最近沒什麼新片上映，春節檔相當於對市場的透支，後面一個月都緩不過來，本週唯有真人版《貓和老鼠》，為了童年回憶，哥起了個大早去看了。

《貓鼠》是二維動畫加上實景拍攝，這種形式此前用得很少，最成功的是1988年的《誰陷害了兔子羅傑》，由《阿甘正傳》導演澤米吉斯操刀，還提名了奧斯卡。

新版真人《貓鼠》沒什麼可說的，華納擺明了就是來割“情懷韭菜”，願者上鉤，我本來就沒期望故事寫得多出彩，畢竟動畫《貓鼠》大多是短片，不靠情節取勝。

但還是有些出乎意料，故事傻得令人髮指，劇情稀碎，表演尷尬，全片圍繞一個破婚禮沒完沒了。

貓鼠的部分味兒很對，都是老梗老回憶，結尾的追車戲精彩，好萊塢技術是真好，二維結合非常完美，音樂把原作的古典改成現代，極具律動感，有好幾段我都是閉上眼睛聽歌。

不過華納涉嫌虛假宣傳，預告片裡大多是貓鼠追逐，但其實它們戲份不多，而且遊離於敘事之外，沒他們好像，也行。

今兒主要聊聊《貓和老鼠》這個老牌IP的前世今生，總說是童年回憶，但我猜瞭解背後故事的同學不算太多，寫篇小文讓您漲漲姿勢。

1940年米高梅出品了動畫短劇《Tom and Jerry》（以下簡稱貓鼠）第一集《甜蜜的家》，"Home Sweet Home”這個著名的梗在真人版裡亦有致敬。

開始倆主角另有名字，貓叫Jasper，鼠叫Jinx，但米高梅老闆不喜歡，於是在員工間徵集，最後Tom和Jerry勝出。

“Tom and Jerry”是流行於19世紀的英國俚語，意思是“吃喝玩樂的浪蕩子”，我覺得動畫裡可理解為“損友”，一眨眼相愛相殺了八十多年。

《貓鼠》背後是兩位大神：威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉，兩個人共獲得七次奧斯卡、八次艾美，在好萊塢動畫界的資歷地位大概僅次於華特•迪士尼。

到1958年，二人共為米高梅製作了114集《貓鼠》短片，按照嚴格標準來說，這些都算是“電影”分類。

《貓鼠》每集6-10分鐘，劇情非常簡單，公貓Tom與小老鼠Jerry追逐互鬥，大部分時間是Jerry獲勝Tom出醜，但也有例外，比如Tom被折騰得快掛了，Jerry也會留下鱷魚眼淚，偶爾皆大歡喜。

早期的《貓鼠》尺度較大，經常有暴力橋段，比如Tom被劈兩半，抓Jerry時槍、炮、斧頭甚至是毒藥都用，口味重的一批，可能是40年代正打二戰，人們對暴力的寬容度較高。

動畫很貼近時事，1943年的一集中，還有諷刺希特勒的畫面。

除了T和J，一些配角也讓人印象深刻。比如鬥牛犬斯派克，它是貓鼠大戰的最大受害者，經常稀裡糊塗掉坑裡，真人版裡反覆致敬了它頭上的包。

Tom的主人叫“兩隻鞋太太”，她只露過一次正臉，大多是下半身出鏡，經常擔當貓鼠大戰的終結者，從特徵看是中年黑人女性，按照當下好萊塢的標準，這算種族主義歧視（不讓黑人露臉），放到今天肯定會被噴死。

為什麼如此簡單的故事會經久不衰呢？

我猜可能是因為夠純粹，Tom是壞分子，Jerry是機靈鬼，別看關係單線，但很符合世俗的善惡分類習慣，恃強凌弱者必須倒大黴！（Jerry也不是善茬），特別對孩子群體友好，孩子長大，後代們接著看，就滾雪球般成了影史最著名IP之一。

再就是默片的表現形式，Tom和Jerry絕大部分時間不說話，純用肢體搞笑，就算愛斯基摩人也看得懂。

1958年，電視衝擊電影業，米高梅收入銳減，卡通工作室關閉，貓鼠停更。幾年後，米高梅發現貓鼠IP依然能賣錢，於是與其他製作公司合作，期間經歷了兩個掌門人，一是吉尼•戴奇，二是查克•瓊斯，60年代二人共製作了47集短片。

2020年4月吉尼•戴奇去世，網上紀念文章霸屏，至此4位《貓鼠》功勳藝術家已全部謝世。（不過限於當時預算太低，戴奇的《貓鼠》品質一般）

到1975年，《貓鼠》兩位創始人漢納與巴貝拉重聚，不過是製作電視Show，應電視臺要求，讓Tom和Jerry成了朋友，不再只是追殺。

前幾天有朋友問我，說《貓鼠》不是屬於米高梅麼，怎麼成華納的了？

當然是買的啦！

華納後來出了些《貓鼠》大電影，我沒看過，口碑來說一般般。

再說說《貓和老鼠》的原聲，片中幾乎沒有對白，除了角色動作全靠音樂烘托氛圍，音樂總監斯科特•布拉德利是米高梅老員工，擅長寫歌舞配樂。

黃金時代的好萊塢動畫喜歡用古典當配樂，布拉德利很謙虛，說自己只寫了搞笑的部分，主要都是大師們的功勞。

《貓鼠》里布拉德利成了超級“縫合怪”，選了不少世界名曲，什麼施特勞斯、李斯特、柴可夫斯基、肖邦全懟上，還有爵士、民歌等元素，所以很多人把《貓鼠》原聲當音樂發燒碟。

經典就放在那兒，怎麼用是門手藝活兒，昆汀幾乎不請作曲家，想要什麼情緒就從音樂架上信手拈來，這看似是偷懶，背後可是硬功夫，得聽多少歌啊！

行吧，我也就知道這些，雖然電影有點兒拉垮，可寫完這篇又激起了我的消費慾，剛去下單買了個貓鼠盲盒。

哎.....沒人能逃脫當韭菜的命運，華納你又贏了。