其實《你好，李煥英》爆紅原因很簡單。

《你好，李煥英》其中心話題是親情，特指母親。

在疫情之下，人們開始重新審視人與人之間的關係，世間的萬變讓人們開始更為珍惜身邊的人。有影評人在談到後疫情時代電影的發展中指出，要想再度吸引內心受到創傷的觀眾走進影院，要明白當下觀眾的心理，這些受到疫情影響的觀眾既需要電影的夢幻效果來治癒，也需要有現實主義的東西來打動他們。

《你好，李煥英》既提供了“穿越”彌補親情缺憾的夢幻，同時以現實的琴音撩動了觀眾的親情心絃。

那從這個角度論述，趙本山跟郭德綱電影夢的失敗也有跡可循。

而以趙本山所帶領的趙家班出品的“喜劇網路大電影”《彪哥闖奉天之做夢沒想到》、《超級大山炮之奪寶奇兵》等依舊停留在一個純粹的娛樂性層面，如果要轉戰院線的話，光依靠感官刺激顯然難以收穫廣泛的認同感。

德雲社電影《祖宗十九代》雖然有豪華的全明星陣容，但主題的擱置，現實的不深入，都使它無法真正走進觀眾內心。

其次，“名場面”。麻省理工大學教授浦爾提出了媒介融合的概念並認為，媒介融合就是指各種媒介呈現出多功能一體化的發展趨勢。電影作為一種媒介在當下，其傳播途徑已然不像過去那麼單一，它與各種不同媒體相組合能碰撞出不同的表現方式。

現代人日常時間的碎片化、高效化使得走進電影院觀看一部完整的電影是一件需要思索的事情，一部電影若想透過人們最常使用的網路獲得更多的關注，電影的“噱頭”要做足。

喜劇電影的“名場面”不但能使它作為網路段子廣泛傳播，在此之間也會吸引人進入電影院。

《夏洛特煩惱》的“馬冬梅”“一剪梅”的名場面，在網路上作為段子手明星給電影帶去了不少票房。而後來使“開心麻花”再度創新票房紀錄的《西虹市首富》也因“燃燒我的卡路里”在全網爆紅。

就目前《你好，李煥英》來看，正是在觀眾對“名場面”的傳播，使得後期票房走高，“我寶”、陳赫反手抽菸、沈騰的愛心毛豆作為經典片段在網路傳播，吸引了許多人。

最後，電影感。喜劇作品影視化時要考慮電影本身的藝術綜合性，調動一切可用的元素，使喜劇更為靈活。以“開心麻花”為代表的話劇喜劇，以賈玲為代表的小品喜劇，以郭德綱為代表的相聲喜劇，都涉足了電影。

“開心麻花”的電影從一開始就被詬病話劇感重，演員的話劇表演形式，以及置景，都能從中看出一定的話劇意味。

但話劇的喜劇形式在某一程度上也幫助“開心麻花”塑造了獨特的風格。話劇表演的誇張感，在電影中被無限放大，成就了尹正在雪花飄舞中“一剪梅”特殊的喜劇效果，尹正那場戲幾乎是按話劇舞臺的場景佈置，情緒化的表演加上嚴肅的場景，完成了一次一本正經的搞笑。

而相聲作為一門語言的藝術，想將其電影化，則顯得較為困難，事實也證明，德雲社確實是失敗了。從《三笑之才子佳人》《相聲大電影之我要幸福》再到近年的《祖宗十九代》，郭德綱顯然沒有跳脫出相聲的藩籬，重視電影的畫面感。