《倩女幽魂人間情》於5月全網首播。這個60年港影IP在網際網路時代，獲得了新生。

東方古典美學

1958年邵逸夫於香港改組電影公司，邵氏電影公司正式宣告成立。之後，邵氏逐漸成為了香港電影界的一塊金字招牌。

在黃梅調電影風靡之時，邵氏公司啟用了大導演李翰祥，且電影製作以彩色寬屏為輸出媒介。在保證了畫面的美感之餘，電影故事所蘊藏的中國古典情懷，也與黃梅調曲調中充分展現。

1959年由巨星林黛主演的李翰祥名作《江山美人》大獲成功後，《倩女幽魂》再下一城，與《江山美人》同輝映，成為了邵氏的門面之作。

這部根據聊齋短篇《聶小倩》改編的電影，由60年代紅星樂蒂和趙雷主演。李翰祥極大還原了東方古典美學的應用，此外李翰祥套用了蒲松齡原作的人鬼戀套路。

君子淑女的郎情妾意、儒生和才女間的陰陽戀，無疑動人心扉。而電影對男女心事的細膩揣測和精準拿捏，完全抓住了東方人的審美趣味。

在黃梅調和文藝片興盛的那個年代，這樣一部大製作，顯然十分符合香港知識分子的審美趣味。而李翰祥則把一個古典傳奇做到了雅俗共賞，足見大師的功底。

老怪天馬行空

邵氏滋養了一批導演，更滋養了一批影迷，其中包括從小成長於邵氏影棚的程小東；以及於老港臺電影中滋養浸泡的徐克。至香港電影新浪潮末期，二人聯手橫空出世，皆新版《倩女幽魂》一鳴驚人。

或許徐克通過前作《新蜀山劍俠》，已然積累了掌控東方玄幻電影的豐富經驗。上天入地的特效、精細的東方構圖以及玄奇的神魔世界觀，無不在於《倩女幽魂》中受用。

至4年後《倩女幽魂》上映，電影則極盡徐老怪天馬行空想象力。所謂不破不立，徐程二人用強烈的自我表達，推翻了原有的古典訴求。並於蘭若寺時空內，建立了一個新的世界觀。

80年代香港新浪潮電影，多以外放和極端為重要特色。尤其於情愛的展現上，新《倩女幽魂》早已不遵從發乎情止乎禮的東方美學，濃烈極致的情感表達，反而更符合現代人的審美趣味。

87版《倩女幽魂》讓角色慾望訴求得以誇張呈現外，東方元素和神祕感的混搭，儒釋道皆佔一席之地，更讓電影幽怨玄奇、瑰麗個性，多少滲透了還珠樓主的影子。

對於亂世圖景的展現、世道不公妖魔橫行的刻畫，則進一步提升了電影的深度。魔道間的法術比拼，更如給觀眾打開了一扇異空間的網，大大增強了觀眾對電影元素的獵奇感。

果不其然《倩女幽魂》大獲成功，突破了2400萬港幣，王祖賢和張國榮居功至偉。尤其二人對聶小倩和寧採臣的完美演繹，進一步提升了電影的格調。

在隨後的系列中，《倩女幽魂》共產出4部；而八九十年代之間，這個系列和香港電影一起，見證了繁榮和輝煌。

包括徐克的動畫版《小倩》以及2011年葉偉信拍攝的《倩女幽魂》，翻拍層出不窮可見這個IP給華語電影持續的造血能力。

派系價值

《倩女幽魂》之所以長久不衰，還在於現實之外人鬼戀情所共建的異空間。如果說李翰祥版完美詮釋了東方鬼狐世界，那麼徐克繼《蜀山》之後，打開了一個全新的東方神魔世界。

就內涵來說《倩女幽魂》遠不止人鬼戀那麼簡單。在整個《倩女幽魂》體系中，其實可以分為儒釋道妖4派，而這四類更象徵著不同人格和社會屬性。

儒家

首先，儒家代表寧採臣，以進京趕考的書生身份登場。在古代只有中舉之後，才有進京趕考的資格，可見他的志向則遠非做一地方父母官。

而通過後續的談話，我們可察覺到寧採臣的執念和善意，寧採臣正是《倩女幽魂》系列的真正良心。

此外，他所秉持的理學觀於隻言片語中體現。為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開天平。用自己的力量改變亂世亂象，真實寧採臣一直堅守的信念。

在第二部《人間道》開頭，寧採臣感受到朝堂黑暗，卻依然匡扶正義，這無不與他心中的信仰息息相關。

以至於後段他堅定幫助賢良臣子、站在鋤奸掃惡的一方，正因為多年儒家處事理念的教化，天下興亡的責任感。無奈奸臣當道，個人力量無法改變大局，致使儒道聯合卻成為了必然。

道家

其次，由燕赤霞和知秋一葉所代表的道家，於《倩女幽魂》中所扮演了正面的角色，而降妖除魔匡扶人間正義之事上，他們的存在與妖的勢力構成了力量對比的均衡化。

相比知秋一葉的障眼法，燕赤霞法力更見深厚，尤其御劍和元神出竅等絕技，更如蜀山劍仙一般。

但從降妖除魔的性質上來看，道家二人組算是治標不治本。他們在有妖的時候出洞，天下大亂道家於除妖背後，更顯出無力感和挫敗感。

最終知秋一葉的犧牲，多少代表了亂世平民的命運，即便清靜無為、樂觀豁達，卻依然逃不了亂世鐵騎的踐踏。

佛家

第三，《倩女幽魂》對佛家帶有諷刺意味的，甚至在某種程度上，徐克把民眾信仰和佛家信用等同。或許政治求佛的人多了，才導致了惡念和不甘心的產生。

最終對佛的過度崇拜，導致了惡佛降世，生靈塗炭。而表面上是惡佛，背後更如人世間種種不甘心和困難的結合。

而到了第三部《道道道》中，佛家才得以在電影中正名。比起《人間道》慫恿民眾去信仰的邪教，《道道道》最終以佛法金身無邊法力，度化了所有妖魔。

最終，普度世人的不是盲從信奉，而是讓迴歸平靜祥和的大乘佛法。

內涵

縱觀《倩女幽魂》通篇，如果說道家於除妖上重“術”，儒道則於“道”上解決問題。儒家則重常規之“道”、佛家則遵從超常規之“道”。而從妖的設定來看，無不是世間怨念的組合和具象化。

包括千年樹精以生人慾望為食糧、黑山老妖則由10萬隻冤魂幻化組合而成。從根源上除妖，除了有燕赤霞這樣的大英雄之外，對亂世民眾的教化，無疑是消除世間妖魔的根本。

盛世需要讀書人，亂世則更需要讀書人。

或許在強盜橫行的亂世中，有人願意聽一個書呆子講道理，就說明百姓有救、國家有希望，這也是寧採臣願意終身讀書的最根本原因。

若正氣凌然於天地，妖魔則無處躲藏。

再度創新

而在兩代電影人的共同構建下，從樂蒂至劉亦菲，三代電影人也因此IP獲益。期間張學友、梁朝偉和古天樂等巨星的加盟，給寧採臣和聶小倩之外更多的人格變數。

通過《倩女幽魂》這個IP，華語電影圈更構建了蜀山之外又一個神魔體系。前人裁樹後人乘涼，藉助於徐老怪這個經典設定，網大版《人間情》再度讓這個玄幻世界發揮餘熱。

比起老怪看破不說破的做派，《倩女幽魂：人間情》則以寧採臣直接點題，道出了書生於亂世的真正價值。

在保留了經典版儒教匡扶正義的核心價值外，普通人寧採臣於神魔體系的反差感，賦予了觀眾強烈的代入感。

與經典版不同的是，新版關於妖怪群族的刻畫，更為豐富生動。包括陰氣森森的黑山老妖儀仗隊盡顯東方美學功底；與燕赤霞破廟大戰的金剛妖童二人，則汲取了豐富的民間傳統元素。

或許黑山老妖在造型上，我們看到了被西方特效影響的影子；燕赤霞攻破內部刺穿元神的那一刻，更如對《人間道》結尾大戰的致敬。

其實《倩女幽魂：人間情》避免了佛家元素的竄入。比如原版的《金剛經》被改成了《伏妖咒》。燕赤霞則不需要咒語便可發動陣法，而飛劍的改良，則讓劍成為了大俠的最重要憑藉。

或許最難得的是，在網大粗製濫造的當下，《人間情》多少保留了原著的精髓。

在群魔亂舞的亂世，以正驅邪，才是每個匹夫應做的責任。