一、《駭客帝國》系列

作為科幻電影史上經典影片之一，《駭客帝國》自1999年上映以來便一直散發其獨特的魅力，IMDB排行榜8.7的高分便足以說明其在人們心中的重要地位，

一方面，是因為它以革命性的技術態勢掀起了電影工業的革命性轉變，比如用高超的特效技術極為大膽而充滿想象力地創造出“子彈時間”、“定格旋轉”等被後來電影爭相模仿的鏡頭。另一方面，《駭客帝國》創新性地糅合了東西方文化，將功夫元素同西方哲學核心相結合，表現出來的是史詩級的藝術水準。

二、《生化危機》系列

《生化危機》第一部上映於2002年，根據Capcom電子遊戲改編而來，後續又推出第二、三、四、五部，

影片大膽地假設了一個因為人類誤用科技而被殭屍統治的生化世界，而人類則在危機中苦苦掙扎。

強大的故事連續性使得該系列經久不衰，每一部都會留下懸念，吸引著觀眾走進生化危機的世界，

三、《飢餓遊戲》

改編於美國作家蘇珊·柯林斯的同名小說，由加里·羅斯執導，詹妮弗·勞倫斯、喬什·哈切森和利亞姆·海姆斯沃斯等聯袂出演，

主要講述未來的北美洲變成了一片廢墟，‘施惠國’的首都成為國家中十二個政區的專制獨裁權力中心，美國一段時間，都會從十二個政區中各選出一個貢品來參加“飢餓遊戲”以供首都人們娛樂消遣。

影片諷刺了現代社會中的娛樂至死，在科幻外衣的表象下，傾述著對自由的嚮往。

四、《雪國列車》

改編自獲得1986年昂格萊姆國際漫畫節大獎的法國同名科幻漫畫原著，由韓國著名導演奉俊昊執導的一部關於未來世界的科幻片。

影片整體風格偏向反烏托邦，既有對現代政治的隱喻，又不乏對未來人類世界的種種擔憂，同時，影片情節緊張、驚險，動作戲充滿著暴力美學。

《首爾經濟》曾給予了影片高度的評價——《雪國列車》承載了奉俊昊導演一貫鍾情的顛覆性的價值觀，但卻丟掉了他最為吸引人幽默感，僅剩下些真摯寓意不免讓人有些乏味。這也許正是影片將在167個國家上映的全球化戰略使然。

六、《異形》系列

《異形》有多經典？

如果僅僅將《異形》當作集結了暴力、血腥、恐怖的科幻影片，是極其偏頗的，

先不論其大量的隱喻美學，單單是對於科幻恐怖片的定義便已經深刻影響到後來諸如《移魂都市》、《黑洞表面》等許多電影，

而《異形》系列由於導演不同而產生的不同風格也吸引了許多口味千差萬別的觀眾，我想，這也是為何《異形》能成為經典的原因之一。

七、《盜夢空間》

同樣是諾蘭導演的力作，主要講述一夥造夢者為達到商業競爭目的而潛入別人夢境的故事。

影片於2010年上映，是典型的好萊塢式電影，既不乏引人炫目的特效，又不缺令人心跳加快的故事節奏，是一部經典的商業與藝術兼併的影片。

然而《盜夢空間》確實做到了前無古人後無來者，狂攬最佳攝影、最佳音響效果、最佳視覺效果、最佳音效剪輯四項奧斯卡大獎。

它豐富的細節、多層故事結構、對於意識與潛意識的想象辯論無愧於它的奧斯卡金冠