曾經，香港電影是個極特殊的存在，以香港這個彈丸之地為題材的電影，居然有那麼大的市場和那麼廣泛的受眾。不可想象，居然在這樣一個小地方誕生了那麼多的經典影片、演員和導演。曾經香港的電影是何其輝煌。但是，從97年之後，似乎一切都變了，香港的味道一下子就沒了，香港片也由經典逐漸向爛片滑落，我也從港片必看變成了不看。

《拆彈2》上映之後似乎口碑還不錯，我看豆瓣評分也不低才又下決心看了一下，果然沒有讓我驚喜，水準依然不是很高，但是比之前好的一點就是我居然能耐心把整部影片看完了。

《拆彈2》依然有香港電影一些不好的通病，下面正好就此片分析一下。

一、節奏。

港片和港劇都有一個通病，就是節奏不好，在一些細節刻劃上非常急躁，或者為了引入高潮生拉硬拽。當然香港也有很多導演節奏控制得非常好，最出名的就是王家衛，只是這哥們的拍片速度都跟奧運會一個節奏了，等他的片子出來要急死。

王家衛

另一位就是杜琪峰，他居然可以把一沒什麼劇情二沒什麼場景的《槍火》拍出那樣的神韻，不能不說是一位鬼才

杜琪峰

《槍火》

反觀《拆彈2》，影片草草描寫了一下潘乘風兩次拆彈過程，然後他就失去了一條腿，其康復的過程用了不短的時間，可以黑化的過程幾乎沒有交待。後面雖然找補了一點，但是從警察到恐怖分子這麼巨大的轉變不能只用幾個閃回就算交待清楚了。反正作為觀眾的我只好帶著一腦袋問號接著往下看。在一些影片中可能至少要用半部影片的片長黑化的事宜，這個影片還覺得劇情不夠複雜，居然又加了失憶這個老套的橋段，觀眾在黑化的問題還沒消化的情況之下又要努力接受失憶這個問題。導演可能想快節奏、強懸疑，但是這種節奏就像是填鴨一樣，只能是看個囫圇吞棗。

影片的後半部分，本應是高潮的部分，但是無論是解除國金大廈的炸彈，還是強攻地鐵指揮中心，再到最後的炸燬青馬大橋，都是感覺急急忙忙，似乎都很緊張，但是無法分辨哪一個是影片想要強調的重點。這種快節奏只給我造成了一個印象，主角太無敵、反派太弱智。

二、劇情。

相對節奏來說劇情問題可能才是港片沒落的硬傷，由於劇情的不合理才帶來的節奏的混亂，這種現象實際在所有爛片中都出現。王晶就曾經說過，拍《整盅專家》的時候片子已經賣了，但是劇本根本還沒有。香港電影一直是在這種高速度的情況下運轉的，在導演、編劇都在巔峰狀態的時候，劇本可以說是信手拈來，怎麼編怎麼有，但是巔峰期過後，可以就只能想出幾個爆點，然後其餘的部分就只能胡拼亂湊了。

《拆彈2》的劇情前面已經講過，潘乘風黑化這麼重要的事情整個電影交待的不清不楚，然後又加上失憶的橋段以增加更多的懸念。但是面對這麼大的危機，面對一個已知黑化的恐怖分子，香港的高階警務人員居然把寶壓在一個失憶然後性情不確實的人的身上，這種情節只能出現的電影中。

另外，植入記憶這種複雜的手段，心理學家再牛也不可能對一個有5年未知情況的人身上使用的。用一個看似高深的理論忽悠觀眾是香港片慣用的手法，但是現在的觀眾可以接觸到先進知識的渠道甚至已經超過了編劇，所以用一兩個高深概念玩弄觀眾的路子已經行不通了。

這部片還可惜的劉青雲這麼好的演員了，可能他的出現只是為了靠他的號召力來保證一部分票房，他這個角色真的可有可無，對劇情的發展沒什麼本質的作用，他本身也沒有什麼發揮的空間。

在強攻地鐵指揮中心的場景中，面對那麼多的劫匪和人質，警方只有一個狙擊手，在完全沒有壓制劫匪火力和行動能力的情況之下就貿然強攻，這種情景可能只有遊戲中才會發生的。

三、演員老化。

無論是TVB還是香港電影，都已經2021年了，我們悲哀的發現居然還是以上世紀90年代的演員為主。比編劇青黃不接更可怕的是演員都已經斷檔了，可能這才從根本上反映了香港電影、電視沒落的根源，香港影視行業走向沒落是因為這個行業的從業人員大大減少，這個行業已經不吸引年輕人進入了，沒有了群眾基礎，行業滅亡是儘早的事情。

整體來說，香港電影現在的情況跟香港現在本身的狀況分不開的。香港原來依靠自己的一分特殊，可以很好的融合東西方，並且可以部分代替大陸輻射整個太平洋地區的華人地區。90年代的大陸與香港在經濟、文化上還存在著不小的差距，所以香港還可以憑藉這種代差將一些西方的先進的東西略微包裝後傳輸給大陸。香港電影的榮耀也來自於此，那個時候大陸的人接觸不到那麼多的西方文明，香港無疑就是先進的代表。但是這個世紀一切都變了，大陸更加開放，大陸人已經可以直接接觸到西方的電影和電視劇，香港的電影、電視劇製作並不如美國的精良，內容方面也不如大陸的接地氣，所以走向沒落也是必然。港味不再有不是這些編導們拍不出來了，而是現在他們執著的港味，大陸人已經沒有感覺了，不再向往、不再敬仰。所以傳統的港片沒落已是必然，香港電影可能要學學韓國，要拍些真正有水平的才會有市場。