90年代的動作港片銀幕上，元奎與李連杰的相遇，造就了《方世玉》兩部曲、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》等作品的誕生。

這些作品的備受好評，也讓李連杰、元奎的電影組合，受到了許多觀眾的喜愛。

然而，1997年的李連杰，選擇了遠走好萊塢。沒有了李連杰，元奎也開始尋找新的動作搭檔。這一年，元奎先後與趙文卓、元彪進行合作，打造了《麻雀飛龍》、《馬永貞》兩部。

這兩部影片製作精良，卻在這一年的動作港片市場之上接連受挫。今天我們就來聊一聊，元奎為趙文卓、元彪拍攝的這兩部動作經典，以及這兩部作品票房受挫的原因。

1995年，元奎與李連杰合作了《給爸爸的信》之後，便產生了一個想法：集結《方世玉》的原班人馬，為李連杰拍攝一部動作喜劇。

於是元奎找到了老朋友劉鎮偉，創作了《麻雀飛龍》的劇本。

而“《方世玉》原班人馬打造”，也成為了這部《麻雀飛龍》的一個宣傳噱頭。

元奎之所以會產生拍攝《麻雀飛龍》的念頭，與“正東電影”的市場處境有著密切關係。

1993年，李連杰、元奎合作的《方世玉》，正式拉開了“正東電影”的時代序幕。該片上映後，也在香港拿下了3000多萬港幣的票房成績。

然而，自《方世玉》之後，“正東電影”打造的作品，票房成績逐年下滑。1995年，元奎與李連杰合作的《給爸爸的信》，也只拿到了1500多萬港幣的成績。

為了在票房市場之上逆境翻盤，元奎決定集結《方世玉》的製作人馬，拍攝這部《麻雀飛龍》。

但是在電影開拍之際，擔任主演的李連杰，卻退出了該片的製作。

李連杰在1996年拍完了《黑俠》、《黃飛鴻之西域雄獅》後，選擇了前往好萊塢拍攝《致命武器4》。隨著李連杰的赴美，元奎也讓趙文卓接手了這部《麻雀飛龍》的男主角。

值得一提的是，李連杰赴美、崔寶珠執掌“正東電影”之後，趙文卓便成為了“正東電影”的力捧物件。《麻雀飛龍》之後，“正東電影”還為趙文卓策劃、拍攝了《碧血藍天》。

當然，這些都是後話。

這部《麻雀飛龍》，講述了“香港女警察”秀鈿，前往東莞老家相親時，邂逅了“賭徒”鬼首。鬼首一直被自己的同門師兄弟天龍糾纏，為了擺脫天龍，鬼首與秀鈿決定假結婚。

這樣一來，秀鈿可以擺脫家人的催婚，而鬼首可以跟隨秀鈿前往香港，擺脫天龍的糾纏。然而，在與秀鈿同居期間，鬼首愛上了“鄰家小妹”阿群，而天龍也在此時，來到了秀鈿的住處找麻煩。

作為一部動作喜劇，《麻雀飛龍》在打戲方面，有盧惠光、趙文卓兩位實力派。在搞笑方面，既有劉鎮偉的橋段設計，又有蕭芳芳的詼諧表演。

演員的精彩表現，橋段的出色設計，都為該片增加了不少亮點，然而在1997年的港片市場之上，這部《麻雀飛龍》上映25天，卻只獲得了680多萬港幣的票房成績。

《麻雀飛龍》的票房受挫，與劉鎮偉、元奎的大膽嘗試，可以說是有著密切的關係。

《麻雀飛龍》的票房受挫，跟影片的鏡頭表現手法，有著一定的關係。

90年代初，隨著王家衛的崛起。香港影壇的導演們，也開始對自身作品的藝術感，進行高度要求。

陳嘉上、林超賢將“文藝片元素”，融入到警匪片之中，拍攝了《野獸刑警》。而徐克也將寫實風格，與武俠片相結合，拍攝了《刀》。

在這部《麻雀飛龍》裡，元奎、劉鎮偉也對動作喜劇進行了大膽嘗試，將“文藝片元素”與“動作喜劇元素”結合在了一起。

《麻雀飛龍》的電影鏡頭裡，淡藍的濾鏡、昏暗的打光效果、慵懶的故事氛圍，都為影片增加了一股濃郁的文藝氣息。

就連片中的動作打鬥，也在濾鏡、打光的映襯之下，顯現出了一股特別的氣質。

以現在的眼光來看，《麻雀飛龍》這樣的動作喜劇，確實別有一番風味。但在商業化氣息濃重的90年代中後期，《麻雀飛龍》這樣的動作喜劇，遭遇票房挫折也不足為奇。

其實，就打鬥場景、喜劇橋段設計而言，《麻雀飛龍》做得都十分出色。趙文卓、盧惠光剛猛凌厲的拳腳對決，蕭芳芳的喜感表演，吳君如的“制服客串”，都為影片增加了不少亮點。

但是，過於風格化的鏡頭表達方式，卻讓《麻雀飛龍》在票房市場之上遭遇重挫。

1997年，元奎與趙文卓合作的這部《麻雀飛龍》，市場遇冷。而他與小師弟元彪合作的《馬永貞》，也未能在票房硝煙中倖免於難。

1997年的港片市場上，元奎除了與趙文卓合作《麻雀飛龍》，還與小師弟元彪一起，翻拍了邵氏經典《馬永貞》。

為《麻雀飛龍》創作故事劇本的劉鎮偉，也在這部《馬永貞》裡擔任起了編劇的工作。

元奎、元彪合作的這部97版《馬永貞》，翻拍自張徹、鮑學禮1972年的同名電影。

張徹導演的電影作品，一向都是隻談兄弟情誼、不談男女愛情。而在這部97版《馬永貞》裡，編劇劉鎮偉則反其道而行之，將愛情作為了故事重點。

馬永貞與金鈴子的愛情，譚四與豔陽天的愛情，成為了催發影片矛盾的關鍵，一步步推動著故事的發展。

張徹導演的電影裡，男主角可以為了兄弟情義，拋棄戀人。而在這部97版《馬永貞》裡，馬永貞卻因為豔陽天，與譚四爭吵、將馬大祥推倒。

在故事的設計上，劉鎮偉採取了“反張徹化”的手段。而在打戲的展現上，元奎則對張徹導演的“暴力美學片”風格進行了致敬。

在這部97版《馬永貞》裡，元奎將張徹“斷手、噴血漿、慢鏡頭”的動作場景呈現方式，模仿到了極致。

片中，金城武第一次搶地盤時的打鬥、斧頭幫茶樓圍攻譚四、馬永貞橋頭遇襲、會場大決鬥等動作橋段裡，血漿橫飛的暴力打鬥設計，都充斥著濃重的“張徹風格”。

擔任男主角的金城武，雖然不是專業的動作演員，但元彪、元德的加盟，卻為《馬永貞》的打戲部分，增加了不少亮點。

這部《馬永貞》裡，元奎、劉鎮偉沒有像《麻雀飛龍》那樣，玩兒創新、搞嘗試。商業化的故事設計，粗礦、暴力的打鬥場景，以及主角金城武的市場流量加持，本應讓該片獲得不錯的票房成績。

然而，在1997年的香港票房市場之上，這部《馬永貞》僅上映11天，票房只有300多萬。

《馬永貞》在1997年的票房落敗，原因不在於作品自身的製作問題，而在於發行商的決策失誤。

1997年的香港電影市場上，進口電影的表現異常耀眼。這一年，梁家輝的《黑金》上映時，因為與《泰坦尼克號》撞檔，結果票房慘淡。而元奎、元彪合作的這部97版《馬永貞》，在上映時也遇到了兩個強悍的外來對手。

這部97版《馬永貞》，上映於1997年6月17日。在這一年的6月26日，斯皮爾伯格的《侏羅紀公園2》登陸香港院線，而這一年的6月5日，西蒙·韋斯特導演的《空中監獄》，也走入香港市場。

面對這樣兩部動作片的前後夾擊，97版《馬永貞》被票房洪流淹沒，也變得理所當然。

1997年的《馬永貞》、《麻雀飛龍》接連受挫後，元奎又在1998年拍攝了《渾身是膽》。這部作品也極具水準，但上映後的票房成績也不容樂觀。

90年代末，港片市場快速衰退。在港片市場中幾番受挫的元奎，也在1999年選擇了遠走好萊塢。

而《馬永貞》、《麻雀飛龍》等作品，也成為了動作影迷們對於一個港片時代的回憶。