By 亨利周

1流行音樂的兒歌時代

范曉萱《小魔女的魔法書第一輯》

1996年，剛剛出道一年的范曉萱，機緣巧合地為電視臺播出的日本卡通《櫻桃小丸子》和《哆啦A夢》錄唱了中文主題曲。唱片公司無心插柳，將范曉萱演唱的卡通歌曲集結髮行了新專輯《小魔女的魔法書第1輯》，結果意外地暢銷，遠遠超過了最初的兩張偶像專輯。

這也是華語流行音樂人首次涉足兒歌的嘗試，其巨大的成功令高度工業化的臺灣唱片業瞬間嗅到商機。很快，范曉萱推出了一連串的《小魔女系列》，例如：《音樂小魔女》、《小魔女第1變：舞法無天》和《小魔女的魔法書第2輯：摩登家庭》，其中的《健康歌》，《小叮噹》，《我愛洗澡》等歌曲都大受歡迎，傳唱至今。

在眾多范曉萱兒歌背後，是有過兒童編輯經歷的作詞人許常德。除了范曉萱的《健康歌》、《稍息立正站好》、《豆豆龍》等經典兒歌外，他也為填詞過許茹芸的《如果雲知道》，王菲的《矜持》等經典流行歌。

橫跨創作型別的許常德認為，兒歌不應裝可愛，更不要有說教式的歌詞，兒童也是聽眾，而且還是一個龐大的同種群體，製作人應注重聽眾的感受，並量身定做兒童的感情。 他創作的兒歌獨闢蹊徑，表達出孩子真實想法和訴求。

直到1998年，她剪去耳下短髮，宣告不再當穿著彩色衣服，戴著女巫帽，騎著掃帚的兒歌姐姐，成為了有目共睹的創作歌手。

徐懷鈺第一張個人專輯

然而，范曉萱興起的兒歌風潮已在華語流行樂壇吹開，除了阿雅的《銼冰進行曲》，更能夠代表當時流行音樂兒歌化風潮的還有“平民天后”徐懷鈺。

1998年，滾石唱片將剛出道的女歌手徐懷鈺、李心潔、吳佩慈和陳綺貞，一同組成“少女標本”進軍香港樂壇，發行同名合輯。同年，徐懷鈺又單獨發行《向前衝》專輯趁勝追擊，一炮而紅。

在《向前衝》收錄的單曲《怪獸》中，徐懷鈺站在童年幻想和少女成年的中間地帶：“有怪獸/大怪獸/醜怪獸/粘著我/張開嘴一口又一口啃著我。”童年不具名的醜惡存在，原來是成人世界的規則與偏見。

她更紅的歌曲是《我是女生》，作為流行音樂中“兒歌”類作品的代表作，其親和力與傳唱度讓徐懷鈺成為90年代紅極一時的偶像，並衍生了“水果妹”柯以柔等試圖模仿她兒歌路線的歌手，儘管後者星途並不順利，最終成為一片歌手。

柯以柔《環遊世界》專輯

如今再談華語音樂界中的童心，許哲珮或許是最容易讓人聯想到的名字。

如果說范曉萱是工業打造的小魔女，那許哲珮就是渾然天成的彼得潘。在童話故事《彼得潘》的世界裡，只要有一個人不相信精靈，就會有一個精靈失去生命，最後所有的精靈都隨之消逝。直至最後，彼得潘說“我相信精靈，我相信，我相信…“ 精靈們竟然一隻只地甦醒。

這也是許哲珮最喜歡的故事。

許哲珮©Taiwan Beat

19 歲，在溫哥華讀書的她回到臺北，把自己創作的《氣球》上傳到當時的網路平臺“滾石可樂”分享，意外成為全年度的點播冠軍，並因此獲得唱片公司合約。

在發行首張專輯後不久，由於唱片公司陷入經營危機，許哲珮在之後的6年期間無法繼續發行專輯。但她並沒有放棄音樂，反而遠赴美國伯克利學院學習爵士樂，在演藝道路遭遇重重挫折後，依然做著一個又一個關於水晶球，馬戲團，許願池的美好夢境。

就像她創作的《孩子王》，用孩子的口吻，提醒著長大的人們自由而勇敢地不忘童心：

像小鳥一樣 自在飛翔如果有一天 你終於長大我不再是你的 兩隻翅膀你不再是我的我會永遠做你心裡的孩子王

2當代藝術的返璞歸真

胡安·米羅©Carl Van Vechten

1893年，胡安·米羅（Joan Miró）生於西班牙巴塞羅那，他的手藝人父親和加泰羅尼亞的自然風景，帶給了他最初的藝術影響。

米羅的很多作品近乎小孩的塗鴉——他用孩童的筆觸來畫出大人的觀察，表達出超脫而詩意的抽象理念。在這一點上，他與超現實畫派、達達畫派都不謀而合，併成為和畢加索、達利齊名的20世紀繪畫大師。

胡安·米羅《太陽》©MoMA

米羅的作品對後世產生了極大影響，著名的信徒就包括了發起眼鏡蛇運動（COBRA）的藝術家們：Karel Appel，Constant, Corneille，Christian Dotremont，Asger Jorn， Joseph Noiret。

COBRA得名於創始成員的家鄉首字母縮寫：哥本哈根（Co），布魯塞爾（Br），阿姆斯特丹（A）。1948年，六位創始藝術家在巴黎聖母院簽署了眼鏡蛇宣言，致力於即興創作與藝術實驗，反抗古典藝術和學院派，並從胡安·米羅，保羅·克萊（Paul Klee）等藝術家和兒童畫中汲取靈感。

Karel Appel, A beast-drawn man©Christie's

這些藝術家的作品大都線條簡單，色彩鮮豔，一如永遠長不大的小孩在作畫，追求樸素與自由的藝術表達，創作出一幅幅詼諧又童真的作品。

3電影世界的成人童話

《剪刀手愛德華》海報

很難想到哪位導演比蒂姆·波頓（Tim Burton）更數十年如一日地熱愛童話與幻想了。從讓他蜚聲國際的《剪刀手愛德華》開始，他推出了一系列想象豐富，童心不老的電影，如《大魚》，《殭屍新娘》、《查理和巧克力工廠》、 《理髮師陶德》、《愛麗絲夢遊奇境》、 《怪誕復活狗》（以及更早的1984版)、《怪奇孤兒院》、 《小飛象》等等，都在源源不斷地輸出他哥特、浪漫、奇幻的童話世界觀，用孩子的想象力折射出大人們的現實。

《潘神的迷宮》海報

唯一和他一樣熱愛怪誕童話的電影人，或許只有墨西哥導演吉爾莫·德爾·託羅（Guillermo del Toro）。從2001年的《惡魔的脊椎骨》起，吉爾莫·德爾·託羅就展現出對成人版童話的深厚興趣。

2007年，他導演了《潘神的迷宮》，很大程度上可以被視作《惡魔的脊椎骨》的續篇， 又彷彿是哥特版的愛麗絲夢遊奇境——電影以小女孩的奇幻視角展現弗朗哥時代西班牙的殘酷現實，拿下當年的三項奧斯卡獎。

2017年，他導演的《水形物語》更以其犀利的社會批評和大膽的想象力，拿下包括最佳影片大獎在內的四項奧斯卡獎。

《霍位元人1：意外之旅》海報

正如《魔戒》和《霍位元人》的作者托爾金（J. R. R. Tolkien）在他的文章《論童話故事》中寫道，童話不僅是“童年的情懷”，在他為童話下的更深刻的定義裡，童話是“傳道”，是“突破我們世界限制的歡樂”，不僅帶來全新的，純淨的視角看待現實，也為我們緩解了現實中的悲傷。