如果你曾經被《肖申克的救贖》震撼到無以復加，那你一定會被《鋼琴家》感動到熱淚盈眶。經典就是經典，縱使不同於好萊塢大片那樣酣暢淋漓特效絢麗地令人眼花繚亂，商業大片或許能帶給人一時痛快，卻像曇花一現經不起時間的考驗，很快就被人遺忘。而這些經典的電影以豐富的細節和平淡樸實的情節取勝，像一滴水慢慢地積累滲透，最終水滴石穿。毫無疑問，《鋼琴家》是一部看過一遍還想再刷第二遍，甚至是第三遍、第四遍的電影。即使你看過《辛德勒的名單》或者《美麗人生》中任何一部，我也希望你能夠觀看這部電影。如果，你沒有看卻想看一部二戰電影，我更希望你的選擇是《鋼琴家》。影片中演員的功底自不必說，奧斯卡影帝的榮譽不是擺設。憂鬱而冷峻的外形，艾德里安布洛迪完美地將鋼琴家的優雅、落魄、痛苦、潦倒、掙扎詮釋地淋漓盡致。

他主演的主角希皮爾曼，一個猶太人，也是一位藝術家，在戰爭面前，他脆弱得如同螻蟻，而在鋼琴面前，又優雅高貴得如同一個君王。

影片為真實事件改編，是根據二戰時期納粹屠殺猶太人為數不多的倖存者之一寫的回憶錄改編的，書的作者就是席皮爾曼本人，導演也是猶太人。席皮爾曼是二戰時期著名的猶太籍鋼琴家，這也就意味著，電影裡那些德國納粹屠殺猶太人的橋段，以之呈現的貧窮、飢餓、苦役、暴力，絕望等元素全都由作者親身經歷而出，沒有任何虛構，現實甚至比電影中所呈現的還要殘忍和冷酷。希皮爾曼，他的一生就是一個傳奇，能從當時納粹的魔爪和戰火硝煙裡存活，本身就已經是個傳奇。在被納粹入侵的波蘭，猶太人是沒有尊嚴的，甚至沒有生存的權利的。然而他又極為幸運，也許是因為他的才華。在被納粹趕去下一個集中營時，他被猶太警察朋友拉了出來，救了他一命。而他的家人卻不如他那麼幸運，他們上了那列開向地獄的火車，奔赴可知的命運。在這之後，他又得到波蘭朋友的幫助，讓他能夠暫時逃離德國納粹的魔爪，哪怕今後的日子一直躲躲藏藏擔驚受怕，也比在集中營服苦役提心吊膽暗無天日的日子好過。

本來他就不是一個戰士，不是一個勇者，拿不起刀槍。他只是個戰爭中手無縛雞之力的鋼琴師，在亂世中掙扎苟求生存。唯有音樂是他的救贖和靈魂。最經典的片段，在電影結尾部分。席皮爾曼飢腸轆轆地開罐頭時，一不小心罐頭滾到一位德軍上校的腳下，看樣子他已經站在樓梯上盯著他很久了。當時的我為他捏了一把汗，生怕他為了生存所做的所有努力就要終結在這裡。沒想到上校只是問了他幾個簡單的問題，然後要求他彈一首鋼琴曲。希皮爾曼在上校的注視下，戰戰兢兢地走到鋼琴前，重新抬起因為飢餓而僵硬無力的手指。不一會兒，音樂如流水般自手指傾瀉而出。不管現實裡如何落魄和狼狽，在鋼琴面前，他永遠都是那個高貴優雅的王子，無懈可擊的鋼琴家。那一刻，有陽光照在他的身上，太陽用黃金的刀子讓他劇痛。失去親人、朋友，艱難地求生，內心的痛苦和破碎化作琴音迸發，此時此地此刻，他盡情釋放自己所有情感。

這琴音同樣感動了德國上校，因為，他也是一位熱愛藝術、熱愛音樂的人。在音樂面前，他只是個聽眾，沒有什麼納粹和盟軍之分，沒有誰想打仗。上校不僅放了他，還冒著風險幫助他度過最後的難關。電影裡出現一個細節鏡頭，是德軍即將撤退，德軍上校在簽字的時候，有一個鏡頭拉近，在他桌案上擺著一張相片，裡面是他的妻子和孩子。影片最後出現這位德國軍官的真名叫威廉霍森菲爾德，歷史上卻有其人，一生救助近50名猶太人，信仰天主教，最後因為所謂罪名死於蘇聯戰俘營。我想，如果沒有戰爭，或許希皮爾曼和威廉可以成為音樂上的知己，因為有了戰爭，人性才會顯得彌足珍貴。電影裡的德軍上校，只是政治鬥爭的武器和犧牲品，他們都是戰爭的受害者。在戰爭裡，沒有誰是有絕對的善惡立場的，因為錯的不是他們，而是戰爭本身。戰爭從不會在意誰無辜不無辜，災難面前誰都無法倖免。“如果你喜歡戰爭，只能說明你不曾真正見過硝煙。”慶幸我們生活在一個和平的年代，不用為食物和生存發愁，正因為如此，才懂得和平來之不易，也正因為懂得，所以更加心懷慈悲。《肖申克的救贖》和《鋼琴家》都告訴我們一個道理: 只要活著，就有希望。是誰說過，充滿硝煙的年代，活著就是最偉大的勝利。無它，唯願世界充滿愛與和平。另祝，世界瘟疫早日停歇。