青年導演張大磊的處女作《八月》，一經上映就成功問鼎金馬獎最佳影片獎。在商業片橫行的時代，這部電影能獲得如此高的關注和榮譽，顯然是對導演藝術追求的認可。

電影既沒有複雜的敘事、複雜的人物關係，更沒有當紅的一線明星，但第53屆金馬獎組委會給出的評語卻是：電影風格“悠然如小津安二郎，時現侯孝賢《童年往事》神采”。

確實，《八月》就像一篇平淡卻不失內涵的散文，正如導演所說的：“好多朋友想知道我這部電影到底是想說什麼、想表達什麼。說實話，我說不清。影片只是用黑白的影像靜靜講述著20世紀90年代北方小城的故事。不管是帶有理想主義的父親，還是現實主義的母親，都是那個時代的經歷者，是故事的主人公。”

有人說看黑白影像的《八月》，就是看“像20世紀90年代一樣看電影”，那種帶著顆粒感的回憶中，有我們熟悉的場景，似曾相識的人。

而影片中那個燥熱的夏天，那個普通的家庭，那份質樸的情感，就如同上個世紀90年代一樣，帶給觀眾有點久遠，卻依舊清晰的溫暖回憶。

隨著畫外音“換黃豆 、綠豆 、小米子 、雪花粉 、棒子麵 ”的吆喝聲響起，影片的故事正式開始了。

1994年，內蒙古的一座小城，張小雷剛參加完中考，在等待著升學的這個暑假，他迎來了自己的“八月”。

剛剛考完試，他每天的日子都過得非常悠閒，不是在小區各個角落遊蕩，就是在和不同的人打著交道。而他最大的愛好，就是每天把雙截棍掛在脖子上，希望有一天能像偶像李小龍那樣。

與擁有悠閒生活的他形成強烈反差的，自然就是他的父母。

小雷的媽媽是位教師，為了讓小雷能到重點中學去讀書，她整個暑假都在到處奔波，平時還要照顧一家老少，以及和小雷舅舅輪流照顧癱瘓在床的太姥姥。

小雷的爸爸原來是國有電影製片廠的剪輯師，身為藝術工作者，小雷爸爸身上時常流露出理想主義的氣息。

他會獨自在工作間飛舞著膠捲，在朋友聚餐時流露真情，對重點高中抱著平常心態，也會在看電影時留下眼淚。

然而，理想終究敵不過現實。

那年恰逢國有單位實行轉型改革，面臨單位劇變，他的鐵飯碗被打破。於是自詡不願“低下高貴的頭顱”的他，也不得不向現實妥協、另謀出路。

影片中有個鏡頭，就是小雷在半夜醒來後，趴在門縫看見父親在兀自揮拳，沒有目標，也沒有揮拳物件。這讓小雷很驚詫，但也從中感受到了父親無形的吶喊。

在巨大的變革前，小雷爸爸起初佯裝平靜、得過且過，尊嚴是他用來抵抗時代浪漫的最後一面精 神旗幟。

然而，在無人的夜晚，他也需要揮舞著拳頭，向虛空發出宣戰來發洩心中的苦悶，用雙拳擊打內心無處安放的理想主義。

從“人，不能低下高貴的頭顱”，到為了小雷升入重點高中宴請學校負責人；從電影剪輯師“淪落”為場工，小雷的爸爸最終還是臣服於殘酷的現實。

從邁出了家門開始融入市場經濟的洪流開始，他的夢徹底醒了。

相較於小雷爸爸，身為教師的小雷媽媽就現實多了。

她為了讓小雷能順利升入重點高中，不惜降低身份，又是託關係，又是送禮。她看不慣丈夫的高 傲，總是勸說甚至不惜與丈夫爭吵，希望丈夫可以“痛改前非”、順應現實。

而這他們一家三口之外，孃家人也需要她操勞，比如姥姥的病痛、哥哥的失業等。

在家庭瑣事的壓力下，養花是小雷媽媽的一種情感寄託。但這分明就像影片中那朵曇花一樣，精神上的放鬆只是暫時的，現實中還有更多的問題等著她去解決。

實際上，作為家庭的一員，小雷在現實中更大地受到了爸爸的影響。

小雷爸爸對小雷有著超越媽媽千百倍的寬容。有人說，寬容是出於理解。

父親漫不經心和兒子的無所事事，由於兩人都持相似的生活態度，所以父子倆就像兩個如影隨形的好朋友。

小雷爸爸一邊為小雷抵擋來自媽媽的責備，一邊又拆掉拖把幫小雷製作雙截棍，在小雷心中，爸爸的形象是異常高大的，就像他的偶像李小龍那般。

對他而言，爸爸不僅僅是長輩，更是他的“哥們”。

後來，小雷爸爸因為現實所迫，遠走他鄉踏上新的征程，家裡只剩下了母子倆。

這個時候，小雷才著實感覺屬於自己的八月過去了。

立秋那晚，家裡的曇花在院子裡悄然綻放。曇花的開放美麗卻短暫，小雷與曇花合影，一方面意味著青蔥歲月的美好，但另一方面也暗示著少年的美好稍縱即逝。

這部電影看起來更像是觀看一部記錄片，真實地記錄著影片裡的主人公小雷的成長過程。一切看以來是那麼的真實，但又是那麼的虛無縹緲，其實這恰是導演營造“夢”的一種方式。

影片結尾，一改黑白影像而採用了彩色畫面，彷彿此前的故事都已很遙遠了，隱喻著一個時代的逝去。彩色把觀眾拉進了現實，彷彿生活才剛剛開始，一如片中唱的，“滔滔歲月，無盡頭……”