國產電影中，數香港電影的地位最高，對觀眾的影響也頗為深刻，確實，在香港電影的鼎盛時期，相信和我差不多年齡的人都有擠在錄影廳小房間裡看錄影的經歷。在那個年代混跡於錄影廳不光是為了滿足視覺視聽娛樂需求，也不光是單純地想得到精神層面的享受，更多的是透過電影更多的去了解外面的世界。

雖然那時候還不懂什麼是影迷，慢慢的我們卻成了影迷，成了追星族而不自知，追星也不完全是追現在所追求的顏值，還有追求氣質，也不是衝著誰演誰拍的電影才去電影院或錄影廳，吸引當時城鄉小青年的港片多數是劇情引入故事的方式、劇情情感的煽動與塑造，影像人設與音樂的完美配合……等等。

所以我敢打賭，80後的這批人，絕大多數男人喜歡的是男星的“硬漢形象”，滿屏的“英雄主義”，女星的……你懂得！

女人喜歡的往往是故事情節，還有更多充斥著浪漫色彩的愛情，比如大話西遊裡紫霞仙子說：

“我的意中人是一個蓋世英雄。

上天既然安排他拔出我的紫青寶劍，

他一定是個不平凡的人， 錯不了！

我知道有一天他會在一個萬眾矚目的情況下出現，

身披金甲聖衣， 腳踏七彩祥雲來娶我！”

就這句臺詞，讓當時多少少女為之瘋狂，為之痴迷。

香港喜劇大師，一生配角的吳孟達先生的臺詞卻很多有著調皮的色彩：“義氣是用來講的不是用來做的，愛才是用來做的”、你是在教我做事嗎？

以至於在很長一段時間裡，香港電影在無形地影響著很多年輕人的三觀：從“不瘋魔不成佛”到“打打殺殺你找別人吧，我受過高等教育！”

公眾“大人物”形象拉回現實，扳回了古惑仔的“黑社會”負面影響，拉回了魯莽的年輕人上岸。

三十娘流著淚說：“想我春三十娘貌美如花，卻跟這麼醜的人有了。”這是多少美麗自負的女子的宿命：心中的他是能文能武翩翩少年，枕邊人卻鼾聲如雷大腹便便。誰敢說多年後眼望自己的丈夫不會有如此感覺，

那時候我們不瞭解“暴力美學”吳宇森，文藝導演王家衛，也不會關注徐克是何方神聖，但我們一定痴迷過絕色的影后：張曼玉、林青霞、梅豔芳、王祖賢……。一定挺過“影視一哥”周潤發，“影壇神話”張國榮……，一定看過《旺角卡門》、《英雄本色》、《倩女幽魂》……

以至於在很長一段時間裡，每當我們聽到一句熟悉的電影臺詞，一段熟悉的香港電影插曲也會熱淚盈眶……

我沒有影評人的專業講不出電影的好壞，也很多年沒有再看過電影，之所以回味，只是覺得當時的香港電影沒有現在這麼多的裝模作樣，沒有那麼多的五毛特效，也沒有現在神劇那麼多的知識硬傷，就影片背景音樂效果和武打設計。以及演員對人物的認真刻畫，對歷史背景的尊重，對臺詞底蘊的考究，儘管也有借鑑成分，但總比現在一群長得一模一樣的人霸屏的好，各種作死各種緋聞、各種劈腿各種戀愛，各種吸毒各種黑幕，最後影片女主來了一句：我們的青春最終輸給了現實！

呵呵！

“流光輕易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”。80後的我們已經不再年輕，早已看透《江湖情》，曾經我也想當個《蓋世豪俠》，可在 年少不懂人生辛酸，覺得有《功夫》便可終成《大人物》，《天若有情》，但《血在風上》，斯人已逝，可惜只猜中了前頭，猜不著這結局……