10月18日，李安的新片《雙子殺手》即將上映。

這是李安自《比利·林恩的中場戰事》後，拍了兩年的電影。

《雙子殺手》

威爾·史密斯主演。

講述的是，美國國防情報局特工亨利，退休之際意外遭遇一名神祕殺手。

兩人激烈較量時，亨利一個手電照在對方臉上——這名殺手，竟然是20年前的自己！

一場我與我的對決隨即展開。

比起2016年的《比利·林恩》，《雙子殺手》是一部商業大片，有懸疑，有動作，有酷炫的鏡頭。

還有威爾·史密斯。

然而，我最期待的，是《雙子殺手》最頂尖的影像規格：120幀、4K、3D。

現今普通的電影，均是24幀。

一秒有24幀畫面飛過。

120幀，即一秒有120幀畫面飛過。

有什麼區別呢？

先來看一下60幀與24幀的區別：

對於運動鏡頭，60幀已是肉眼可見的革新了，何況是120幀？

那相當於，流暢度足足翻了五倍。

在電影院看過120幀的《比利·林恩的中場戰事》的小夥伴形容：

人物特別清晰。

走在路上或是在車裡的鏡頭，視野跟真的一樣。

《比利·林恩的中場戰事》劇照

而且比起《比利·林恩》，《雙子殺手》有更多動作鏡頭，肉搏、槍戰、追車、爆炸......

快速移動的鏡頭，會讓觀眾對120幀有更直觀的體驗。

畫面流暢了五倍，加上3D效果，令一切都近在咫尺，真實得彷彿觸手可及。

甚至為了讓觀眾能有打遊戲般的沉浸式體驗，李安特意安排了很多第一視角的鏡頭。

觀感不亞於VR。

儘管李安認為，高幀、3D用來拍人臉最好，因為能提供親密感。

但2016年《比利·林恩的中場戰事》在美國只收獲170多萬美元票房的事情，顯然激起了李安的不甘。

“我們一直都在模仿膠片，但數碼電影和膠片電影是不同的。

我想發展新的美學、新的美感，這是屬於3D，屬於數碼電影的藝術。”

“感覺是一個非常特殊也非常美妙的經驗”

所以這次，李安瞄準了商業大片《雙子殺手》，想用大量的動作鏡頭讓觀眾直接感受120幀的美妙。

此舉一出，各大電影公司紛紛響應。

畢竟，投資一部商業大片，比偏文藝的《比利·林恩》靠譜多了。

美國派拉蒙影業早早地就開始遊說各大院線升級裝置。

在中國，華夏電影已經推出了一套新的影院系統，以滿足120幀的放映需求。

阿里影業、復星影業等競相為電影助力。

《雙子殺手》劇照

2016年《比利·林恩》上映時，能按照120幀放映影片的影院，全世界也只有五家。

中國只有北京、上海、臺北三家。

畢竟，改造一個影廳，成本要幾百萬。

雖然萬達等院線推出了60幀的版本，但很多影院還是放不了，甚至連4K廳都沒有。

這一次，《雙子殺手》很可能不同。

除了少量的120幀、3D的版本，全國將有一半的電影院供應60幀、3D的版本。

大量觀眾有機會領略到高幀版的魅力。

《雙子殺手》劇照

而看過60幀，甚至是120幀以後，你還會願意回到24幀麼？

就像李安，當年拍《少年派的奇幻漂流》時，為了解決3D鏡頭裡，快速運動帶來的畫面模糊問題，他巧妙地使用了一連串靜止鏡頭。

《少年派的奇幻漂流》劇照

結果從此以後，李安就越來越不適應24幀畫面，走上了電影技術革新之路。

在這個連遊戲都60幀的時代，電影為什麼要固守24幀的迷信？

李安如此想。

李安

我想，不管《雙子殺手》最終的票房、口碑如何，李安和那些致力於技術革新的電影人一樣，值得欽佩。

2009年《阿凡達》上映，開啟了一場3D技術革新。

全國院線的3D銀幕，在三個月裡，從100塊增加到了300塊。

《阿凡達》劇照

今年年初的《阿麗塔：戰鬥天使》，詹姆斯·卡梅隆又將CG技術推向了新的巔峰。

阿麗塔的瞳孔裡足足有830萬個多邊形。

她瞳孔的線條，會根據情緒的變化和外界光源的不同，而產生相應的變化。

她的頭髮，足足有13.2萬根，每一個毛孔裡的桃色絨毛，加起來有50萬根！

無限接近真人的阿麗塔

再往前追溯，還有90年代，一場圍繞數字電影能否代替膠片電影的大爭論。

70年代，很多人強烈反對電影使用電腦特效。

1935年，第一部彩色電影《浮華世界》問世，但直到60年代，彩色電影才被福斯接受。

1927年，第一部有聲電影《爵士歌手》上映，遭到影評人的集體質疑，卓別林毫不留情地斥其為“垃圾”。

《爵士歌手》海報

......

而現在，我們看著銀幕上的彩色畫面，動人的背景樂環繞身旁，3D影像帶人入境，CG人物以假亂真。

當年的爭論已不可想象。

那也許，我們現在正在見證一個新的電影時代開啟呢？