截止到2021年2月28日中午12點，《你好，李煥英》已經拿下了47.58億的票房，在內地票房歷時總榜單上排名第三，僅次於《哪吒之魔童降世》和《戰狼2》。而且根據眼下的勢頭和近期無強片的情況，估計排名還會有望繼續攀升。

賈玲已經不僅僅是華語電影票房最高的女導演，而且有望向更高的目標邁進。參考2021年新館疫情嚴峻的當下形勢，《你好，李煥英》的超高票房甚至有望成為全球票房年冠。一位跨界的喜劇演員，導演的電影處女作就有如此佳績，以賈玲為代表的“跨界導演們”，究竟有什麼樣的秘訣呢？

這裡我要糾正的一點就是，“跨界”不是萬能靈藥。所以並不是演而優則導這麼簡單，不然鄧超的《分手大師》和王寶強的《大鬧天竺》就不至於口碑跌到他們個人生涯的低谷。我思前想後，跨界導演如果電影處女作票房和口碑雙贏，大概有以下三點原因：

首先，很多人提到了“真誠”二字，真情實感和電影佳作是充分必要條件的關係。有佳作必有真情實感，有真情實感並不能百分百成就佳作。當然不能否認這部《你好，李煥英》有大量真情實感的注入，導演賈玲對自己母親李煥英女士的情感，讓從小品開始的那首《依蘭愛情故事》成為了王牌催淚BGM，每每聽來皆淚目。而且最關鍵的，是賈玲沒有在表演，比如最後的那場哭戲的剪輯，已經是在小品舞臺和銀幕之前，毫無保留的淚流滿面，這是觀眾能夠共情代入，讓影院成為一片淚海的關鍵原因。

但行文至此，我突然想到了一個可以當作參照物的例子，何炅老師的《梔子花開》，真誠滿滿，技巧不足，劇本一般，就很普通。類似的如歌手劉若英的《後來的我們》何嘗不是如此，最終好演員們也未必能撐起全片，哪怕我依舊愛奶茶劉若英，人生第一場演唱會現場也是獻給她。

所以真誠是必需品，但不是必殺技。

再者，如若不是“真情實感”，那麼是演員嗎？好演員真的能成就跨界導演們作品的品質飛昇嗎？如自帶笑點的沈騰和已成為“媽系偶像”的張小斐便是賈玲電影的左膀右臂。我覺得這個問題應該可以問問陳思誠。當他手握初出茅廬的劉昊然和歐陽娜娜，實力派余男和王學兵，以及劉嘉玲和梁家輝這樣的帝后組合，雖然我個人還是很喜歡這部多段拼盤式的作品，但是電影感不足依舊是個問題，所以影片不錯但不夠好。相反有個特別有趣的例子就是大鵬的第二部導演作品《縫紉機樂隊》，娜扎絕不是演技派，喬杉也只是喜劇才發光，但平心而論這部講述大鵬年少組搖滾樂隊的故事，卻在那一年的國慶檔期口碑並不算差。

最後問題來了，所有的跨界導演之所以“名利雙收”，其實原因是他們的首部大銀幕導演作品，講述了“半自傳式”的經歷。賈玲在《你好，李煥英》裡回憶成長經歷中與母親的點點滴滴闖進票房榜TOP3，大鵬在《煎餅俠》裡用一個失敗的主持人遭遇收穫10億票房佳績，徐崢的《泰囧》裡那個遭遇中年危機的商人形象，無不與現實中的自己無比契合，甚至真假難辨。只有這樣的將自己的經歷中那些成功、失敗、挫折、頓悟等等片段用藝術加工的手法，輔以影視化處理，才能讓跨界導演的作品呈現出與專業導演不同的一面。

與此同時不得不說一下吳京的《戰狼2》。這部拍到第二部才成功大賣的電影在首部曲時其實已見端倪，該系列能夠成功，也與吳京個人從功夫演員向動作明星轉型有很大的關係，跨國拍攝和更大的投資更是國產大片必不可少的標配。

由此可見，以《你好，李煥英》為例，當跨界導演把自身經歷搬上大銀幕，有時候無法複製的經歷因為“唯一性”，成就了票房神話和口碑傳奇。但如賈玲所言她之後短時間內不會再考慮去做導演了。也就是說，如果不是想轉型成專業導演，其實跨界導演不算是救市靈藥。相反是前文所言，真情實感、出色演員、完美技術、紮實故事才是一部電影的必需品。

當一部電影具備以上這些優勢，成為佳作也便指日可待。

但我依舊愛《你好，李煥英》這部電影，這是當年天天闖禍和“媽，我拉褲兜裡了”的小王八蛋寫給母親溫暖的一封家書。

而母親，只願她健康快樂就好。