1992年，正是香港電影的高發期，尤其是古裝武術電影，更是多如牛毛，讓人目不暇接，而彼時的周星馳已經憑藉著一系列喜劇電影，成為了聲名赫赫的“喜劇笑星”。

然而層出不窮的喜劇電影已經讓觀眾產生了視覺疲勞，整個行業都稍顯低沉，突然，周星馳靈光乍現，決定創出一種新的拍攝手法，那就是將武俠與喜劇結合起來，於是，就有了武俠喜劇動作片《武狀元蘇乞兒》。

1陳嘉上拒絕周星馳

而他則去找了與自己有過一次合作的大導演陳嘉上，陳嘉上導演的大名在娛樂圈可謂是無人不知無人不曉，基本上與他合作過的演員都是天王巨星、頂流大佬等，在圈內威望十分深重。

《逃學威龍》是陳嘉上導演第一次嘗試著拍攝喜劇警匪片，在這裡他遇到了周星馳，交流了一段時間後彼此都對對方驚為天人，一度引為知己好友，對周星馳的演技讚不絕口。

無奈之下，陳嘉上只好去了《武狀元蘇乞兒》劇組，也就是那一年，陳嘉上憑藉著《武狀元蘇乞兒》一舉奠定了他商業大導演的地位。

而《武狀元蘇乞兒》的問世也代表了香港電影新局勢的誕生，要知道，在此之前還沒有過類似的拍攝風格，因此，《武狀元蘇乞兒》的成功是必然的。

時隔經年，或許當時參與拍攝的每一個人都沒想到，這部影片竟有如此大的成就，3781萬港幣的票房，豆瓣評分高達7.9分，那一年周星馳一個人就承包了香港電影排行榜的前五部，而《武狀元蘇乞兒》位列第四名。

2蘇燦抄家唱南音

鮮為人知的是，在拍攝過程中，就連陳嘉上導演都要經常請教周星馳拍攝技巧，比如說其中有一場戲，是蘇燦面臨抄家禍事，一副悲痛欲絕麻木絕望的表情。

當時陳嘉上導演和劇組編劇做了好幾種預設，發現都不能達到理想效果，只能找周星馳想辦法，誰知周星馳思考了一會後，就一個人默默的走到床邊，唱起了南音，把陳嘉上導演都看呆了。

看完全過程的陳導立馬拍手大讚，沒錯，這就是我想要的效果，直至今日，陳導還對當年的事情念念不忘，他這樣說道。

“我當時驚呆了。原來最落寞的不是捶心捶肺，不是哭泣連天……他還唱歌，南音帶著點淒厲……他在一邊唱，我透過鏡頭在一邊看，我覺得我看到一個天才演員。他真的是最好的，到現在我都覺得是最好的。”

南音，興起於唐宋，發展於明清，因發音淒厲故此鮮少有人喜愛，在這部影片中，不哭不鬧，用眼神與唱詞表達出了自己對年少輕狂的懊悔，以及對抄家落魄的痛苦。

借用南音表達了自己的感情，字字是血，句句是淚，讓人聽了不禁有些慼慼然。

3副導演成御用如花

一部好的影片，不光需要好的導演、演員，更需要優秀配角的支援，在那個年代，香港電影雖然高產，但也會經常發生一些人手不夠用的事情，因此，導演、編劇等工作人員客串配角一事常有發生。

副導演李健仁是周星馳的大學同學，二人私下關係甚好，就連李健仁進娛樂圈都是周星馳幫的忙，眾所周知，周星馳最擅長將丑角放大化，喜歡挖掘最幽默搞怪的地方。

因此，當李健仁一臉懵的被周星馳框進化妝間，化了一張不忍直視的如花妝時，恨不得咬死眼前的好友，當時王晶導演還隨口給李健仁起了個如花的名字。

誰知糙臉挖鼻孔的形象太深入人心，以至於很多年過去，許多觀眾只知“風華絕代”的如花，而不知高大帥氣的李健仁。

據周星馳回憶，原本如花這個角色是他拉著好友建立的，誰知如花往那一站就瀰漫著無法言喻的猥瑣氣息，尤其是那回眸一笑，自己幾次被嚇到忘臺詞。

不過，李健仁肯為了幫好友犧牲自己的“色相”，可見二人之間的兄弟情義。

4黃金配角名不虛傳

除了李健仁之外，影片中還有一個人的出現也是讓人眼前一亮，就連本尊都沒認出來那是自己，她就是楊冪。

在採訪中，楊冪聲稱自己偶然間看到影片中一個小女孩長的很像自己，於是回家詢問了一下自己的母親之後才知道那小女孩真的是自己，因為當時的她只有六歲，所以一直沒有什麼印象。

楊冪一出道就能跟如此多的巨星合作，看來能走到今天的地步是冥冥中自有註定啊。

連個背景板的小姑娘長大後都有如此成就，那麼，其他沒什麼戲份的配角呢？其實他們的身份也並不簡單，就拿影片中的打鬥戲來說，那些演員們都是如假包換的兵哥哥。

在那個時代，香港武俠片講究真材實料，不喜歡弄虛作假，因此會經常請一些部隊的人民子弟前來幫助拍戲。

原本那幾場要在一週內完成的打戲，有了兵哥哥的加盟，硬是在4天內就全部拍攝完成了。

可以說，《武狀元蘇乞兒》之所以能成就如此的地位不是沒有理由的，固然因資金等客觀因素致使拍攝略顯粗糙，卻被演員們力挽狂瀾，極盡可能的還原每一處情節，令人讚歎！

5父子情深笑中帶淚

影片中，蘇燦父子倆大字不識，卻都是難得的武將帥才，只可惜蘇燦雖然有一片赤忱之心，卻因為老爹的過於寵愛而膽大妄為，才招致了禍事。

不過，蘇老爹並沒有因此責怪自己的兒子，反而一如既往的守護他，哪怕從威風凜凜的大將軍淪為了人人可欺的老乞丐，依然把兒子牢牢護在身後，對他來說，兒子就是他的所有，他寧可折下一身傲骨去討飯給人賠笑臉，也不要讓兒子成為乞丐。

而蘇燦也因此一蹶不振十分蕭條，對於老爹的做法也無動於衷，直到他為了救被官兵欺辱的老爹，被迫吃狗食，卻意外覺得狗食好吃的那一刻，才是真正打動人心的地方。

在拍完這個場景之後，周星馳救忍不住對陳導吐槽，“我有點受不了了，我看到達叔表演的這麼投入，這麼認真的吃狗飯，真的不是滋味，我老爸如果真的是這樣，我不發火都難”。

因此，哪怕他對吃狗飯這一片段有些排斥，可看到那樣認真努力的達叔，他就會立刻安靜下來，投身進表演裡，對周星馳來說，達叔就是他的精神脊柱，在他迷茫困惑的時候，只有看到他才會感到安心。

只可惜晚年的達叔因為一場意外於星爺分道揚鑣，昔日的黃金搭檔，如今卻各奔東西，而達叔也不幸身患重病，得到訊息的星爺放下手頭工作急忙為達叔聯絡醫生、到處奔走，只希望自己視為父親的達叔能早日安康。

或許是因為星爺與達叔的感情不是父子卻勝似父子，所以才能在影片中演繹出如此細膩又讓人感同身受的父子情，笑中帶淚，戳中了觀眾心底最柔軟的地方。

6家國大義有舍有得

父與子，家與國，笑與淚，如果說父子情深是小情，那麼家國取捨則是大義，在影片的最後，蘇燦用降龍十八掌擊敗了趙無極，還救了皇帝，從這裡就可以看出，蘇燦父子縱使不通文墨，也曾招搖肆意，卻對皇帝很是尊敬衷心。

彼時的蘇燦已經成為了丐幫幫主，勢力很大，皇帝忍不住有些忌憚，然而當他聽到蘇燦對他說的那句話時，突然笑了，只是這笑中帶著幾分真幾分假就不得而知了。

在這個鏡頭中，我們看到皇帝留了很長的指甲，那麼問題來了，皇帝留這麼長指甲是幹什麼用的呢？

其實從影片拍攝地，圓明園的殘骸來看，這件事大概發生在咸豐10年前後，咸豐在位期間層經歷過三件大事，其中就有火燒圓明園。

而咸豐本就是個貪圖享樂的皇帝，從長指甲這個細節來看，他根本不管朝綱瑣事及萬民福祉，甚至連弓箭都拿不起來，也側面證明了那個時候的社會現狀。

也正因此，蘇燦才沒有選擇當回自己的將軍之子、八旗貴族，而是繼續做自己的丐幫幫主，逍遙自在。

寫到這裡，我突然想到了影片中有這樣一段對話。

蘇燦：“如霜，你記不記得我們之前還有一個協議”。

如霜：“記得！一人之下！萬人之上！武功蓋世！狀元之才！”

蘇燦：“可惜我始終都當不成狀元。”

如霜：“是，不過我不喜歡狀元，我喜歡乞丐嘛。”

這段話在影片中出現了兩次，第一次是蘇燦位高權重卻紈絝囂張時，如霜對自己未來良人的想法，第二次是蘇燦跌落谷底卻武功蓋世時，如霜對蘇燦的深情告白。

同樣的話，環境不同說出來的意思也不同，這何嘗不是周星馳自己的真實寫照呢？周星馳本也是一個有夢想、有情懷的少年，只可惜遲遲未能遇到伯樂走出窘境，直到他和達叔成了忘年交，一起打拼相互提攜，才走到了今天的位置。

結局

或許，星爺就是想勸慰所有為了夢想而努力的平凡人，一個小人物也會擁有自己的光環，心中有理想那麼人生處處都是舞臺，哪怕曾輝煌榮耀，也可能會江河日下；哪怕曾匍匐掙扎，也可能會重登巔峰。

蘇燦看似成為了個潦倒落魄的乞丐，實際上卻擁有了自己曾家財萬貫、奴僕成群也享受不到的快樂，一種難得的豁達與自由。

很多人都說星爺現在的作品遠不如以前那樣精緻討喜、引人入勝，可是，人本身就是一個成長的過程，時代在更迭，人心在變換，從年少輕狂到老成持重，從大喜大悲到淡如流水，何嘗不是一種境界的昇華呢？