網路電影的下一步加速，關鍵在於內容如何實現型別化創新。

#網路電影春節檔前景幾何#

回看2020年的網路電影行業，突如其來的疫情帶來了不小的宅經濟紅利，整個行業因此獲得了一定的加速發展，“破千萬影片翻倍增長”、“提質減量關鍵期”等字眼成了最熱的年度關鍵詞。

與此同時，網路電影行業的“久病”依然存在。儘管整個行業明確提出了“內容精品化”的目標，但大部分影片的內容質量仍有提升空間，動作、奇幻等大熱型別題材仍是絕大多數專案的優先選擇。這帶來的問題不僅僅是審美疲勞，單片單平臺分賬票房的天花板也多年未曾重新整理。

顯然，對於更關注內容的網路電影而言，接下來應該如何進行創新、提高質量，成了整個行業需要思考和探討的一個重點問題，也是整個行業的未來發展需要邁出的“下一步”。

（左：總製片人張磊，中：製片人田宓，右：導演牛森）

透過對話《格鬥武姬》的總製片人張磊、製片人田宓和導演牛森，能夠在這樣的大背景下，重新瞭解網路電影從業者進行了哪些行業思考。尤其是，近日已在西雙版納開機的網路電影《格鬥武姬》，其創作過程始終沒有離開“創新”和“內容”兩大關鍵詞。這個專案的出現，很大程度上將給網路電影接下來的型別化創新帶來更多的參考經驗。

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—內容先行、商業後行—

側重點在於一劇之本。

回看網路電影的發展過程，從最開始的野蠻成長期到接下來的去“大”變革和提出“精品化”，再到如今邁入了提質減量時期，整個行業的發展較為直觀。尤其是今年，網路電影行業更是實現了不小的加速蛻變。

根據《2020年中國網路電影行業年度報告》顯示，2020年共上新網路電影769部，較2019年減少了13部；正片有效播放1000萬以下的影片共530部，同比減少了103部。顯然，在“提質減量”的大趨勢下，整個行業已經充分意識到了“內容精品化”的重要性。

不過，以2020年分賬票房TOP20的網路電影為例，豆瓣評分過及格線的只有一部，近半的影片豆瓣評分不足5分，儘管整個行業告別了粗製濫造的時代，但內容質量還有不小的提升空間。

對此，網路電影《格鬥武姬》的總製片人張磊指出，由於網路電影的本質屬性是商品，逃不開賺錢的最終目的，“大多數網路電影專案的側重點往往還是商業先行、內容後行，可能首先考慮的是做什麼內容掙錢，質量和創意很容易落後”。

（《格鬥武姬》於凌的扮演者潘霜霜）

實際上，從動作型別的《格鬥武姬》來看，創作思維已經發生了一定的轉變，採取的是內容先行、商業後行的路徑，進一步追求內容精品化。以劇本為例，《格鬥武姬》的文戲必須過關，導演牛森透露，劇本至少進行了15、6次修改，“像女主是當下比較酷颯的獨立女性，她的臺詞和行為要完全符合人設性格，且成長故事是完整合理、能引起共情的，希望給到每個演員的角色是他們能夠相信是真實存在的”；到了動作戲，選拔的主演“像洪冰瑤是自由搏擊的愛好者，基本都是有專業水準的”，並全部要求拍攝前集中式培訓，而動作橋段設計也在拳拳到肉的“實打”基礎上儘可能地創新，能夠明顯區別於傳統的網路電影動作戲。

在張磊看來，先把內容質量和創意做好，並不影響“錢途”，“如今的市場決定了內容才是核心，沒有好的內容，商業是跟不上的”。不難發現，《格鬥武姬》這種創作思維的轉變，某種程度上更符合網路電影追求“內容精品化”的發展要求。

與此同時，張磊對《格鬥武姬》這個網路電影專案的定位十分明確，“透過內容來讓觀眾認識我們的演員，而不是透過大咖演員來帶動我們的故事”。這也是側重點放在內容上的一種體現。

2

—從“觀眾看不懂”到“觀眾沒看過”—

不重複市場已有的內容。

（近日，《格鬥武姬》已於西雙版納舉行了開機儀式）

對於網路電影而言，整個行業從愛奇藝率先提出了“網路大電影”的概念發展至今，型別題材扎堆、審美疲勞等行業困境並不是一個陌生的話題。

像是2016年左右的網路電影市場，在一部《道士出山》的引領下妖魔鬼怪盛行，魔幻題材影片成了熱門；在近兩年的市場上，大多數的網路電影主要集中在動作、奇幻、冒險等大熱題材型別。

從這個角度來看，《格鬥武姬》的最大意義便在於，影片在型別題材和審美風格層面進行了一定的創新嘗試：融合了現代化的賽博朋克元素，畫風偏向於漫改風格，並在視效上參照遊戲CG的形式進行呈現。

總製片人張磊表示，創作《格鬥武姬》的初衷就是“儘可能地區別於目前的主流專案”。因此，包括他在內的主創團隊希望，《格鬥武姬》這個專案的試水能夠在網路電影市場上開啟一條新的競爭賽道，並能夠推動更多新賽道的不斷出現，“接下來可選的型別題材能不能更廣泛一點，不再跟風市場上過度開發的重複去做”。

不僅如此，在上述創新的基礎上，《格鬥武姬》或許還能在挖掘新觀眾方面實現更多的價值。在導演牛森看來，網路電影創作者們不能弱化當下觀眾的審美，未來網路電影市場的主流觀眾肯定是看漫畫長大的90後、00後，但這些審美超前的年輕觀眾很多還沒能成為網路電影的受眾，“《格鬥武姬》的賽博朋克元素和漫改風格才是在努力跟上他們的審美，這種嘗試很有可能會吸引到不少之前沒有關注過網路電影的年輕潛在使用者，比如長期看B站的群體會不會關注到《格鬥武姬》的審美嘗試”。

值得注意的是，《格鬥武姬》在觀眾定位上也十分明確。製片人田宓提到，“商業屬性決定了這個專案在覆蓋了主流受眾的前提下，才能夠考慮培養一部分新使用者”，所以《格鬥武姬》是以當下網路電影市場主流的男性觀眾為主，兼顧喜歡動作這一型別的女性觀眾。而在後期的營銷宣傳上，《格鬥武姬》也會主要爭取女性觀眾中的這部分“喜歡”群體。

3

—網路電影市場

正處於1:9的淘汰率—

努力站到1的行列。

（《格鬥武姬》的主創現身西雙版納的開機儀式）

儘管對於張磊、田宓這樣的從業人士來說，三大影片平臺在不斷地升級分賬模式，又有了疫情帶來的“加速”發展，網路電影市場的“分賬模式紅利期才剛剛開始”，但題材集中化、審美疲勞等問題帶來的是，整個市場的不少競爭力主要擠在這部分型別題材的有限大盤內不斷內卷。

以單片單平臺的分賬票房為例，這一記錄的最高保持者突破了5700萬的體量，雖然之後上新的網路電影超過了1551部、破千萬影片數量多達107部有餘，但這一記錄從2018年至今尚未被重新整理。顯然，網路電影這種有限空間內的激烈競爭，很大程度上導致分賬票房的“天花板”難以被重新整理。

與此同時，突如其來的疫情實現的加速不僅僅作用在行業發展上，還在於網路電影市場的優勝劣汰程序上。這一點往往有所被忽略。

對此，總製片人張磊透露，除了對比網路備案專案數量和實際影片平臺上新數量，目前網路電影市場正處於1:9的淘汰率之外，高碑店的不少後期製作公司在疫情期間被迫倒閉，“行業主動進行這種加減法，跟有沒有疫情沒有太大的關係，只是疫情加速了它的進度而已”。

因此，對於網路電影行業來說，如何在1:9的淘汰率中努力站到1的行列，成了接下來需要思考的重點問題。從長期來看，這決定著其本身能否在市場上擁有更多的生存資本。誠如張磊所說的，行業優勝劣汰帶來的是良性競爭，真正的票房收割還是落在了內容本身，這固然是一件好事，“不夠了解市場、沒能用心做內容的早晚會被淘汰”。

尤其是，網路電影已經告別“低成本”時代，製作成本在600萬以上的影片從2017年的1%上升至2020年的34%，製作成本300萬以下的影片由2017年的94%縮減至2020年40%——“缺錢”已經不再是內容質量不佳的最主要原因。那麼，未來網路電影行業的發展，更關鍵的在於內容上如何把型別化的創意開啟。

在導演牛森看來，國內外都有過很多低成本、高質量的專案，“比如我剛看過的一部影片《活埋》，一位演員在棺材中僅靠一個打火機就能撐起來90分鐘的內容，還很好看，所以成本只是一方面，創意和型別化才是關鍵”。《格鬥武姬》已於日前在西雙版納正式開機，西雙版納的民族特色與賽博朋克元素的現代氣息有著一定的對立性，兩種不同風格之間的融合難度不小，“如果這點新東西能夠帶來足夠的新鮮感，或許會在當下的市場上跳出來”。

由此來看，《格鬥武姬》所做的嘗試始終圍繞著“內容質量”和“創新”兩個方向，這極大程度上能夠在探索未來的進一步發展層面，給網路電影行業帶來新的思考和更多的參考經驗。