前段時間，李健在“經典詠流傳”這檔節目之中，演唱了他最新創作的歌曲《君子行》。
這顯然是一首為契合經典詠流傳節目宗旨而量身定做的一首歌曲。
作為一檔音樂類節目，經典詠流傳將中國傳統詩詞與音樂相互結合，一直以來都備受好評。而作為音樂人的李健，他的人文底蘊早已被聽眾們所熟知。所以，李健能夠登上經典詠流傳，實在算得上萬眾矚目。
《君子行》是李健交出的一份答卷，詞曲兼由自己創作，同時巧妙地引用了《周易》的名句：“天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物。”
從李健的歌詞以及他所引用的典籍來看，不難推斷出這應該是一首格局十分宏大的作品。事實確實如此，主旋律與編曲的走向全部傳遞著一種壯闊的史詩感，這是一首典型的大歌。
不過，如果我們瞭解李健的演唱應該就知道，一直以來，李健所擅長的應該是柔美含蓄的表達。他優秀的發聲技術幾乎都是圍繞著柔美含蓄而展開的，比如高位置，比如弱混聲……力量的展現在他的演唱中是非常少見的。甚至還有許多聲樂愛好者對於李健演唱的力量感一直報以懷疑，認為他並不擅長這方面的能力。
所以，雖然《君子行》是李健自己的創作，我們也確實有理由懷疑或者說期待，面對這樣一首恢弘的大歌，李健能夠呈現出來怎樣的聲音質感呢？
答案就是李健擁有非常好的演唱大歌的能力。
許多朋友存在一個誤區，那就是將演唱大歌的能力與強混聲的能力完全捆綁起來，認為強混聲的能力越好，演唱大歌的能力就應該理所當然的越好。
這樣子的認知其實還是比較片面的，大歌之所以為大歌，就在於它的旋律以及編曲散發出來的恢弘感甚至史詩感，而強混聲的本質其實還是聲帶動作。但是，對於一首大歌來說，我們想要呈現出來與歌曲相應的恢弘感以及史詩感，最為需要的其實並不是聲帶的動作，而是腔體的動作。
比如，林俊杰是我們公認的強混聲能力臻至頂級的歌手，然而，在醬醬看來，他或許並不是非常適合演唱大歌。原因就在於，林俊杰聲帶的動作遠遠優於腔體的動作。他的聲音呈現出來的質感是鋒利的，是透亮的，是時時刻刻保持著緊繃狀態的。這樣子的聲音，猶如一把匕首，一顆子彈。然而，演唱大歌所需要的武器，並非匕首，並非子彈，而應該是一枚威力巨大的炮彈。
想要在聲音中呈現出來猶如炮彈般的巨大威力，就必須依賴強體的力量。舉個例子，如果我們單純地從聲帶振動面積、甲杓肌參與比例來看林俊杰的強混聲，無疑是比他的同姓歌手林志炫來得更為直觀的，但是，醬醬可以肯定，林俊杰絕對沒有辦法呈現《沒離開過》的壯闊感。原因就在於，一個注重聲帶的拉緊，一個注重腔體的擴張。腔體的擴張，才是真正的演唱大歌的必要條件。
而醬醬一直以來都在向大家介紹，李健屬於一位通道型歌手，他的弱混聲也好，漸強時的平衡混聲也好，其實都是朝著腔體擴張的方向在進行的。
所以，大歌並不會成為李健的障礙，相反，他寬闊的通道以及獨具匠心的咬字，使得他的演唱能夠很好地與大歌契合。在“歌手2017”的舞臺，李健翻唱的《父親寫的散文詩》其實便有大歌的嘗試。
這樣子通道感飽滿、匠心獨運的咬字，也一直到了李健這首《君子行》的主歌部分。李健並沒有使用他最為柔美的高位置發聲，而是在邊緣振動保持不變的基礎上，一定程度將發聲位置降低，這樣一來，聲音仍然具有輕薄的淡然感，而又完全不失厚重，實在是一種相當高階的表達方式。
父親寫的散文詩李健 - 歌手 第8期
值得注意的是，李健絕大多數歌曲演唱，主歌部分往往會穿插非常多的弱混聲，製造層次感。然而這首《君子行》的主歌部分，弱混聲的使用卻顯得十分節制，如果不細緻地推敲，甚至聽不出來李健的弱混聲處理。這正是李健面對這首充滿人文感的大歌的態度，毅然而然省略了自己最為精華的技術能力，一切都圍繞著作品本身而調整。
醬醬使用了不少的篇幅論證腔體與大歌的關係。然而，大歌始終是大歌，它所散發的宏大感終究還是需要力度的表現。就像林志炫寬宏無比的《沒離開過》，除了腔體的飽滿以外，最為根本的地方還是這個腔體的核心是一個強而有力的聲音。
所以，雖然我們從腔體的打磨上能夠推斷出來李健具有演唱大歌的條件，但是，在具體的演唱大歌的水準上，我們還是需要期待李健能夠在這個腔體中塞下一個更為堅挺的強混聲。
演唱強混聲時，腔體之中的密度很長一段時間以來都是李健所稀缺的地方。所以，我們很難聽到李健在換聲區持續的使用強混聲進行咬字，密度的稀缺意味著壓縮的稀缺，而壓縮稀缺在換聲區持續咬字的話，就會顯得發衝。
然而，這首《君子行》的副歌部分，李健卻向我們詮釋著他再度打磨的強混聲。壓縮的幅度越來越明顯，雖然沒有像“金屬芯”的方向發展，不過對於通道型歌手來說，已經完全能夠滿足換聲區的持續輸出能力。
而聲帶壓縮所帶來的密度也會體現在腔體上。演唱強混聲時，由於腔體內的發聲點被壓縮得更小，因此，腔體不會被衝破，能夠顯現出它本有的圓潤及寬闊。關於這點，李健副歌部分的每一個A4高音都擁有很好的展現，濃縮的發聲點，更為透亮的腔體釋放。
聲帶進一步壓縮、發聲點進一步濃縮也將進一步提升演唱者的音域。在這首《君子行》之中，李健的高音終於來到了B4這個高度，這是李健在現場第一次使用混聲，尤其還是強混聲，唱到這麼高。質感沒有絲毫折扣，仍舊保持著支撐與釋放，通透性充斥其中。
或許一些朋友會覺得李健A4唱得那麼輕鬆，想要唱出B4根本不是一件難事。然而，對於許多男生而言，A4到B4之間存在著一個切實的坎，在這個坎，必須更為精準地控制我們的壓縮方式。事實上李健之前想要唱好B4並不容易，三年前《中國好聲音》，《九月》的彩排片段中，李健便嘗試過觸碰B4，頗為吃力，非常衝，只能夠點到為止，並沒有完全延長的能力，質感上，與如今《君子行》通透性與持續性兼具的B4強混聲相比，是完全不能夠相提並論的。
君子行李健 - 經典詠流傳第四季 第5期
雖然只是一個音高的提升，其中所蘊藏的技術資訊量卻十分巨大，意味著更優質的壓縮能力，以及壓縮能力所觸發的更強大的腔體表現力。正是這些能力的提升，使得李健現在完全具有了駕馭大歌的唱功。
這首《君子行》中，李健的演唱方式讓我們重新認識了李健的唱功。不止是輕機能，不止是弱混聲，還有寬闊的腔體，通透的強聲。
李健的演唱一直追求節制，這首《君子行》，既讓我們瞭解節制的美學是什麼樣子，更讓我們頓悟節制的力量是什麼樣子。