70年代末的《醉拳》，拉開了功夫喜劇的時代序幕。而袁和平的導演名號，也因為該片響徹香港影壇。

80年代中期，隨著功夫喜劇市場的逐漸降溫，成龍、洪金寶轉型警匪動作片市場，而袁和平導演也在1985年，憑藉一部《情逢敵手》轉型都市動作喜劇。

90年代初，隨著徐克“黃飛鴻”系列的誕生，功夫片再度風靡於港片銀幕。袁和平導演也在此時，迴歸了功夫片的拍攝。

1994年，袁和平導演為了對功夫喜劇進行創新，與實力派打女楊紫瓊進行了合作，打造了經典作品《詠春》。這部作品的打鬥場景設計出色，袁八爺在故事的呈現上，也進行了不少創新、嘗試。

然而影片上映時，因為遇到了一個強勁的對手，結果票房受挫，只上映了8天，僅收穫400多萬港幣的成績。今天我們就來聊一聊，這部由袁和平執導，楊紫瓊、甄子丹聯合出演的功夫喜劇作品，看看它究竟有何創新之處，又遇到了怎樣的勁敵。

80年代中期，因為功夫片市場的衰落，袁和平淡出了功夫喜劇的拍攝。1991年，徐克對功夫片進行創新，拍攝了《黃飛鴻之壯志凌雲》。該片掀起的市場熱潮，也給此時的袁和平，帶來了不少創作靈感。

在《黃飛鴻之壯志凌雲》出現之前，功夫片、武俠片一直是涇渭分明的兩種電影題材。

武俠片側重寫意，核心是一個“俠”字。

在打鬥場景上，武俠片追求灑脫飄逸、上天入地，動作完全不受地心引力影響。而在故事設計上，武俠片以“俠義精神”為主題，突出一個“俠之大者，為國、為民、為武林”，主角要麼是保護忠良、反對奸佞，要麼是摧毀陰謀、阻止惡徒稱霸武林。

胡金銓的《忠烈圖》、《龍門客棧》，張徹的《雙俠》、《獨臂刀王》，楚原的《天涯明月刀》、《三少爺的劍》，徐克的《蝶變》、《新龍門客棧》都是典型例子。

而“功夫片”偏重於寫實，核心也在“功夫”二字。

功夫片的主角人選，經常選擇練家子，依靠真實的打鬥感吸引觀眾，突出影片中的“真功夫”元素。而在故事設計上，功夫片基本都是圍繞“報仇”展開，主人公要麼是身負家族、師門仇恨，要麼就是行走江湖與人結怨。

張徹的《馬永貞》、李小龍的《精武門》、成龍的《醉拳》、洪金寶的《贊先生與找錢華》、元彪的《敗家仔》、李連杰的《少林寺》。

這些作品的核心，幾乎都是圍繞“報仇”展開。

然而，《黃飛鴻之壯志凌雲》的出現，卻打破了武俠片、功夫片的界限。

在這部《黃飛鴻之壯志凌雲》裡，徐克將武俠片的元素，融入到了功夫片之中。影片中的打鬥，不再是寫實感十足的硬橋硬馬，在威亞特技的加持之下，黃師傅也擺脫了地心引力，無影腳看得人眼花繚亂。

而在故事的設計上，徐克沒有拘泥於功夫片一貫的復仇故事，在家國情懷的烘托之下，黃師傅也從一介武夫，昇華為解救“被騙華工”的江湖俠客。

徐克這種將武俠片元素，融入到功夫片拍攝之中的做法，不僅掀起了新的功夫片熱潮，同時也激發了袁和平的創作熱情。

1993年，袁和平也模仿徐克，將武俠片與功夫片相結合，以導演身份拍攝了《太極張三丰》、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《蘇乞兒》三部電影作品。

然而，這三部作品上映後的票房表現良莠不齊，袁和平也意識到，作品應該保持自己的風格，不能總是跟風。

那麼問題來了，什麼樣的作品，才能讓袁和平充分展現自己的電影風格呢？

答案毫無疑問，那就是“功夫喜劇”。

70年代末，袁和平從動作指導轉型導演。《醉拳》、《南北醉拳》、82版《奇門遁甲》、《笑太極》等功夫喜劇作品中，幽默化的打鬥風格，詼諧的劇情設計，讓袁和平獲得了許多觀眾的喜愛。

1994年時的袁和平，選擇對功夫喜劇進行創新、變革，於是為甄子丹、楊紫瓊拍攝了這部《詠春》。

袁和平的功夫喜劇創新之作，卻在上映時遭遇勁敵

這部《詠春》在故事創作上，沒有像以往的功夫片那樣，走入“復仇”的套路，也沒有像徐克的“黃飛鴻”系列那樣，將劇情上升到家國情懷的高度。

90年代初的香港影壇，無厘頭喜劇快速崛起。而在這部《詠春》中，袁和平導演則嘗試將“無厘頭喜劇元素”融入到功夫喜劇之中，通過兩段愛情故事的發展，對喜劇橋段進行設計，對打鬥場景進行呈現。

《詠春》講述了富家子黃學洲，因仰慕“女拳師”嚴詠春的大名，想娶其為妻。而嚴詠春的姑姑“芳姑”，則對黃學洲一見傾心。

嚴詠春從山賊手中救下了相貌靚麗的豔娘，因為垂涎豔孃的美貌，黃學洲決定放棄詠春，追求豔娘。

此時，與詠春定下娃娃親的樑博滔，前來尋找詠春。而失手後的山賊，也再次前來搶奪豔娘。經過了一番誤解、爭端之後。詠春領悟出了“詠春拳·寸勁”的奧義，擊敗了山賊。

樑博滔與嚴詠春、黃學洲與芳姑，這兩對有情人也終成眷屬。

在喜劇效果的呈現之上，人物性格的誇張化處理，讓這部《詠春》極具無厘頭喜劇的特色。而李子雄、苑瓊丹、甄子丹等人誇張化的演繹方式，也為影片增加了不少笑料。

作為一部功夫喜劇作品，詼諧又不失精彩的打鬥橋段，一直都是觀眾們的目光焦點。在這部《詠春》裡，袁和平導演對於詠春拳的喜劇化處理，就做的十分出色。

該片中，袁和平導演沒有像“傳統功夫片”那樣，對詠春拳的拳理、招式進行教學化的講解，而是根據詠春拳自身的特點，設計了多場喜劇化的打鬥。

比如，詠春拳側重於近身短打、中線搶攻，於是便有了豆腐店裡，詠春與黃師傅的豆腐對決。而甄子丹試探一字鉗羊馬的橋段，也給影片增加了不少笑點。

不光是拳腳打鬥的場景。

在這部《詠春》裡，袁和平導演還對六點半棍、八斬刀等器械，進行了展示。不過和拳腳打鬥一樣，這些器械打鬥的橋段，也都進行了喜劇化的處理。

當然，作為一部“詠春”題材的電影，詠春門徒的“一生之敵”木人樁，也是不可或缺的一個重要電影元素。

在這部《詠春》中，楊紫瓊擊打木人樁的橋段，也給不少觀眾留下了深刻印象。

雖然打鬥場景精彩，但是上映時間的選擇錯誤，卻讓《詠春》遇到了一個勁敵。它就是成龍的《醉拳2》。

同樣都是功夫喜劇，《醉拳2》的製作成本、明星陣容都遠勝於《詠春》。《醉拳2》在1994年的2月3日上映，於1994年的3月16日結束，成為了這一年2月檔、3月檔最具觀眾市場的作品。

而這部《詠春》也在1994年3月上映。大成本、大製作的《醉拳2》，市場餘溫猶在。此時《詠春》被推上院線大銀幕，自然會被觀眾拿來，與《醉拳2》進行對比。

儘管該片的喜劇橋段處理、打鬥設計都十分不錯，但製作成本的差異，註定了《詠春》與《醉拳2》的差距。在激烈的市場競爭之下，《詠春》也被淹沒在了票房洪流之中。

在1994年的港片票房市場之上，《詠春》雖然遭遇了票房挫折，但它卻在許多影迷心中留下了深刻的烙印。

而有趣的是，當年在《詠春》中為楊紫瓊挎刀、做綠葉的甄子丹，也在多年之後，憑藉“詠春題材”電影作品《葉問》，走上事業高峰。

更有趣的是，袁和平也在多年之後，以動作指導的身份，參與了“葉問”系列的創作，將自己對詠春拳的動作理解，再度呈現於大銀幕之上。