如果常關注微博的話，你可能會注意到一件事。

最近十天，有一部新國綜包攬了很多熱搜。

從熱一到最末，幾乎全方位走了一圈。

它就是《創造營2021》，也稱《創4》。

光第一期，便收穫全網熱搜110個，微博熱搜58個。

給坐在螢幕前真情實感追全程，或者乖乖吃瓜的我們奉獻了一出大戲。

只不過這部大戲，卻不一定“好看”。

01

作為最初買了韓國綜藝《Produce101》的“創造”系列，從2018年起每年都在網路上留下了不少記憶點。

到今年，《創造營2021》由鄧超擔任發起人團團長，寧靜為創始人代表，周深、劉逸雲、周震南為發起團成員，鄭乃馨作為國際學院助教正式開幕。

可能很多人對發起人、創始人等概念職責比較模糊，其實簡單理解成導師就可以。

兩位知名演員，四位選秀出身的藝人。

在最初宣傳的時候便以自身的影響力為《創4》引來了第一波關注。

再看賽制，與之前的相比也有同有異。

相同的是，都是要從近百位選手中選出11位學員成團出道。

這些選手中，除了訓練時長長短不一的練習生之外，還有各種“跨界”選手。

電競冠軍、diss過男團偶像的rapper、搞笑影片博主、網紅......

不同的是，在第一環節導師們的拍板權相對減弱了很多。

相對的，學員們互相之間的投票權則佔了更大的比重。

這也就意味著，選手的演出不止要合導師的胃口，更要讓自己的競爭者們服氣。

難度，有了。

可這節目表現卻讓人怎麼看怎麼......無語。

選手不僅唱跳專業水平良莠不齊，個人風格表現上更是讓人滿臉黑線。

比如說第一組“糖果超甜”的幾位。

有上來就飈日語說要“稱霸舞臺”的中二病葉皓然，有把wink刻意到油膩的元氣選手劉唐輝，還有開場來了段相聲的謝興陽......

全身上下都在刻意散發魅力，表情更是寫滿了：你看啊我好帥！

此時韓佩泉的表情和吐槽，應該就是大部分人的真實想法。

哎呀媽呀。

他不是糖果超甜。

他是糖果齁鹹。

可愛得讓我心慌。

個人風格特點過分鮮明也就算了，最主要的是表演舞臺水平都不過關。

糖果超甜確實正如他們介紹的一樣充滿陽光活力。

可是就是有點活力過頭，直接返廠到了幼兒園彙報演出的水準。

還有廣播體操伸展運動版本的。

舞蹈不過關，唱歌還輪流跑調。

讓臺上的幾位導師批評都有些無從下嘴，寧靜更是硬生生逼出了陰陽人發言：

“他們倆非常默契，跳一句有一句不準，每一次有一個音不準另一個就會拉回來”

之後的甘望星，單從長相來說確實是這屆選手裡上游的帥。

但是。

音色不錯，唱功卻糟糕得很；形象上佳，舞蹈卻簡直沒法看。

甚至跳舞的時候自己嘴裡還在打拍子。

但就這樣他還是迎來全場歡呼。

為啥？

實力不夠腹肌來湊。

你能想象《愛的初體驗》舞蹈尷尬還要撩腹肌的場面嗎......

小鋪我半程都是以鄧超同款表情看完的。

這哪裡是在考驗選手，而是在考驗導師們如何用高情商表現不喜歡。

雖然選手中目前看還是有幾位實力不錯的。

奧斯卡、周柯宇的舞蹈、吳宇恆、於洋的唱功、五位舞蹈老師“五星好評”的團舞實力......

但最突出的，還是海外選手組合“交叉點”和“Warps Up”。

交叉點早已經在日本發行過專輯，四位成員唱功各有特色。

Warps Up兩位的實力則更加強悍。

贊多，17歲就成為世界街舞冠軍，力丸，19歲就在為藝人編舞。

兩相對比，國內很多學員簡直就是來搞笑的。

尤其是看加更的評級全紀錄完整版，能讓人記住的本土選手少之又少。

鄧超說，“這是讓你們看到世界的參差”。

但這樣真的好嗎？

02

無論是跨界、個人報名，還是練習生出身，選手們來參加選秀節目的目的非常相同。

那就是成團出道，成為偶像。

可偶像並不是一個簡單的職業。

比起演員、歌手等同樣站在舞臺上的職業，偶像這個群體的職業壽命短了不是一星半點。

平均下來他們曝光度最高的時期，也不過三五年。

過了這段時間，新人層出不窮，老人後續乏力，只能認命被拍在沙灘上。

拿保鮮期賭火，是他們職業路上要面對的第一個難題。

於是想要火，便成為了他們，以及他們背後的經紀公司最大的慾望。

同樣比起娛樂圈的其他職業，市場對偶像的要求也更加統一。

唱跳、形象、性格。

這樣製造出來的大多數是千篇一律的流水線產品，同質化太過嚴重。

除非站在頂峰，否則很難出圈。

於是老手們便再次摸索出了通往火爆的捷徑之路：賣人設。

溫柔、暖心、敬業、努力......偶像閃閃發光的公眾形象愈加高大，個人真實的存在愈加稀薄。

想出圈，就要先出格。

在這種情形下，一場選秀節目，一兩個人成為勝者，其餘的只能做陪襯。

沒實力的，泯然眾人。

有實力的，泯然眾人。

專業實力的低存在感必然會導致行業中更多人選擇捨本逐末。

放棄對唱跳實力的追求，反而專注在立人設、買熱搜、炒爆點上。

而這，不是一個良性的行業該有的現象。

03

選秀綜藝的盛行，與粉絲飯圈的興起密不可分。

對於自家偶像無條件支援，大把花時間花錢耗費精力的例子一點也不少見。

粉絲經濟漸成氣候，資本也開始下場助長。

內娛最初看到選秀的魅力，是在2005年盛況空前的超女。

在那個網際網路並不普及的時代，全民簡訊投票的瘋狂熱情讓選秀這種形式一年年保留了下來。

超女、快男、好聲音......

這些選秀節目中自然出現過很多有實力的人才，也引領過一時輿論熱潮。

到此為止，多數參賽的選手是以個人身份被髮掘進入大眾視野。

然後，2014年，隨著號稱“歸國四子”的鹿晗、吳亦凡、張藝興、黃子韜等的爆火，日韓娛樂圈的選秀方式也第一次進入大眾的視野。

韓國的練習生制度，學員先在經紀公司進行唱跳業務上的培訓，然後透過選秀等節目包裝出道。

日本的養成系，粉絲可以從最初看著自己的“偶像”一步步在娛樂圈上升......

雖然偶像練習生制度背後仍舊有許多買熱搜、炒作等手段，但總體來說多數人還是能夠靠實力出圈。

即使是曾被全網嘲的練習時長兩年半的蔡徐坤，團舞時也能看出實力比同期的人更加紮實。

但是現在的選秀和偶像們，卻進入了一種畸形發展形勢中。

實力不再重要，噱頭和爆點成為流量秘籍。

甚至在舞臺上沒有拿得出手的能力，在練習上也都沒下足一年功夫的人也都來參加節目搏出道。

這樣的人，在《創4》中還不是少數。

只要有噱頭有流量，誰都有可能被推上選秀舞臺。

有某一方面，或者只有形象上的亮點，然後被拉入經紀公司，包裝出道。

資本縮小了投資、培養的付出，一步到位出道賺粉絲錢。

節目製作方不在乎水準、口碑、實力，只求熱度和流量。

粉絲市場是一塊餅，誰都想來分一塊。

於是每年層出不窮的各種選秀節目，層出不窮的偶像候選人。

就像網友吐槽的，偶像都快比粉絲多了。

這樣一場充滿了不合適，甚至不合格的選秀，能選出多少合格的偶像？

這樣的偶像又能給粉絲帶來什麼？

除了一波接一波收割粉絲經濟的紅利還有什麼發展的空間？

我們真的需要這樣的偶像嗎？

我們真的需要這樣的選秀節目嗎？

也許這些問題的答案，都是否定。