百億陣容，命題獻禮，國慶爆款，《我和我的祖國》不該被偏見左右。
中國產主旋律一貫以煽情而套路的形式存在，大歷史背景的“決勝時刻”，大人物的“扭轉乾坤”，大勝利的“名震中外”，依此以一種幾近完美的筆觸呈現國家歷史。
完美的另一層含義，就是虛設，重巨集大格局而輕人性幽微，因此往往致使電影缺少人性的厚度和歷史的厚重。
票房破23億的《我和我的祖國》之所以能夠破圈走“紅”，正是得益於對以上“主旋律”刻板印象的突破，不過這突破還沒到達到“顛覆”的程度，豆瓣8分究竟夾雜了多少感情分也是很值得思考的問題。
七位華語頂級導演，七個篇章，《我和我的祖國》成片和原定劇本有一定出入，刪了什麼，增了什麼，誇大了什麼，剋制了什麼，只有通過深入解讀才更能讀懂陳凱歌“意境”的難得和徐崢“幽默”的出格，才能認識到歷史風格化與歷史寫實化微妙且難以跨越的隔閡。
怎麼拍好命題作文式的“國家任務”，是《我和我的祖國》創作的一大難題。
戴著鐐銬跳舞，是總出品人——華夏電影的董事長傅若清、總製片人黃建新和總導演陳凱歌的挑戰，他們要拍出歷史事件的巨集大主題，又要拍出全民記憶的共振點。
歷史不再單單是一串數字和一代代偉人，而是有無名英雄的犧牲奉獻和個性化的愛國狂歡，“祖國”的概念從集體延伸至個體，從偉人輻射至孩童，從理性紀錄迴歸至感性記憶，從而賦予“祖國”的概念以普通人愛國情愫的溫度。
但要實現這一任務並不容易，畢竟硬性規定實在過於明確和尖刻。
任務主題：“拍攝一部中國電影人集體向中華人民共和國成立70週年獻禮的電影”。
實現週期：從2018年10月到2019年8月16日的200多個日日夜夜。
創作思路：陳凱歌提出的“歷史瞬間，全民記憶，迎頭相撞”。
中國電影人代表和選題作品是：管虎的《前夜》、張一白的《相遇》、徐崢的《奪冠》、薛曉路的《迴歸》、甯浩的《北京你好》、陳凱歌的《白晝流星》和文牧野的《護航》。
七個歷史事件：1949年10月1日開國大典；1964年10月16日中國第一顆原子彈爆炸成功；1984年8月8日中國女排奧運會奪冠並首獲世界大賽三連冠；1997年7月1日香港迴歸；2008年8月8日北京奧運會開幕式；2016年10月17日神舟十一號飛船返回艙成功著陸；2015年9月3日紀念抗戰勝利70週年閱兵式。
幸好，從對導演的選擇上不難看出上級的轉變和野心。
一反常態的促成命題任務的放寬和創作思路的走低，不侷限於紀錄式、美化的歷史而是傾向於商業和藝術的雙重考量，不一味強調大格局、正確的歷史大背景而是聚焦於小人物命運對歷史的作用力。
國家任務實現的關鍵，是電動旗杆設計安裝者林志遠（黃渤 飾），是修表師傅（任達華 飾），是備飛女航天員（宋佳 飾），等等，無一不是“以小見大”，跳脫出以往主旋律題材程式化的創作套路。
刪口號式愛國並不是“棄”口號，只是讓對祖國的愛與吶喊更符合現實邏輯。
作為一項任務，《我和我的祖國》註定要成為中國電影史上的一大歷史佐證，但它並不嚴格遵循寫實主義原則，荒誕、誇張、意境，甚至是狗血也成了電影的重要組成部分。
觀眾很喜歡把7位大導演的短片拿來比較，其中評判陳凱歌《白晝流星》最差的言論最為廣泛，尤其對於流浪少年衝破人群、替代搜救隊員抬起宇航員景海鵬的反現實處理十分不滿。
相比較來講，陳凱歌將《白晝流星》第一主題扶貧和航天大業相勾連的處理，的確有強行嫁接的嫌疑，可徐崢《奪冠》的切入角度更引人反感。
徐崢將短片時長進行二次分割，跨越童年和成年兩個人生階段，這一敘事結構用常見的電視訪談節目作為連線，套路反轉的毫無懸念。
再加上對孩童“愛國主義”的染指，讓小男孩鼕鼕在與青梅竹馬道別和幫助街坊們看成比賽之間做選擇，並賦予鼕鼕“小超人”的影射，政治正確的令人可怕。
在原定劇本中，徐崢《奪冠》更加狗血，讓鼕鼕和小胖玩起了中年葷梗。
砸爛了電視機的鼕鼕威脅小胖，如果不把電視借給自己就向小胖爸告密小胖偷看《男人的一半是女人》。
除此以外，徐崢還刪除了涉及孩子打架、父母打孩子的敏感情節。徐崢的意圖，是讓一個孩子在短片中成長為一個男人，電影中街坊們的熱望感染了那個小男孩，就像女排精神染指了我們一代又一代的中國人一樣。
陳凱歌的問題是將兩大事件強行嫁接，徐崢的問題是將兩種精神強行結合，生硬不巧妙，難以讓人信服。
而有些十分官方的口號化臺詞，同樣動人，像是借黃渤之口說出的“恐高？28年革命，2000萬人的犧牲換回來的紅旗，我們能做什麼？我們能做的只有四個字——萬無一失。
管虎說，“祖國”這個概念對於自己來說依然難以拿捏，“但我知道它既是朦朧的印象，也一定是深入骨髓的細節”。
管虎《前夜》緊張而嚴謹，張一白《相遇》悲壯而剋制，徐崢《奪冠》荒誕而熱烈，薛曉路《迴歸》溫情而倔強，甯浩《北京你好》詼諧而大膽，陳凱歌的《白晝流星》巨集大而詩意，文牧野《護航》新奇而颯爽。
總之，作者性導演的個性化創作，讓《我和我的祖國》重新定義了主旋律電影。