺》的最後，少林弟子們終於突破了自己內心的執念，炸掉佛像、逃出紅蓮寺。而1994年的徐克，也在打造這部電影的同時，嘗試突破自己的執念，衝破自己的牢籠。

03

1992年，徐克與程小東、李連杰合作了《笑傲江湖之東方不敗》，這部武俠經典在該年拿下了3400多萬港幣的成績。

而1993年，隨著程小東、李連杰的先後離開，徐克又策劃、拍攝了《新仙鶴神針》，這部作品雖然依舊追求飄逸、灑脫的武俠風格，還邀請了梁朝偉、梅豔芳、關之琳等一批大咖出演。

但是少了程小東灑脫的動作設計、李連杰飄逸的打鬥表演，這部《新仙鶴神針》在動作場景的呈現之上，還是缺了幾分味道，上映後的成績也十分不理想。

《新仙鶴神針》上映後只拿到了810多萬港幣的成績，與3400萬的《笑傲江湖之東方不敗》完全沒有可比性。

票房受挫之後的徐克，開始對自己的武俠電影之路進行反思。1994年，徐克策劃了這部《火燒紅蓮寺》。

電影故事裡，少林弟子們突破了對“佛”的執著，逃出了紅蓮寺的牢籠。而故事之外的徐克，也嘗試突破“與程小東合作時期的飄逸武俠風格”，擺脫市場困境。

在這部《火燒紅蓮寺》裡，徐克啟用了“成家班”的動作指導李建生。影片中的俠客們，不再是擺脫地心引力的超人，他們之間的兵刃打鬥也不再飄逸、浪漫，取而代之的則是一刀兩斷、腰斬斷頭的粗獷、寫實動作風格。

而大漠、黃沙、刀客、馬隊這樣的意象，也與這股粗獷、寫實的動作風格相得益彰。

在《火燒紅蓮寺》裡，徐克對電影的美術佈景、動作設計，都進行了大膽嘗試，希望該片能讓自己的武俠電影之路，迎來新的高峰。然而，該片上映後的慘淡成績，卻給徐克的心頭澆了一盆冷水。

根據香港影庫HKMDB上的資料，《火燒紅蓮寺》在1994年3月31日上映，於1994年4月7日收畫，上映8天收穫票房180多萬。

1993年，洪金寶的《一刀傾城》上映9天拿下190多萬的票房。而1994年徐克的這部《火燒紅蓮寺》，上映8天拿下180多萬的成績。

90年代的武俠港片大銀幕上，《一刀傾城》和《火燒紅蓮寺》，真稱得上是一對難兄難弟了。

04

雖然在劇情的構思、動作打鬥的呈現、美術佈景的設計上，這部《火燒紅蓮寺》都有著極高的水準，但演員陣容的挑選、市場環境的影響，卻都註定了該片票房遇冷的命運。

首先，徐克在該片中啟用了季天笙擔任了男主角，李若彤擔任女主角。

此時的季天笙，還是影壇新人。而此時的李若彤，也還沒有出演《神鵰俠侶》。電影的主角陣容缺乏市場號召力，票房受挫也是預料之中。

其次，90年代的武俠片大銀幕上，《笑傲江湖》、《新龍門客棧》等作品的出現，讓程小東式的飄逸打鬥風格，成為了武俠片市場的觀眾審美主流。

而《火燒紅蓮寺》裡粗獷、寫實的反市場化打鬥設計，被主流市場排擠也是在所難免的結局。

《火燒紅蓮寺》之後，徐克又在1995年拍攝了《刀》。在這部作品中，徐克堅持了在《火燒紅蓮寺》中使用過的粗獷、寫實化打鬥風格。然而《刀》上映後，再度遭遇了市場挫折，票房僅三百多萬。

2004年，徐克又策劃拍攝了《七劍》。這部電影在動作場景的呈現之上，延續了《火燒紅蓮寺》、《刀》裡的一些風格特點，不過這部《七劍》的票房成績，也不怎麼樣。

雖然在票房市場之上，這種打鬥風格寫實化的武俠作品屢屢受挫，但在歲月的洗滌、時間的醞釀之下，《刀》、《火燒紅蓮寺》這樣的作品，卻在現在受到了越來越多影迷的認可。