提起爾冬升，很多人印象中都是一個懟天懟地的形象，可在他懟人的背後，有的是能力和底氣，28歲那年，從演員轉行做導演的他，靠處女作就驚豔了眾人。

今天就給大家講講這部影片——《癲佬正傳》

癲佬，在粵語中就是“神經病”的意思，影片借一個幫扶精神病患者的社群義工徐先生的視角，展示香港上世紀80年代精神病患者的生存狀況。

影片的演員陣容十分強大，男主是“喜劇大師”馮淬帆，女主是雙金影后葉德嫻，男配是千面影帝秦沛，兩大男神周潤發和梁朝偉都只是配角。

梁朝偉接到這個角色才23歲，還是個在跑龍套、當配角的新人，周潤發30歲，已經憑藉《上海灘》大紅大紫，兩人卻同樣在電影裡演了個神經病。

乍一聽片名以為是喜劇，看完之後才發現是一部徹底的悲劇，還帶著幾分血腥和恐怖，爾冬升的導演處女作，就展現了對社會邊緣人物的關懷，實在是令人佩服。

80年代的香港街頭，有一家救助流浪漢和精神病患者的慈善機構，名字叫樂善重生會，但隨著政府日益削減對這些人的資助，樂善重生會的維持日漸艱難。

電影的主角是樂善重生會的社工徐先生，他在重生會當了20多年社工，每三個月都會去查一下週圍街道上的流浪者，。

影片主要講述了3位精神病患者的故事，秦沛飾演的阿全，周潤發飾演的阿松，以及梁朝偉飾演的阿狗。

阿狗喜歡在衣服裡穿一件雨衣，沒事就到處閒逛，大家對他又厭又怕，有一天阿狗遊蕩到了菜市場，就受到了街坊的辱罵和驅趕。

阿狗看到賣豬肉的拿著刀趕他走，於是也拿起了刀，嚇壞了圍觀的人，這段劇情頗為諷刺，隱晦的表達令人發瘋的是到底是精神病還是這個社會。

不得不說，梁朝偉把阿狗演活了，他的瘋傻、可愛又可憐、無知又無助，都被梁朝偉表現的淋漓盡致，當年正是憑這部電影，梁朝偉才真正被人看到演技。

阿松是一個垃圾佬，他不聽社工的勸阻，和同樣有智力障礙的妻子結婚，還生育了一對兒女，最終智障的老婆走失，女兒入院，還沒斷氣的兒子被自己活埋。

阿松雖然是一個精神病人，但也是個愛孩子的父親，在路邊撿到玩具就揣進衣服帶回去，撿到什麼好吃的都先給孩子，但最後卻因為沒有常識，將兒子親手活埋。

看到阿松跌跌撞撞跑到樹林深處，挖出兒子屍體，一邊試圖喚醒兒子，一邊不斷責問誰給他兒子亂吃藥，不僅感到深深的無奈和悲傷。

阿全是電影中著墨最多的“癲佬”，可以說他是一步一步被逼至絕境，讓觀眾清楚地看到了這個社會對於精神病人的態度。

阿全原本已經康復出院了一年多，但出院妻子棄他而去，還申請禁止令不讓她見兒子，在妻子的刺激下，阿全的病復發了，竟然開始吃活雞。

面對著面目猙獰手拿兇器的鄰居們，阿全恐懼不已，為了自保，他拿著刀見誰砍誰，卻也被鄰居們毆打著一路追到幼兒園。

在幼兒園，滿身是血的阿全見到了兒子，鄰居們的大聲錘門叫嚷讓阿全大開殺戒，最後被趕來的警察當場擊斃。

秦沛的演技真的沒話說，阿全被鄰居圍堵的那一刻，眼裡表現出了恐懼、無助、兇狠多種情緒，當年秦沛憑藉這個角色，獲得了金馬獎最佳男配。

身為社工的阿明和徐先生，盡力改善這些邊緣群體的生存狀態，但十年二十年過去，除了見證了無數悲劇的發生，他們什麼都沒有改變。

《癲佬正傳》沒有道德批判，也不帶有明顯的立場，更沒有生硬或煽情的說教，它所做的，只是把社會邊緣群體的一角赤裸裸揭開給我們看。

當冷漠的群眾聲勢浩大地追趕毆打阿全時，當無良的媒體為了頭版新聞大肆拍照開閃光燈時，我們就能體會到，這就是一部不忍直視的恐怖片。

作為一個導演的處女作，《癲佬正傳》的完成度和背後的社會意義令人讚歎，反套路的選擇，現實主義的描寫，很難想象出自一位初出茅廬的導演之手。

影片中每個故事銜接的很自然，立意由表及裡，一層層的去拷問我們，可以做些什麼，可幾十年後的今天，我們能做的依然不多。

好在，影片給了一個光明的結局，劉小姐接下了徐先生的接力棒，走向救助的道路上，只要有人努力，這些邊緣人物的處境就有改善的可能，悲劇就有少發生的可能。