不留行樂隊組建於2008年冬天，卻直至2017年夏天都不曾公演。在漫長的鍛造期中，他們積累下深厚的底蘊與哲思，以出世的態度體察世情，並嘗試用旁觀者的冷峻視角去描述他們眼中的世界。人文氣質的詩性與現實主義的觀察，讓不留行在音樂生態中顯露出獨樹一幟的氣質，在潮流湧動翻新的時代裡，如隱士般孑然立於世界的邊緣。

在新作中，不留行以後工業社會里的碎片景緻結合時代投影加以拼貼，為我們展現出一幕布爾加科夫式的魔幻戲劇，略加思索，並不難發現，《失蹤者印記》實則更像是對於當代生活的另一次審視與重構。

當暗潮湧動的合成器在雙耳中往復倒灌，《失蹤者印記》的序幕也就此拉開：吉他與鋼琴在四小節的推進中漸次入場，被打擊樂的冰冷音符串聯，並迅速漫延。隨後男女兩軌人聲錯落行進，以異乎尋常的冷靜敘述牽起字元與字元所指代的意象，指向相同的方向：這些如同取樣自詞典、劇本、網際網路顯示屏、乃至人類當代生活無數晦暗角落裡的唸白，在節奏的推進下延伸鋪展，終以真實存在的物事構建出一幅平行世界般的虛擬圖景。作為「失蹤者」留下的印記，這個以116個詞語堆砌而成的魔幻場景顯然出離於真實世界，卻又全部來自現實本身——雖然有跡可查，卻仍無處可尋。

從始至終，這首《失蹤者印記》都被急促而迷亂的氛圍貫穿著：在歷經了6’52’’極度剋制的陳述後，早已因抑制而過載的情緒終於被宋陽的數聲悲鳴所引爆，摧枯拉朽般將一切荒謬景觀席捲摧毀，以亂流般衝突的能量將音樂的戲劇性推向了頂峰。那個失蹤的人是誰？他去了哪裡？我們不得而知。或許，就像那些「印記」一樣：來自現實，又再度消弭於生活……