近日曾經看到過這樣一句話：越長大，心裡的痛苦就會越多。

就像作家王小波在《黃金時代》裡寫過的一句話：“生活就是個緩慢受錘的過程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最後變得像捱了錘的牛一樣。”

以前不理解這句話，現在已然是在經歷著生命中的錘鍊時刻，對王小波寫下的這句話才有了更深的理解。

與日俱增的痛苦（痛和磨難），這是人長大所烙下的印記。

這印記，會時不時的提醒著你，讓你很難去與痛苦和解，如是一來，這種痛苦又會變成讓自己內心的執念，並且會越來越重，如此反覆迴圈。

除非你放下，看淡，選擇和解，才會讓痛苦遠離。

說了這麼多，也只是為了要引出張艾嘉作為導演創作的一部電影作品《念念》。

有很多人說電影名字叫《念念》，是因為“念念不忘、必有迴響”。不過在看了兩遍《念念》之後，更認為《念念》要表達的是：成年人的我們，在直面內心的執念和成長的痛苦時，更需要和它們和解。

作為一名內心世界豐富、情感又非常細膩的導演，張艾嘉用自己的方式，用溫暖的鏡頭語言，讓劇中人與痛苦和解，放心執念，重新找到家的方向和歸屬。

《念念》的主線軸就是家，它串聯起三個人因為家而傷痛，又因為找到了家而放下執念的情感脈絡。三個人的故事，都是一場有關自我迷失和重新“回家”的故事。

影片的風格偏文藝，張艾嘉用了一種切片式的剪輯方式，初次看不容易懂，很容易把人繞暈。

年紀越大，越能體會到家在心中的重量和意義。很顯然張艾嘉把自己對於生命旅程精華的這種感悟，融入了影片中。因為執導《念念》的時候，張艾嘉已經六十二歲了，而且張艾嘉為電影《念念》籌備了兩年時間。

如果只是看一遍，很有可能看不懂、看不明白這部電影，這是因為它的敘述方式相對來說很隱晦，不屬於快、平、直的敘述方式。

如果你對這部影片感興趣，那恐怕需要多花一點時間，去認真的捕捉細節，這樣才能很好的理清劇情，看明白它到底在講什麼。

劇中的主要演員有扮演女主角育美的梁洛施，這是她復出之後的第一部作品。扮演男主角阿翔的張孝全，還有扮演男二育男的柯宇綸。

因為影片的時間軸採用的是現在和過去來回穿插的表現方法，兩位男演員或許都可以稱為男主角。

影片的濾鏡很小清新，很臺北的感覺。傷痛、療傷、治癒是影片的結構。

育美和育男：兄妹兩人的心傷——家的破碎

溫柔的媽媽（李心潔飾演）所講述的美人魚故事，是育美和育男童年時期的快樂時光。可是，育美和育男的心結在曾經一同開飯館的父母相互分離之時開始種下，母親帶走了育美，而育男留在了父親身邊。

育美認為媽媽偏心哥哥，哥哥覺得是媽媽偏心妹妹，兩個小孩的內心從相互分開的時候各自產生不平衡感。

直到母親過世後，長大後的育美一直在追問一個困擾她很久的答案：媽媽為什麼要離開家？

有繪畫天賦的她，長大後擅長於用畫畫來表達自己的內心世界，遠多於用語言向他人傾訴，育美留在內心的傷痛，向心理醫生尋求幫助。

長大後的育男，離開了出生地綠島，獨自一人在生活臺東，他當導遊、用部落格記錄自己的生活。他孤獨著，獨自在內心詢問媽媽為何離開的原因。

曾經一同聽媽媽講美人魚故事的兄妹倆，數年分離，未曾相見。過去那些回憶的時光，大部分時候是用一種代表舊時光的昏黃色調濾鏡完成的，過去和現在，有很清晰的界限。

美人魚的故事不只是媽媽講給小孩子聽的童話故事，美人魚其實代表著媽媽自己的內心形象：渴望自由，渴望擺脫束縛，渴望遠離，但是兩個可愛的小孩是她最大的牽絆。

深海和美人魚，也是已經成為畫家的育美的心結。

媽媽帶著育美和沈叔叔生活在一起，可是最終因為難產離去，媽媽真的沒有了任何束縛，可以當個自由自在的美人魚。

育美的心結卻更深更深，她的深海之畫，就是她內心糾纏不已的一個棲息地。

離開出生地綠島，獨自住在臺東，不帶遊客時刻的育男是孤獨的。找牧師是他傾訴的途徑，在一個小教堂裡和牧師聊天，受牧師開導是他傾訴的方式。

出鏡不多的爸爸角色居然是小虎隊之一的陳志朋扮演的，在小飯館掌廚的爸爸是個很典型的“大老粗“代表，媽媽則是個內心充滿藝術氣息的女子，她會鼓勵兩個小孩學藝術，不惜和爸爸大聲爭吵。

應該是兩人觀念的不合，讓媽媽做出了離開的選擇，媽媽渴望藝術和自由，她帶著育美重新找了一個從事藝術行業的男人，而且還有了身孕，這個會寫書的男人，是有家庭的人。

育男的爸爸在一個颱風天的晚上突發心臟病，第二天離開了，只剩下了育男一人。在早些時候和牧師的聊天中，他已經猜到他的媽媽可能已經不在了。

有一個很有意味的安排是：就在那個育男到臺北出差的颱風天裡，他和育美在同一家星巴克的咖啡店裡，用過同一張沒有座椅的桌子，卻沒有相遇到。（原來臺北的星巴克的桌子是站立式的設計）

只是差了一點點的距離。這個安排應該是為兄妹兩人的團聚特別設計的：已經有了一次那麼近的距離，就不怕不會再次相遇，再往深處延伸一點，也可以理解為對家的距離。

因為離開了父母親之後，原本的四口之家就變成了只剩下育美和育男的兩人之家，他們二人就是相互的家。

最先放下執念的是育男，在臺風天氣裡過夜的一個酒吧裡，育男以醉和夢的情景見到了自己的媽媽，夢裡的他可以和媽媽對話，可以看到自己和妹妹育美小時候的樣子。

“慈母手中線，遊子身上衣“，在醉和夢的空間裡，育男看到媽媽精心為自己準備的、可以穿到長大的衣服，還有媽媽親手縫製的小荷包。

30歲的他終於和母親、和過去的自己達成了和解，媽媽並不偏心，她愛育美，同樣也愛自己。

這一段第一遍看的時候沒有看得太懂，第二遍看的時候就明白了很多。

阿翔的心傷：

阿翔的爸爸，是個影子一樣的存在。

終於，因為眼傷被取消資格、無法進行拳擊參賽的阿翔，獨自一人在海邊，用幻想的對話和想象中的父親進行了一場拳擊挑戰，他心底的心結開始解開，他終於對自己執意要打拳這件事放下了執念，完成了與自己的和解。

這段鏡頭是用虛幻與現實相結合的方式表達出來的，如果沒有看明白這一點的話，這一段很容易把人看得糊里糊塗的。

育美和阿翔放下各自的執念和對過去的糾結，是因為他們共同迎來了一個小生命，女兒的出生帶給他們兩人家的溫暖，重新建立起來的家治癒了他們內心的傷痛。

因為先有了育美的家，育男在重新遇見育美的時候，也找到了家。

育美在親眼見證了一場關於新生命誕生之後，不再對過去有執念，她終於從母親難產的陰影中走出來，和同樣對自己和解的阿翔共同迎接屬於自己的小生命。

三十四歲的育男終於在臺北書店重遇了育美，育美用小時候媽媽講的美人魚故事出了本書，她不再埋怨媽媽。

他們三人，因為家而傷痛過，又因為家的重建而完成了對自己的救贖，那些糾結終於可以放下，留在過去了。

家是曾經帶給他們三人傷痛很久的地方，他們為此迷失、痛苦、不知道哪裡才是自己的家，可是又因為家的重建，他們三個人都撫平了各自的痛，家治癒了他們自己。

現實中有很多家庭是存在裂痕的，這種裂痕帶來的傷害或者是傷痛會隨著小孩子的長大而深埋進內心，就像一根刺，一動就痛，也因為執念，而久久不願放下。

《念念》這部電影是2015年上映的，此時的張艾嘉是六十二歲，對生命、對人生都有了更多的體驗和感悟，她用看起來平淡卻很有深度的鏡頭語言，在向我們傳遞著家的意義。

現實生活中，有很多人仍在承受著家的破裂帶來的種種傷痛，久而久之，傷痛就成了執念，怨恨、迷失、痛苦、逃避……可是我們卻忘卻了，將自己從痛苦之中拉出來的方式，就只是放下而已。

看了兩遍《念念》，體會到了對於家，只有放下不開心的執念，才能讓內心真正的敞開與接納。

這不是張艾嘉第一次以導演的身份執導作品，其實早在1999年的時候，她就以導演的身份和金城武、梁詠琪、莫文蔚合作過愛情電影《心動》，這是目前為止看過的兩部她當導演給出的作品。

能當歌手、能當演員、能當編劇、能當導演，張艾嘉真的很全能，要說對她最深的印象還停留在她以演員身份和導演李安合作的《飲食男女》，那個叫錦榮的女孩把劇情推向了高潮。

可是時間一晃就是數十年，用張艾嘉自己的話說，就是希望把《念念》裡的溫暖帶給那些受傷的心靈，使他們以此得以撫慰。