1979年出生的曾國祥，今年41歲。

作為一個導演，《七月與安生》，《少年的你》讓他在華語影壇出盡風頭。

前者，他捧出了金馬雙黃影后。

後者，12項提名，砍下8座獎盃，也為自己收入了第一座高含金量的最佳導演獎。

一補當年金馬的遺憾。

別看現在曾國祥在電影圈混的風生水起。

但30多年前，他還特別瞧不上電影。

或者說，他瞧不上他爹。

曾國祥回憶起童年時，自己對曾志偉出演那些電影的感受，用了五個字：“討厭死了”。

這也不怪曾國祥。

80年代的曾志偉，多出演一些色眯眯，又賤又奸的角色。

換做哪個小孩看到自己老爸這副“熊樣”，都開心不起來。

但凡事都有轉機。

1991年，一個來自泰國的華裔導演了自己的處女作。

主演就是曾志偉。

憑藉此片中的精湛演出，曾志偉榮獲1992年第11屆香港金像獎最佳男主。

這部電影就是《雙城故事》，導演叫做陳可辛。

《雙城故事》中曾志偉“整容”般的表演，讓當時銀幕前的曾國祥大為吃驚。

他用了三個字來形容彼時的感受：“想不到”。

曾志偉表演中的那份深情打動了他。

而在少年曾國祥心裡，帶來這份深情的是導演陳可辛。

爸爸還是那個爸爸，換了個導演，他就變了。

於是曾國祥對導演這個職業開始變得“一往情深”。

等他從加拿大留學歸來後，非要讓曾志偉帶他入行。

其實曾志偉自己也會做導演，但是他覺得有個人更合適。

那就是當年震撼過曾國祥的陳可辛。

接下來，青年曾國祥就在陳可辛的帶領下入了行。

香港電影，一向以快示人。

製作快，工作密度就大。

做了陳可辛跟班的曾國祥每天都在片場打雜工，累的七葷八素。

但陳可辛有他的苦心。

像曾國祥這樣的星二代，還留洋見過世面，最易浮躁。

不過導演這個活，沒有紮實的功底又怎麼走得遠？

既然老友相托，定要盡責到底。

事實證明，在一線片場練就了紮實功底的曾國祥，在和底層工作人員的密切接觸下，變得嗅覺敏銳，目光犀利。

所以，當他真正踏入導演行列時，正值香港電影人才北上，小曾同志卻毫無水土不服之象。

拍青春片，他就拍內地青年有共鳴的。

柔情文藝屬於臺灣，大時代小人物屬於上世紀香港。

內地的年輕人們要的是真實，燃燒。

比如《七月與安生》的故事原型雖然簡單。

但這是一個內地的故事，情感上比港臺小說改編來的更有共鳴。

所以曾國祥接下了。一人帶著四個女編劇，魔改劇本。

談到自己對狗血劇情的改編，曾國祥第一次祭出了自己的大招，真實。

只要寫故事和拍攝的時候，用寫實的方式去呈現，劇情的推進在情理之中，而不是無端端、硬邦邦的，這些情節觀眾是可以接受的。

《七月與安生》的結果我們都知道，贊。

真實，成了曾國祥的藝術追求，而這都源自陳可辛的片場。

再比如這回橫掃金像獎的《少年的你》。

周冬雨從樓梯摔下來，曾國祥要真摔。

被球砸，真砸。

而且還是導演親自砸。

周冬雨和易烊千璽剃頭。導演帶著全劇組一起剃，只是這回又換做周冬雨操刀報復他。

所以落腳到《少年的你》整部電影，故事犀利的切口，影像凜冽的真實感，都像拳頭一樣，擊中人心。

當然，也打在了金像獎的評委心裡。

所以去看曾國祥的電影，會發現，和他的師傅陳可辛有諸多相似之處。

扣到兩個字上，就是細膩。

如果非要給這份細膩加一個註解的話，那就是真實。

他們努力站在商業型別片和作者電影的平衡點。

用細膩“殺人”，以真實“誅心”。

陳可辛曾這樣評價愛徒：是位用心做事的年輕人。

而親爹曾志偉則大方的表示：“他有今天的成就，就是因為他沒有我的影子”。

41歲的曾國祥，拿到了自己人生第一座分量最重的獎項。

但這才只是開始，遠不是終點。