有一種劇，從頭看到尾並不能讓人愉悅，反而會在心裡產生莫名的失落感，這就是人們常說的虐劇。情節虐人物虐，總是一邊看一邊生氣。近期播出的《清平樂》，還有早前播出的《鶴唳華亭》，都是讓觀眾糾結的古裝虐劇。

如果說《清平樂》的“撲街”是編劇魔改的鍋，那麼此前同樣以“虐”為核心的《鶴唳華亭》，為何也沒有收穫大爆的結果呢？

難道這樣的作品根本不適合改編成電視劇嗎？

《清平樂》想要的太多，能給的太少

《清平樂》的原著《孤城閉》擁有不少書粉，在宣佈影視化後就備受期待，但無奈最終換來“撲街”的結果。

原著中的宋仁宗少年登基，他殫精竭慮愛民治國，也擁有身為帝王的無奈和束縛。

在治國面前，他只能捨棄自己的情感，把自己和身邊的人都困於這座孤城之中。

原著小說擁有極其巨集大的世界觀，宋仁宗傾盡一生為了蒼生百姓，同時也在後宮情感中陷入百般掙扎之中。然而，改編為電視劇的《清平樂》，卻逐漸和原著想要表達的世界觀漸行漸遠，越來越讓人難以捉摸。

一方面，過慢的節奏和拖沓的劇情讓觀眾只想著瘋狂快進，另一方面，這部劇也被吐槽編劇“魔改”，故事情節和人物設定早已面目全非。

關於帝后的感情線，原作中是雙向暗戳戳的喜歡。

皇帝欣賞皇后的為人作風，家世好風評好，皇后人設完美識大體，即使吃醋也是以大局為重暗自往肚子裡咽。而在劇中卻變為莫名其妙的虐戀，原本的女中豪傑成了略顯小家子氣的“怨婦”，這確實是改編上比較失敗的地方。

《鶴唳華亭》不魔改也“撲街”？

如果說《清平樂》的“撲街”和編劇有很大關係，那麼並沒有魔改的《鶴唳華亭》，為何同樣沒有收穫好評？

原作小說展現了深厚的語言文辭之美，不同於一般的網路古言，讀起來稍微有些門檻。

精緻的服化道，搭配相當不錯的演員配置，都能為這部劇增色不少。

劇情中涉及大量反轉，看破不說破，採用將計就計的模式，第一個卷軸案就涉及多次反轉，最後才讓觀眾們恍然大悟。

然而，反轉看多了，觀眾自然也膩了。

如果說《鶴唳華亭》能夠在權謀方面做的更加精細化，而不是表面看上去的故作高深，或許這能成為一部經典作品，至少是值得後人參考和學習的作品。

原著過於龐大的格局，都註定了這是一部很難改編的作品。

《鶴唳華亭》的本質是描述成王敗寇，改編後只還原了原著六七成的風采。只能說，故事的“虐”和“矯情”是勸退觀眾的核心理由，原著中華麗的詞藻掩蓋了邏輯上的硬傷，但真到了改編成影視劇就沒那麼多好運。

電視劇是無法用文字去遮遮掩掩的，原本在書中還不是很明顯的邏輯問題，在劇中徹底暴露在人們面前，相當於原本華麗的外衣被剝開，看到的核心遠沒有想象中完美。

綜合來看，或許這真的是一部不那麼適合影視化的作品。

快餐式文化衝擊下，觀眾只愛爽劇？

在討論這兩部劇的共同點時，我們也發現了一些來自網友們的聲音。相比於這種節奏比較慢，並且情節很虐的作品，其實觀眾更喜歡看爽劇。

何為爽劇？

就是能夠滿足人們的壓力發洩需求，看上去很過癮並且節奏快，很流暢的劇。爽劇可以理解為虐劇的相反面，比如在近期播出的只有12集的《我是餘歡水》，或是隻有18集的《龍嶺迷窟》都屬於爽劇型別，並且評價都還算不錯。

當下觀眾們在快節奏的城市生活中，看劇的最大訴求其實是解壓。希望通過觀劇體驗來達到放鬆心情的狀態，如果在這個時候丟擲一部情節很虐心節奏又很慢的劇，觀眾只能跟著一起幹著急，最終的結果則是不能堅持看完，中途棄劇，或者光是聽到題材就沒有了觀看的慾望。

​但換個角度思考，如果影視劇市場充斥著解壓爽劇，那些內含文化精髓和深度作品，還有人會去拍麼？

綜合看來，《清平樂》《鶴唳華亭》這樣的劇存在，就勢必有它存在的道理。

只是希望在改編的過程中能夠量力而行，儘量在貼合原著的基礎上讓故事更加飽滿生動，給觀眾一個即使劇情很虐也有願意下去的理由。